Biografia - podstawowe punkty

• Szkolenie
• Seurat i impresjoniści
• Pointylizm
• Znaczenie Georges'a Seurata w sztuce
• Ostatnie kilka lat

Georges-Pierre Seurat urodził się 2 grudnia 1859 roku w Paryżu.

Szkolenie

Od najmłodszych lat lubił malować i rysować, również dzięki naukom swojego wuja Paula, malarza-amatora: w 1876 r. zapisał się do miejskiej szkoły rysunku, gdzie poznał Edmonda Aman-Jeana. Tutaj Georges miał okazję kopiować dzieła malarzy z całego świata. rysunki mistrzów takich jak Raphael i Holbein, ale także praktykować na odlewy gipsowe zna zatem dzieła Ingres których plastyczność i czyste linie podziwia.

Georges Seurat

Dość poważny, choć nieszczególnie utalentowany uczeń, Seurat poświęcił się lekturze tekstów teoretycznych, takich jak "Gramatyka sztuki rysowania" Charlesa Blanca, członka Akademii Francuskiej, który podkreślił wpływ determinowany przez zestawienie kolorów, kwestionując związek między tonami podstawowymi i uzupełniającymi.

W 1878 roku Seurat zapisał się do Szkoła Sztuk Pięknych gdzie uczęszczał na kursy prowadzone przez Henri Lehmanna i czytał "Prawo jednoczesnego kontrastu kolorów , tekst napisany przez chemika Michela Eugene'a Chevreula, który otwiera przed nim nowy świat w zakresie badania kolorów: według Chevreula, w rzeczywistości ułożenie koloru nie tylko pozwala na kolorystyka kolorowanie określonej części płótna, ale także kolorowanie otaczającej części płótna kolorem uzupełniającym.

Seurat i impresjoniści

W międzyczasie Georges Seurat bierze udział w Luwr wytrwale, zdając sobie sprawę, że teorie kolorów, których się nauczył, były już w rzeczywistości stosowane przez Delacroix i od Veronese aczkolwiek empirycznie.

Bada również kopie "Legenda Prawdziwego Krzyża zrealizowane przez Piero della Francesca Wkrótce potem wraz z Ernestem Laurentem był pod wielkim wrażeniem wystawy impresjonistów zorganizowanej w avenue de l'Opéra wystawa prac Camille Pissarro , Monet , Degas Mary Cassatt, Gustave Caillebotte i Jean-Louis Forain.

Uderzony tym artystycznym prądem, zdał sobie sprawę, że edukacja akademicka nie jest już dla niego wystarczająca i dlatego porzucił Szkołę Sztuk Pięknych: w tym czasie zaczął tworzyć swoje pierwsze płótna, czytając także "Traktat o malarstwie" Leonarda.

Pointylizm

Zainteresowany zjawiska świetlne odrzuca nieregularne pociągnięcia pędzla malarstwa impresjonistycznego, a zamiast tego poświęca się pointylizm Technika polegająca na nakładaniu małych, zestawionych ze sobą pociągnięć czystego koloru na białym tle.

Manifest pointylizmu (lub pointillisme w stylu francuskim), to "Niedzielne popołudnie na wyspie Grande Jatte" (datowane na 1886 r. i obecnie przechowywane w Art Institute of Chicago). W tym dziele hieratyczne i geometryczne postacie są umieszczone w regularnej przestrzeni: w każdym razie pierwsze duże dzieło Georges'a Seurata pochodzi z dwóch lat wcześniej: to "Kąpiący się w Asnières" i jest wystawiane w Muzeum Sztuki w Chicago. Salon Niezależnych (obecnie znajduje się w National Gallery w Londynie).

Znaczenie Georges'a Seurata w sztuce

Wpływając na poszczególnych artystów, takich jak Van Gogh e Gauguin ale także cały ruch artystyczny nowoczesne malarstwo Seurat nieświadomie obejmuje dziedzictwo Impresjoniści i kładąc podwaliny pod Kubizm fowizmu, a nawet Surrealizm .

W 1887 roku wysłał obraz "Stojący model, studium modela", jedno ze swoich studiów, do Trzeciego Salonu Niezależnych; Maximilien Luce i inni wyraziciele pointylizm W następnym roku przyszła kolej na "Paradę Cyrkową" i "Modelki", "Les Poseues".

Za pomocą "The Models" francuski artysta chce odpowiedzieć na krytyka tych, którzy twierdzą, że jego technika malarska może być używana do przedstawiania krajobrazów i panoram, ale nie przedmiotów i postaci, które byłyby pozbawione życia i drewniane. Dlatego ten obraz umieszcza postać ludzka i trzymał go zajętego przez kilka tygodni.

Pomimo początkowych trudności, udaje mu się zrealizować swoje przedsięwzięcie, a nawet dokonać pewnych zmian. wiadomości w sposobie, w jaki działa: na przykład poprzez nakreślanie za pomocą malowane obramowanie W przypadku "Modeli", podobnie jak w przypadku późniejszych prac, powstało niewiele obrazów i rysunków przygotowawczych: wygląda to tak, jakby malarz koncentrował się bardziej na abstrakcji, a mniej na rzeczywistości, na relacjach kolorystycznych.

Na tym obrazie Seurat, który w rzeczywistości używa tylko jednego modela, przedstawia trzy młode dziewczyny w swojej pracowni: poza klasycznym motywem Trzy łaski Francuski artysta chciał przywołać "La Grande Baigneuse" Dominique'a Ingresa, jednak wkrótce potem stworzył kolejną wersję obrazu, w mniejszym formacie, prawdopodobnie w celu zastąpienia pierwotnej wersji kompozycji, do której nie był do końca przekonany.

Ostatnie kilka lat

Przeprowadzając się z Paryża do Port-en-Bessin, letniej rezydencji nad kanałem La Manche, Georges Seurat stworzył pejzaże morskie zrealizowane w kropkach: przypomina się między innymi "Wejście do portu".

Najnowsze prace malarza pokazują, jak radzi sobie z ruch których do tej pory starannie unikano, w sztucznie oświetlonych środowiskach i podczas niemal nieskrępowanych demonstracji.

Świadczą o tym nawet wybrane tematy: wystarczy pomyśleć o tancerzach w "Lo Chahut" lub artystach w niedokończonym "Cyrku", wystawionym w marcu 1891 r. na wystawie "The Circus". Niezależni .

Było to ostatnie publiczne wystąpienie Georges'a Seurata, który zmarł w wieku zaledwie 31 lat rankiem 29 marca 1891 r. po silnym bólu gardła, który przerodził się w gwałtowną grypę.

Oficjalną przyczyną śmierci była dławica piersiowa, choć prawda nigdy nie została poznana: Seurat prawdopodobnie zachorował na ostre zapalenie mózgu, które spowodowało już kilka zgonów we Francji w tym roku, lub na błonicę. Dwa tygodnie później jego syn również zmarł na zapalenie mózgu.