ชีวประวัติ • ประเด็นพื้นฐาน

• การศึกษา
• Seurat และอิมเพรสชันนิสต์
• Pointillism
• ความสำคัญของ Georges Seurat ในงานศิลปะ
• ไม่กี่ปีที่ผ่านมา

จอร์จ-ปิแอร์ เซอราต์ เกิดเมื่อวันที่ 2 ธันวาคม พ.ศ. 2402 ที่กรุงปารีส

การฝึกอบรม

ตั้งแต่อายุยังน้อยเขาชื่นชมการวาดภาพและการวาดภาพ ขอบคุณคำสอนของลุงพอลซึ่งเป็นจิตรกรสมัครเล่น ดังนั้นในปี พ.ศ. 2419 เขาจึงลงทะเบียนเรียนในโรงเรียนสอนวาดภาพของเทศบาล เขาได้พบกับ Edmond Aman-Jean ที่นี่ จอร์ชมีโอกาสที่จะคัดลอก ภาพวาด ของปรมาจารย์ เช่น ราฟาเอล และโฮลไบน์ แต่ยังได้ฝึกฝนเกี่ยวกับ เฝือกปูนปลาสเตอร์ ดังนั้น เขาจึงรู้จักผลงานของ Ingres ซึ่งเขาชื่นชมในความปั้นและเส้นสายที่บริสุทธิ์

Georges Seurat

เป็นนักเรียนที่ค่อนข้างจริงจังแม้ว่าจะไม่มีพรสวรรค์เป็นพิเศษ Seurat อุทิศตนให้กับการอ่านตำราเชิงทฤษฎี เช่น "ไวยากรณ์ของศิลปะการวาดภาพ" โดย Charles Blanc สมาชิกของ French Academy ซึ่งได้เน้นย้ำถึงอิทธิพลที่กำหนดโดยการผสมผสานของสี โดยตั้งคำถามถึงความสัมพันธ์ระหว่างเฉดสีหลักและเฉดสีเสริม

ในปี 1878 Seurat ลงทะเบียนเรียนใน School of Fine Arts ซึ่งเขาได้ติดตามหลักสูตรของ Henri Lehmann และอ่าน "Law of the simultaneous contrast of colors" , ข้อความที่เขียนโดยนักเคมี Michel Eugene Chevreul ผู้ซึ่งเปิดโลกใหม่ให้กับเขาเกี่ยวกับการศึกษาสี:ตาม Chevreul ในความเป็นจริงการใช้สีไม่เพียง แต่ช่วยให้ สี บางส่วนของผืนผ้าใบ แต่ยังทำให้ส่วนรอบ ๆ ของผืนผ้าใบมีสีเสริมด้วย

Seurat และนักวาดภาพแนวอิมเพรสชั่นนิสต์

ในขณะเดียวกัน Georges Seurat ก็เยี่ยมชม พิพิธภัณฑ์ลูฟร์ ด้วยความขะมักเขม้น โดยตระหนักว่าทฤษฎีสีที่เขาเรียนรู้นั้นได้ถูกนำไปใช้จริงแล้วโดย Delacroix และโดย Veronese แม้ว่าในทางเชิงประจักษ์

เขายังได้ศึกษาสำเนาของ "Legend of the True Cross" ที่สร้างโดย Piero della Francesca หลังจากนั้นไม่นาน เขาร่วมกับเออร์เนสต์ โลรองต์ ก็ประทับใจในนิทรรศการอิมเพรสชันนิสต์ที่จัดแสดงใน avenue de l'Opéra ซึ่งเป็นผลงานของ Camille Pissarro , Monet , เดอกาส์ , แมรี คาสแซตต์, กุสตาฟ กายล์บอตต์ และฌอง-หลุยส์ โฟแรน

ด้วยความประทับใจในกระแสศิลปะนั้น เขาตระหนักว่าการศึกษาเชิงวิชาการไม่เพียงพอสำหรับเขาอีกต่อไป ดังนั้นเขาจึงละทิ้งโรงเรียนวิจิตรศิลป์: เขาเริ่มต้นในช่วงเวลานี้ เพื่อสร้างผืนผ้าใบผืนแรก หลังจากได้อ่าน "Treatise on painting" ของเลโอนาร์โดแล้ว

Pointillism

เริ่มสนใจ ปรากฏการณ์ส่องสว่าง เขาปฏิเสธการวาดพู่กันแบบอิมเพรสชันนิสต์แบบไม่ปกติ และอุทิศตนให้กับ Pointillism ซึ่งเป็นเทคนิคที่ เพื่อใช้พู่กันขนาดเล็กและวางชิดกันของสีบริสุทธิ์บนพื้นหลังสีขาว

แถลงการณ์ของลัทธิพอยต์ซิลลิสม์ (หรือ พอยต์อิลลิสม์ ในภาษาฝรั่งเศส) คือ "บ่ายวันอาทิตย์บนอิล เดอ ลา กรองด์ จาตต์" (ย้อนหลังไปถึงปี 1886 และปัจจุบัน เก็บรักษาไว้ที่สถาบันศิลปะแห่งชิคาโก) ในงานนี้ อักขระลำดับชั้นและเรขาคณิตถูกจัดวางไว้ภายในพื้นที่ปกติ ไม่ว่าในกรณีใด งานสำคัญชิ้นแรกของ Georges Seurat ย้อนกลับไปเมื่อสองปีก่อน: มันคือ "Bathers at Asnières" และจัดแสดงที่ Salone degli Indipendenti (ปัจจุบันอยู่ที่หอศิลป์แห่งชาติในลอนดอน)

ความสำคัญของ Georges Seurat ในงานศิลปะ

มีอิทธิพลต่อศิลปินแต่ละคน เช่น Van Gogh และ Gauguin แต่ยังรวมถึงการเคลื่อนไหวทางศิลปะทั้งหมดของ จิตรกรรมสมัยใหม่ Seurat ยอมรับมรดกของ อิมเพรสชั่นนิสต์ โดยไม่รู้ตัว และวางรากฐานของ ลัทธิเขียนภาพแบบเหลี่ยม ลัทธิโฟวิสต์ และแม้แต่ ลัทธิเหนือจริง

ในปี พ.ศ. 2430 เขาได้ส่งภาพวาด "Model standing, studio for models" ซึ่งเป็นหนึ่งในสตูดิโอของเขาไปยัง Third Salon of the Independents; Maximilien Luce และผู้สนับสนุน การแบ่งแยก คนอื่นๆ จัดแสดงที่นี่ ปีต่อมาเป็นตาของ "Circus Parade" และ "Le modelle", "Les Posuees"

ด้วย "แบบจำลอง" ศิลปินชาวฝรั่งเศสต้องการตอบโต้ คำวิจารณ์ ของผู้ที่อ้างว่าเทคนิคภาพของเขาสามารถใช้แสดงภาพทิวทัศน์และภาพพาโนรามาแต่ไม่ใช่ตัวแบบและตัวเลข ซึ่งจะไร้ชีวิตชีวาและเป็นไม้ ดังนั้น ภาพวาดนี้จึงวาง ร่างมนุษย์ ไว้ที่ศูนย์กลางของฉาก และดึงดูดเขาเป็นเวลาหลายสัปดาห์

แม้จะมีความยากลำบากในช่วงแรก แต่เขาก็ประสบความสำเร็จในความพยายามของเขา อย่างไรก็ตาม นำ ความแปลกใหม่ มาใช้ในการแสดงของเขา ตัวอย่างเช่น การร่างขอบเขตของผืนผ้าใบด้วย ขอบทาสี ในลักษณะที่จะขจัดสิ่งปลดเปลื้องสีขาวที่มักจะล้อมรอบมันออก สำหรับ "The Models" สำหรับผลงานที่ตามมา ภาพวาดและภาพวาดเตรียมการที่ทำขึ้นนั้นมีน้อย ราวกับว่าจิตรกรมีสมาธิจดจ่ออยู่กับสิ่งที่เป็นนามธรรมมากขึ้น และอยู่กับความเป็นจริงน้อยลงเรื่อยๆ ในความสัมพันธ์ของสี

ในภาพวาดนี้ Seurat ซึ่งจริงๆ แล้วใช้นางแบบเพียงคนเดียว แสดงภาพเด็กผู้หญิงสามคนในสตูดิโอของเขา นอกเหนือจากธีมคลาสสิกของ Three Graces ศิลปินชาวฝรั่งเศสต้องการระลึกถึง "La Grande Baigneuse" โดย Dominique Ingres อย่างไรก็ตาม หลังจากนั้นไม่นาน เขาได้สร้างภาพวาดอีกรูปแบบหนึ่งในรูปแบบย่อ ซึ่งน่าจะแทนที่องค์ประกอบดั้งเดิมซึ่งไม่ได้โน้มน้าวใจเขาทั้งหมด

ในช่วงไม่กี่ปีที่ผ่านมา

ย้ายจากปารีสไปยังเมืองปอร์-อ็อง-เบสแซ็ง เข้าพักช่วงฤดูร้อนที่ช่องแคบ Georges Seurat มอบชีวิตชีวาให้กับ ทิวทัศน์ทางทะเล ที่สร้างจากจุดต่างๆ: เขาจำ "ทางเข้าท่าเรือ" ได้เหนือสิ่งอื่นใด

ผลงานล่าสุดของจิตรกรทำให้เขาต้องเผชิญหน้ากับ การเคลื่อนไหว จนกว่าจะถึงเวลานั้น ให้หลีกเลี่ยงอย่างระมัดระวัง ในห้องที่มีแสงสว่างเกินจริงและในการสาธิตที่ควบคุมไม่ได้

แม้แต่วิชาที่ได้รับเลือกก็เป็นพยานถึงสิ่งนี้ ลองนึกถึงนักเต้นของ "Lo Chahut" หรือศิลปินของ "Il circo" ที่ยังสร้างไม่เสร็จ จัดแสดงในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2434 ที่ อิสระ

นี่จะเป็นการปรากฏตัวต่อสาธารณะครั้งสุดท้ายของ Georges Seurat เขาเสียชีวิตเมื่ออายุ 31 ปีในเช้าวันที่ 29 มีนาคม พ.ศ. 2434 หลังจากอาการเจ็บคออย่างรุนแรงซึ่งกลายเป็นไข้หวัดอย่างรุนแรง

สาเหตุการตายอย่างเป็นทางการคือโรคหลอดเลือดหัวใจตีบ แม้ว่าความจริงจะยังไม่เคยถูกเปิดเผย: Seurat อาจเป็นโรคไข้สมองอักเสบเฉียบพลันซึ่งทำให้มีผู้เสียชีวิตหลายรายในฝรั่งเศสในปีนั้น หรือไม่ก็เป็นโรคคอตีบ สองสัปดาห์ต่อมา ลูกชายของเขาก็เสียชีวิตเช่นกัน เนื่องจากโรคไข้สมองอักเสบ