Jînenîgarî • Xalên bingehîn

• Perwerdehî
• Seurat û impressionists
• Pointillism
• Di hunerê de girîngiya Georges Seurat
• Çend salên dawî

Georges-Pierre Seurat di 2ê Kanûna Pêşîn 1859an de li Parîsê hatiye dinyayê.

Perwerdehiya

Ji zarokatiya xwe ve bi saya hînkirinên mamê xwe Pawlos, wênesazekî amator, ji reng û xêzkirinê qedr dida: Bi vî awayî, di sala 1876-an de xwe li dibistana wênesaziyê ya şaredariyê tomar kir. wî Edmond Aman-Jean nas kir. Li vir fersenda Georges heye ku rismên yên hostayên wekî Raphael û Holbein kopî bike, lê di heman demê de li ser çavên plastîk jî pratîkê bike: ji ber vê yekê ew karên dizane. 7>Ingres , plastîk û xêzên wî yên paqij ew heyranê wî ye.

Georges Seurat

Xwendekarekî pir ciddî lê ne jêhatî ye, Seurat xwe terxan kir xwendina metnên teorîkî yên wekî "Gramera hunera xêzkirinê" ji hêla Charles Blanc ve, endamê Akademiya Frensî, ku bandora ku ji hêla tevlihevkirina rengan ve hatî destnîşankirin, ronî kiribû, têkiliya di navbera rengên bingehîn û rengên temamker de pirsî.

Di sala 1878an de Seurat qeyda Dibistana Hunerên Bedew dike, li wir kursên Henri Lehmann dişopîne û "Qanûna berevajiya hevdemî ya rengan" dixwîne , Nivîsara ku ji hêla kîmyazan Michel Eugene Chevreul ve hatî nivîsandin, ku di derbarê lêkolîna rengan de cîhanek nû ji wî re vedike:Li gorî Chevreul, di rastiyê de, sepandina rengekî ne tenê dihêle ku meriv beşeke diyarkirî ya kanavê reng bike , lê di heman demê de bi rengê wê yê temamker jî perçeyê dorhêlê rengdêr bike.

Seurat û impresionîst

Di vê navberê de, Georges Seurat bi dilgermî diçe Louvre , û fêm dike ku teoriyên rengan ên ku ew fêr bûne bi rastî ji hêla Delacroix û ji hêla Veronese ve, her çend bi rengek ampîrîkî be jî.

Wî her weha kopiyên "Efsaneya Xaça Rast" ku ji hêla Piero della Francesca ve hatî çêkirin lêkolîn kir . Demek şûnda, ew bi Ernest Laurent re, ji pêşangeheke Impressionistên ku li avenue de l'Opéra li dar xistibûn, ku tê de berhemên Camille Pissarro , Monet li dar xistibûn, bi kûrahî ketibû bin bandorê. , Degas , Mary Cassatt, Gustave Caillebotte û Jean-Louis Forain.

Ew ji wê herikîna hunerî bandor dibe, ew dihese ku êdî xwendina akademîk têra wî nake û ji ber vê yekê dev ji Dibistana Hunerên Bedew berdide: Di vê heyamê de dest pê dike. ji bo afirandina tamayên yekem, piştî ku ew jî "Peymana li ser wênesaziyê" ya Leonardo xwend.

Pointillism

Ji ber ku bi diyardeyên ronahiyê re eleqedar dibe , wî firçeyên nerêkûpêk ên wênesaziya impresyonîst red kir, û li şûna wî xwe da pointillism , teknîkek ku sepandina firçeyên piçûk û hevberkirî yênrengê paqij li ser paşxaneya spî.

Manîfestoya pointillismê (an pointillisme , bi fransî), "Anîvrojeke Yekşemê li Ile de la Grande Jatte" ye (ji sala 1886-an û vir ve ye. li Enstîtuya Hunerê ya Chicagoyê tê parastin). Di vê xebatê de karakterên hieratîk û geometrîk di nav cihekî birêkûpêk de cih digirin: di her rewşê de, yekem xebata sereke ya Georges Seurat vedigere du sal berê: ew "Bathers at Asnières" e û li salona Salone tê pêşandan. degli Indipendenti (ew niha li Galeriya Neteweyî ya Londonê ye).

Girîngiya Georges Seurat di hunerê de

Bandora hunermendên takekesî yên wekî Van Gogh û Gauguin , lê di heman demê de tevahiya tevgera hunerî ya wênesaziya modern , Seurat bi nezanî mîrateya Impresyonîstan qebûl dike û hîmê Kubîzmê , Fauîzmê û heta Surrealîzmê datîne.

Di sala 1887an de wî tabloya "Model standing, studio for models", yek ji studyoyên xwe, ji Salona Sêyemîn a Serbixweyan re şand; Maximilien Luce û nûnerên din ên parçebûnê li vir pêşandan kirin: Sala paşîn, li şûna wê, dora "Paradeya Circus" û "Le modelle", "Les Poseues" bû.

Bi "Model" hunermendê Fransî dixwaze bersivê bide rexneyên yên ku îdia dikin ku teknîka wî ya wênesaziyê dikare ji bo xêzkirina peyzaj û panoramayan were bikar anîn.lê ne mijar û fîgurên ku dê bê can û dar bin. Ji ber vê yekê, ev tablo fîgurê mirovî dixe navenda dîmenê û çend hefteyan wî mijûl dike.

Tevî zehmetiyên destpêkê, ew di hewldana xwe de bi ser dikeve, lê di awayê lîstikvaniya xwe de hin nûzeyan tîne: Mînak, bi qiraxa boyaxkirî xêzkirina dorberê tabloyê. 8> , bi vî rengî ku veqetîna spî ya ku bi gelemperî wê dorpêç dike ji holê rake. Ji bo "Model"an, ji bo karên paşerojê, tablo û xêzên amadekar ên ku hatine çêkirin hindik in: Weke ku wênesaz bêtir li ser abstractions û her ku diçe kêmtir li ser rastiyê, li ser têkiliyên kromatîkî rawestiyaye.

Di vê tabloyê de, Seurat, ku bi rastî tenê modelekê bi kar tîne, sê keçan di studyoya xwe de nîşan dide: ji derveyî mijara klasîk a Sê Graces , hunermendê Fransî dixwaze "La Grande" bi bîr bîne. Baigneuse" ji aliyê Dominique Ingres. Lêbelê, piştî demek kin, wî guhertoyek din a tabloyê, di formatek kêmkirî de afirand, dibe ku şûna guhertoya orîjînal a kompozîsyonê ya ku bi tevahî wî qane nekir, afirand.

Van çend salên dawîn

Ji Parîsê ber bi Port-en-Bessinê ve diçin, havînek li Kanalê dimîne, Georges Seurat jiyanê dide dîmenên deryayî ku bi xalan hatine çêkirin: ew di nav tiştên din de, "Derketina Port" bi bîr tîne.

Xebatên herî dawî yên wênekêş wî rû bi rû dibînin tevger , heta wê demê bi baldarî, di odeyên ronîkirî yên sûnî de û di xwenîşandanên hema hema bêsînor de, xwe dûr dixist.

Tewra mijarên hilbijartî jî şahidiya vê yekê dikin: tenê li govendên "Lo Chahut" an jî hunermendên "Il circo" ya neqediyayî, ku di Adar 1891 de li Serbixwe hatine pêşandan, bifikirin.

Ev dê bibe xuyangiya giştî ya dawî ya Georges Seurat. Ew di 31 saliya xwe de di sibeha 29ê Adara 1891ê de ji ber êşek giran a qirikê ku veguherî grîpek tundûtûjî, mir.

Sedema fermî ya mirinê angina ye, her çend rastî tu carî nehatibe eşkere kirin: dibe ku Seurat bi encephalitis akût ketibûya, ku berê wê salê li Fransa bû sedema gelek mirinan, an jî dîfterî. Piştî du hefteyan kurê wî jî, ji ber nexweşiya encefalê mir.