Georges Seurat, életrajz, történelem és élet Biografieonline
Tartalomjegyzék
Életrajz - Alapvető pontok
- Képzés
- Seurat és az impresszionisták
- Pointillizmus
- Georges Seurat jelentősége a művészetben
- Az elmúlt néhány év
Georges-Pierre Seurat 1859. december 2-án született Párizsban.
Képzés
Már korán megszerette a festészetet és a rajzolást, hála Paul nagybátyja, egy amatőr festő tanításainak is: így 1876-ban beiratkozott a városi rajziskolába, ahol megismerkedett Edmond Aman-Jean-nal. Itt Georges-nak lehetősége nyílt arra, hogy lemásolja a festőművészek rajzát. rajzok olyan mesterek, mint Raphael és Holbein, de a gyakorlatban is gyakorolnak gipszminták : ő tudja tehát, hogy a művek Ingres amelynek plaszticizmusát és tiszta vonalait csodálja.
Georges Seurat
A meglehetősen komoly, bár nem különösebben tehetséges tanítvány, Seurat elméleti szövegek olvasásának szentelte magát, mint például Charles Blanc, a Francia Akadémia tagjának "A rajzművészet grammatikája" című műve, amely kiemelte a színek egymás mellé helyezése által meghatározott hatást, megkérdőjelezve az elsődleges és a kiegészítő tónusok közötti kapcsolatot.
1878-ban Seurat beiratkozott a Képzőművészeti Iskola ahol Henri Lehmann tanfolyamain vett részt, és elolvasta a "Az egyidejű színkontraszt törvénye című, Michel Eugene Chevreul kémikus által írt szöveg, amely egy új világot tár fel előtte a színek tanulmányozását illetően: Chevreul szerint ugyanis egy szín lerakása nem csak azt teszi lehetővé, hogy színezés a vászon egy bizonyos részét, hanem a vászon környező részét is a komplementer színével színezi.
Seurat és az impresszionisták
Eközben Georges Seurat részt vesz a Louvre szorgalmasan, felismerve, hogy az általa tanult színelméleteket valójában már a gyakorlatban is alkalmazzák a Delacroix és a Veronese bár empirikusan.
Tanulmányozza továbbá a másolatokat a "Az Igaz Kereszt legendája megvalósította Piero della Francesca Nem sokkal később Ernest Laurent-val együtt mély benyomást tett rá az impresszionisták kiállítása, melyet a avenue de l'Opéra a következő alkotók munkáinak kiállítása Camille Pissarro , Monet , Degas Mary Cassatt, Gustave Caillebotte és Jean-Louis Forain.
E művészi áramlat hatására rájött, hogy az akadémiai képzés már nem elégséges számára, ezért otthagyta a Képzőművészeti Iskolát: ekkor kezdte el készíteni első vásznait, miután elolvasta Leonardo "Értekezés a festészetről" című művét is.
Lásd még: Kleopátra: történelem, életrajz és érdekességekPointillizmus
Érdekli a fényjelenségek elutasítja az impresszionista festészet szabálytalan ecsetvonásait, és ehelyett az impresszionista festészetnek szenteli magát. pointillizmus egy olyan technika, amelynek lényege, hogy fehér alapon apró, egymás mellé helyezett, tiszta színű vonásokat alkalmaznak.
A pointillizmus manifesztuma (vagy pointillisme francia módra), az "Egy vasárnap délután az Ile de la Grande Jatte szigetén" (1886-ban készült, jelenleg a chicagói Art Institute-ban őrzik). Ebben a műben a hieratikus és geometrikus karakterek szabályos térben helyezkednek el: Georges Seurat első nagy műve egyébként két évvel korábban készült: "Fürdőzők Asnières-ben", és a kiállításon a "The Art Institute of Chicago" című művében látható. Függetlenek Szalonja (jelenleg a londoni National Galleryben látható).
Georges Seurat jelentősége a művészetben
Befolyásoló egyéni művészek, mint például Van Gogh e Gauguin hanem az egész művészeti mozgalom a modern festészet Seurat akaratlanul is magáévá teszi az örökséget a Impresszionisták és az alapok lefektetése a Kubizmus a fauvizmus, sőt a Szürrealizmus .
1887-ben az "Álló modell, modelltanulmány" című festményt, az egyik tanulmányát elküldte a Függetlenek Harmadik Szalonjába; Maximilien Luce és más képviselői a pointillizmus A következő évben a "Cirkuszi felvonulás" és a "modellek", a "Les Poseues" következett.
A francia művész a "The Models" című művével arra kíván reagálni, hogy kritika azok közül, akik azt állítják, hogy festészeti technikája tájképek és panorámák ábrázolására használható, de nem témák és figurák, amelyek élettelenek és fából faragottak lennének. Ezért ez a festmény elhelyezi a emberi alak és több héten keresztül lefoglalta.
A kezdeti nehézségek ellenére sikerrel jár, sőt, még néhány hírek abban, ahogyan cselekszik: például azáltal, hogy körvonalazza a festett szegély a vászon kerületét, oly módon, hogy eltünteti a fehér leválasztást, amely általában körülveszi. A "Modellek" esetében, akárcsak a későbbi művek esetében, kevés festmény és előkészítő rajz készült: mintha a festő inkább az absztrakcióra és kevésbé a valóságra, a színviszonyokra koncentrálna.
Ezen a festményen Seurat, aki valójában csak egy modellt használ, három fiatal lányt ábrázol a műtermében: a klasszikus témán túl a Három kegyelem A francia művész Dominique Ingres "La Grande Baigneuse" című művét akarta felidézni, azonban nem sokkal később elkészítette a kép egy másik, kisebb formátumú változatát, valószínűleg azért, hogy felváltja a kompozíció eredeti változatát, amelyről nem volt teljesen meggyőződve.
Lásd még: Hérodotosz életrajzaAz elmúlt néhány év
Georges Seurat Párizsból Port-en-Bessinbe, a La Manche-csatorna partján lévő nyári rezidenciájára költözött, és megalkotta a következő műveit tengeri tájak pontokban megvalósítva: többek között a "Kikötői bejárat" jut eszünkbe.
A festő legújabb munkáiban a mozgás amit addig gondosan elkerültek, mesterségesen megvilágított környezetben és szinte féktelen tüntetéseken.
Már a választott témák is erről tanúskodnak: gondoljunk csak a "Lo Chahut" táncosaira vagy a "Cirkusz" című befejezetlen művének artistáira, amelyet 1891 márciusában állítottak ki a Cirkuszban. Függetlenek .
Ez volt Georges Seurat utolsó nyilvános szereplése. 1891. március 29-én reggel, mindössze 31 éves korában halt meg egy súlyos torokfájás után, amely heves influenzába torkollott.
A halál hivatalos oka angina volt, bár az igazság soha nem derült ki: Seurat valószínűleg heveny agyhártyagyulladást kapott, amely abban az évben már több halálesetet okozott Franciaországban, vagy diftériát. Két héttel később fia is agyhártyagyulladásban halt meg.