जीवनी • मूल बिंदु

• शिक्षा
• सेरात और प्रभाववादी
• प्वाइंटिलिज्म
• कला में जॉर्जेस सेरात का महत्व<4
• पिछले कुछ वर्ष

जॉर्जेस-पियरे सेरात का जन्म 2 दिसंबर 1859 को पेरिस में हुआ था।

प्रशिक्षण

शुरुआती उम्र से ही उन्हें पेंटिंग और ड्राइंग पसंद थी, इसके लिए उनके चाचा पॉल, जो एक शौकिया चित्रकार थे, की शिक्षाओं का भी धन्यवाद: इस प्रकार, 1876 में उन्होंने नगरपालिका ड्राइंग स्कूल में दाखिला लिया, जहां उनकी मुलाकात एडमंड अमन-जीन से हुई। यहां जॉर्जेस को राफेल और होल्बिन जैसे उस्तादों के चित्र की नकल करने का अवसर मिला है, लेकिन प्लास्टर कास्ट पर अभ्यास करने का भी अवसर मिला है: इसलिए वह <के कार्यों को जानता है 7>इंग्रेस , जिनकी प्लास्टिसिटी और शुद्ध रेखाओं की वह प्रशंसा करते हैं।

जॉर्जेस सेरात

एक गंभीर यद्यपि विशेष रूप से प्रतिभाशाली छात्र नहीं, सेरात ने खुद को "ड्राइंग की कला का व्याकरण" जैसे सैद्धांतिक ग्रंथों को पढ़ने के लिए समर्पित कर दिया। फ्रांसीसी अकादमी के सदस्य चार्ल्स ब्लैंक ने प्राथमिक रंगों और पूरक रंगों के बीच संबंधों पर सवाल उठाते हुए, रंगों के संयोजन से निर्धारित प्रभाव पर प्रकाश डाला था।

1878 में सेरात ने स्कूल ऑफ फाइन आर्ट्स में दाखिला लिया, जहां उन्होंने हेनरी लेहमैन के पाठ्यक्रमों का पालन किया और "रंगों के एक साथ विपरीतता का कानून" पढ़ा, रसायनज्ञ मिशेल यूजीन शेवरुल द्वारा लिखित पाठ, जो रंगों के अध्ययन के संबंध में उनके लिए एक नई दुनिया खोलता है:शेवरुल के अनुसार, वास्तव में, रंग का अनुप्रयोग न केवल कैनवास के एक निश्चित हिस्से को रंग करने की अनुमति देता है, बल्कि कैनवास के आसपास के हिस्से को उसके पूरक रंग से रंगने की भी अनुमति देता है।

सेरात और प्रभाववादी

इस बीच जॉर्जेस सेरात लगातार लौवर का दौरा करते हैं, यह महसूस करते हुए कि उन्होंने जो रंग सिद्धांत सीखे हैं वे वास्तव में डेलाक्रोइक्स<द्वारा पहले से ही अभ्यास में लाए जा रहे हैं। 8> और वेरोनीज़ द्वारा, भले ही अनुभवजन्य तरीके से।

उन्होंने पिएरो डेला फ्रांसेस्का द्वारा बनाई गई "लीजेंड ऑफ द ट्रू क्रॉस" की प्रतियों का भी अध्ययन किया। कुछ ही समय बाद, वह अर्नेस्ट लॉरेंट के साथ, एवेन्यू डे ल'ओपेरा में आयोजित प्रभाववादियों की एक प्रदर्शनी से बहुत प्रभावित हुए, जहां केमिली पिस्सारो , मोनेट ने काम किया था। , डेगास , मैरी कसाट, गुस्ताव कैलेबोट्टे और जीन-लुई फ़ोरेन।

उस कलात्मक धारा से प्रभावित होकर, उसे एहसास होता है कि अकादमिक शिक्षा अब उसके लिए पर्याप्त नहीं है, और इसलिए उसने ललित कला स्कूल को छोड़ दिया: इस अवधि में वह शुरू करता है, लियोनार्डो की "ट्रीटीज़ ऑन पेंटिंग" पढ़ने के बाद, पहला कैनवस बनाएं।

पॉइंटिलिज़्म

चमकदार घटनाओं में रुचि होने के कारण, उन्होंने इंप्रेशनिस्ट पेंटिंग के अनियमित ब्रशस्ट्रोक को खारिज कर दिया, और इसके बजाय खुद को पॉइंटिलिज़्म के लिए समर्पित कर दिया, जो एक ऐसी तकनीक थी छोटे और जुड़े हुए ब्रशस्ट्रोक लगाने के लिएसफ़ेद पृष्ठभूमि पर शुद्ध रंग.

प्वाइंटिलिज्म (या प्वाइंटिलिज्म , फ्रेंच में) का घोषणापत्र, "इले डे ला ग्रांडे जट्टे पर एक रविवार की दोपहर" है (1886 से लेकर वर्तमान तक) शिकागो के कला संस्थान में संरक्षित)। इस कार्य में, पदानुक्रमित और ज्यामितीय वर्ण एक नियमित स्थान के भीतर स्थित हैं: किसी भी स्थिति में, जॉर्जेस सेरात का पहला प्रमुख कार्य दो साल पहले का है: यह "बाथर्स एट असनीरेस" है, और इसे में प्रदर्शित किया गया है। सलोन डिगली इंडिपेंडेंटी (यह वर्तमान में लंदन में नेशनल गैलरी में है)।

कला में जॉर्जेस सेरात का महत्व

व्यक्तिगत कलाकारों जैसे वान गाग और गौगुइन को प्रभावित करना, बल्कि <7 के संपूर्ण कला आंदोलन को भी प्रभावित करना>आधुनिक चित्रकला , सेरात अनजाने में प्रभाववादियों की विरासत को स्वीकार कर रहा है और क्यूबिज्म , फौविज्म और यहां तक ​​​​कि अतियथार्थवाद की नींव रख रहा है।

1887 में उन्होंने अपने अध्ययनों में से एक पेंटिंग "स्टैंडिंग मॉडल, स्टडी फॉर मॉडल्स" को इंडिपेंडेंट्स के तीसरे सैलून में भेजा; मैक्सिमिलियन लूस और विभाजनवाद के अन्य प्रतिपादकों ने यहां प्रदर्शन किया: अगले वर्ष, हालांकि, "सर्कस परेड" और "ले मॉडेले", "लेस पोज़्यूज़" की बारी थी।

"द मॉडल्स" के साथ, फ्रांसीसी कलाकार उन लोगों की आलोचनाओं का जवाब देना चाहते हैं जो दावा करते हैं कि उनकी सचित्र तकनीक का उपयोग परिदृश्य और पैनोरमा को चित्रित करने के लिए किया जा सकता है,लेकिन विषय और आंकड़े नहीं, जो बेजान और लकड़ीदार होंगे। इसलिए, यह पेंटिंग मानव आकृति को दृश्य के केंद्र में रखती है, और कई हफ्तों तक उसे बांधे रखती है।

शुरुआती कठिनाइयों के बावजूद, वह अपने प्रयास में सफल होता है, हालांकि वह अपने अभिनय के तरीके में कुछ नवीनताएं लाता है: उदाहरण के लिए, चित्रित किनारे के साथ कैनवास की परिधि को रेखांकित करना , इस तरह से कि सफेद अलगाव को हटाया जा सके जो आमतौर पर इसे घेरता है। "द मॉडल्स" के लिए, जैसा कि बाद के कार्यों के लिए, बनाई गई पेंटिंग और प्रारंभिक चित्र कम हैं: ऐसा लगता है जैसे चित्रकार ने अमूर्तता पर अधिक और वास्तविकता पर कम और रंगीन संबंधों पर कम ध्यान केंद्रित किया है।

इस पेंटिंग में, सेरात, जो वास्तव में केवल एक मॉडल का उपयोग करता है, अपने स्टूडियो में तीन लड़कियों को चित्रित करता है: थ्री ग्रेसेस के क्लासिक विषय से परे, फ्रांसीसी कलाकार "ला ग्रांडे" को याद करना चाहता है डॉमिनिक इंग्रेस द्वारा "बैग्न्यूज़"। हालाँकि, कुछ ही समय बाद उन्होंने पेंटिंग का एक और संस्करण बनाया, एक छोटे प्रारूप में, शायद रचना के मूल संस्करण को बदलने के लिए जिसने उन्हें पूरी तरह से आश्वस्त नहीं किया।

पिछले कुछ वर्षों में

पेरिस से पोर्ट-एन-बेसिन की ओर बढ़ते हुए, चैनल पर ग्रीष्मकालीन प्रवास के दौरान, जॉर्जेस सेरात ने समुद्री दृश्यों को जीवन दिया है जो बिंदुओं से बने हैं: अन्य बातों के अलावा, उन्हें "पोर्ट एंट्रेंस" भी याद है।

चित्रकार के नवीनतम कार्यों में उसका सामना होता है आंदोलन , तब तक कृत्रिम रूप से रोशनी वाले कमरों में और लगभग बेलगाम प्रदर्शनों में सावधानी से परहेज किया गया।

यहां तक ​​कि चुने गए विषय भी इसकी गवाही देते हैं: बस "लो चाहुत" के नर्तकियों या अधूरे "इल सिरको" के कलाकारों के बारे में सोचें, जो मार्च 1891 में इंडिपेंडेंट में प्रदर्शित किया गया था।

यह जॉर्जेस सेरात की आखिरी सार्वजनिक उपस्थिति होगी। 29 मार्च, 1891 की सुबह 31 साल की उम्र में गले में गंभीर खराश के बाद उनकी मृत्यु हो गई, जो एक हिंसक फ्लू में बदल गई।

मौत का आधिकारिक कारण एनजाइना है, हालांकि सच्चाई का कभी खुलासा नहीं किया गया है: शायद सेरात को तीव्र एन्सेफलाइटिस हो गया था, जिसके कारण उस वर्ष फ्रांस में पहले ही कई मौतें हो चुकी थीं, या फिर डिप्थीरिया। दो सप्ताह बाद, उनके बेटे की भी एन्सेफलाइटिस के कारण मृत्यु हो गई।