乔治-修拉,传记,历史和生活 Biografieonline
Table of contents
传记 - 基本要点
- 培训
- 修拉和印象派
- 点彩主义
- 乔治-修拉在艺术中的重要性
- 过去的几年里
Georges-Pierre Seurat 1859年12月2日出生在巴黎。
培训
他从小就喜欢绘画,这也得益于他的叔叔保罗的教导,他是一名业余画家:因此,在1876年,他进入了市立绘画学校,在那里他遇到了埃德蒙-阿曼-让。 在这里,乔治有机会模仿 图画 的大师们,如 拉斐尔 和霍尔拜因,但也有在以下方面的实践 石膏模型 他知道,因此,他的作品 安格尔 他很欣赏其可塑性和纯粹的线条。
Georges Seurat
修拉是一个相当认真的学生,虽然没有特别的天赋,但他致力于阅读理论书籍,如查尔斯-布朗的《绘画艺术语法》,他是法国学院的成员,强调色彩并置所决定的影响,质疑主色调和互补色调之间的关系。
1878年,修拉入读 美术学院 在那里,他参加了亨利-莱曼的课程并阅读了 "同色异谱 "定律 化学家Michel Eugene Chevreul写的一篇文章,为他打开了一个关于颜色研究的新世界:根据Chevreul的说法,事实上,一种颜色的铺设不仅允许 着色 在画布的某一部分,也可以用其互补色为画布的周围部分上色。
修拉和印象派
同时,乔治-修拉参加了 卢浮宫 他意识到,他所学到的色彩理论实际上已经在实践中得到了应用。 Delacroix 并从 维罗内塞 尽管是经验性的。
它还研究副本的 "真十字架的传说 实现的是 皮耶罗-德拉-弗朗西斯卡 此后不久,他和欧内斯特-洛朗被一个在美国纽约举行的印象派画家展览深深打动。 歌剧院大道 其中的作品包括 卡米尔-毕沙罗 , 莫奈 , 德加 玛丽-卡萨特、古斯塔夫-凯尔博特和让-路易-福兰。
See_also: 拉里-佩奇, 传记在这种艺术潮流的冲击下,他意识到学术教育对他来说已经不够了,因此从美术学院退学:他在这个时候开始制作他的第一幅画,同时也读了莱昂纳多的《绘画论》。
点彩主义
感兴趣的是 光现象 拒绝了印象派绘画中不规则的笔触,而是投身于 点缀主义 一种涉及在白色背景上使用小的、并列的纯色笔触的技术。
点彩主义的宣言(或 点缀主义 在这幅作品中,层次分明的几何图形被安置在一个规则的空间内:无论如何,乔治-修拉的第一幅重要作品可以追溯到两年前:它是《阿斯尼耶尔的沐浴者》,并在芝加哥艺术学院展出。 独立人士的沙龙 (它目前在伦敦的国家美术馆)。
乔治-修拉在艺术中的重要性
影响了个别艺术家,如 梵高 e 高更 但也是整个艺术运动的 现代绘画 修拉在不知不觉中接受了《中国日报》的遗产。 印象派 和奠定基础的 立体主义 的,甚至是野兽派的 超现实主义 .
1887年,他将自己的研究作品之一《站立的模特儿,模特儿的研究》送到了第三届独立沙龙;马克西米利安-卢斯和其他独立沙龙的表现者也参加了沙龙。 点缀主义 第二年轮到了 "马戏团游行 "和 "模特","Les Poseues"。
通过 "模特",这位法国艺术家想对以下问题作出回应。 批评 有人认为,他的绘画技巧可以用来描绘风景和全景,但不能用来描绘主题和人物,因为那样会显得毫无生气和木讷。 因此,这幅画把 人形 并使他忙碌了几个星期。
尽管最初遇到了一些困难,但他的努力获得了成功,甚至做出了一些 新闻 在他的行为方式中:例如,通过用一种方式来勾勒出 彩绘边框 对于 "模特",就像后来的作品一样,画作和准备画很少:就像画家更多的集中在抽象上,而不是现实和色彩关系上。
在这幅画中,修拉实际上只用了一个模特,他描绘了工作室里的三个年轻女孩:超越了经典主题的 三种恩惠 这位法国艺术家想要回忆起多米尼克-英格尔的《La Grande Baigneuse》。 然而,不久之后他又创作了另一个版本的画作,画幅较小,可能是为了取代他不完全相信的原始版本的构图。
过去的几年里
乔治-修拉从巴黎搬到了英吉利海峡的避暑胜地贝桑港,他创作了 海景画 在点上实现的:人们记得,除其他外,"港口入口"。
画家的最新作品看到他在处理 运动 在此之前,在人工照明的环境中,在几乎无限制的示威中,一直小心翼翼地避免了这种情况。
甚至所选择的主题也证明了这一点:只要想想《Lo Chahut》中的舞者或未完成的《马戏团》中的表演者,1891年3月在巴黎举行的展览。 独立人士 .
这是乔治-修拉最后一次公开露面。 1891年3月29日上午,他因严重的咽喉肿痛转为剧烈的流感而去世,年仅31岁。
See_also: 南尼-莫雷蒂的传记官方公布的死因是心绞痛,尽管真相永远不为人知:修拉很可能感染了急性脑炎,这一年已经在法国造成了多起死亡,或者是白喉。 两周后,他的儿子也死于脑炎。