약력 • 기본 사항

• 교육
• 쇠라와 인상파
• 점묘법
• 예술에서 조르주 쇠라의 중요성
• 지난 몇 년

조르주 피에르 쇠라 는 1859년 12월 2일 파리에서 태어났습니다.

교육

어릴 때부터 그는 아마추어 화가인 그의 삼촌 Paul의 가르침 덕분에 그림과 그림을 좋아했습니다. 그는 Edmond Aman-Jean을 만났습니다. 여기에서 Georges는 Raphael 및 Holbein과 같은 거장의 도면 을 복사할 수 있을 뿐만 아니라 석고 모형 을 연습할 기회도 있습니다. 7>Ingres , 그의 가소성과 순수한 선을 존경합니다.

조르주 쇠라

조르주 쇠라

특별히 재능이 있는 것은 아니었지만 다소 진지한 제자였던 쇠라는 "그림의 문법"과 같은 이론적인 글을 읽는 데 전념했습니다. 원색과 보색 사이의 관계에 의문을 제기하며 색상의 조합에 의해 결정되는 영향을 강조한 프랑스 아카데미 회원인 Charles Blanc에 의해 작성되었습니다.

1878년 쇠라는 미술학교 에 등록하여 앙리 레만의 과정을 따라 색채 동시 대비의 법칙 을 읽었고, 색상 연구와 관련하여 그에게 새로운 세계를 열어준 화학자 Michel Eugene Chevreul의 저서:Chevreul에 따르면 실제로 색상을 적용하면 캔버스의 특정 부분을 채색 할 수 있을 뿐만 아니라 보색으로 캔버스 주변을 칠할 수도 있습니다.

쇠라와 인상파

한편 조르주 쇠라는 루브르 를 열심히 다니며 자신이 배운 색 이론이 이미 들라크루아 에 의해 실용화되고 있음을 깨닫는다. 8> 및 Veronese 에 의해, 비록 경험적 방법일지라도.

그는 또한 피에로 델라 프란체스카 가 만든 "정십자가의 전설" 사본을 연구했습니다. 얼마 지나지 않아 그는 에르네스트 로랑과 함께 오페라 거리 에서 열린 인상파 전시회에서 카미유 피사로 , 모네 의 작품에 깊은 인상을 받았습니다. , 드가 , 메리 카사트, 귀스타브 카유보트, 장 루이 포랭.

그 예술적 흐름에 감명을 받은 그는 학문적 교육이 더 이상 자신에게 충분하지 않다는 것을 깨닫고 미술 학교를 포기합니다. Leonardo의 "회화에 관한 논문"도 읽은 후 첫 번째 캔버스를 만들었습니다.

점묘

빛나는 현상 에 관심을 갖게 된 그는 인상주의 회화의 불규칙한 붓놀림을 거부하고 대신 점묘 기법에 몰두했다. 작고 병치된 브러시 스트로크를 적용하려면흰색 배경에 순수한 색상입니다.

점묘법(또는 프랑스어로 점묘법 )의 선언문은 "Ile de la Grande Jatte의 일요일 오후"(1886년으로 거슬러 올라가 현재 시카고 아트 인스티튜트에서 보존됨). 이 작품에서 계층적이고 기하학적인 문자는 규칙적인 공간 내에 배치됩니다. 어쨌든 Georges Seurat의 첫 번째 주요 작품은 2년 전으로 거슬러 올라갑니다. "Bathers at Asnières"이며 Salone degli Indipendenti (현재 런던 내셔널 갤러리 소장).

예술에서의 조르주 쇠라의 중요성

반 고흐 , 고갱 등 개인 예술가뿐만 아니라 >근대 회화 , 쇠라는 자신도 모르게 인상파 의 유산을 받아들이고 큐비즘 , 야수파, 심지어 초현실주의 의 토대를 마련하고 있습니다.

1887년 그는 자신의 작업실 중 하나인 "모델 서 있는, 모델을 위한 작업실" 그림을 제3회 독립 살롱에 보냈습니다. Maximilien Luce와 분열주의 의 다른 주창자들이 이곳에 전시되었습니다. 이듬해에는 대신 "서커스 퍼레이드"와 "Le modelle", "Les Poseues"의 차례였습니다.

'모델들'을 통해 프랑스 작가는 자신의 회화적 기법이 풍경과 파노라마를 묘사하는 데 사용될 수 있다고 주장하는 사람들의 비판 에 답하고자 한다.그러나 생명이 없고 나무가 우거진 주제와 인물은 아닙니다. 그래서 이 그림은 인간의 모습 을 화면의 중심에 두고 몇 주 동안 그와 교전한다.

초기의 어려움에도 불구하고 그는 그의 시도에 성공했지만, 그의 연기 방식에 몇 가지 참신함 을 가져왔습니다. 8> 일반적으로 그것을 둘러싸는 흰색 분리를 제거하는 방식으로. "The Models"의 경우 후속 작업은 그림과 예비 그림이 거의 없습니다. 마치 화가가 추상화에 더 집중하고 현실, 색채 관계에 점점 더 집중하는 것 같습니다.

이 그림에서 실제로 한 모델만 사용하는 Seurat는 스튜디오에서 세 명의 소녀를 묘사합니다. Three Graces 의 고전적인 주제를 넘어 Baigneuse" 도미니크 앵그르. 그러나 얼마 지나지 않아 그는 그림의 다른 버전을 축소된 형식으로 만들었는데 아마도 그를 완전히 설득하지 못한 구성의 원래 버전을 대체할 것입니다.

지난 몇 년

파리에서 Port-en-Bessin으로 이동하여 해협에서 여름을 보낸 Georges Seurat는 점으로 만든 바다 전망 에 생명을 불어넣었습니다. 그는 무엇보다도 "항구 입구"를 기억합니다.

화가의 최근 작품은 그가 직면한 움직임 , 그 때까지 인공 조명이 켜진 방과 거의 자유분방한 시위에서 조심스럽게 피했습니다. 1891년 3월 인디펜던트 에서 전시된 "로 차훗"의 무용수나 미완성된 "일 서코"의 예술가들을 생각해 보십시오.

조르주 쇠라의 마지막 공식석상이다. 그는 1891년 3월 29일 아침 31세의 나이로 심한 인후통으로 심한 독감으로 발전한 후 사망했습니다. 공식적인 사망 원인은 협심증이지만 진실은 밝혀지지 않았습니다. 아마도 Seurat는 그해 프랑스에서 이미 여러 사람의 사망을 초래한 급성 뇌염이나 디프테리아에 걸렸을 것입니다. 2주 후 그의 아들도 뇌염으로 사망했습니다.