Biografie - Puncte de bază

• Formare
• Seurat și impresioniștii
• Pointillism
• Importanța lui Georges Seurat în artă
• Ultimii ani

Georges-Pierre Seurat s-a născut la 2 decembrie 1859 la Paris.

Formare

Încă de mic i-a plăcut să picteze și să deseneze, grație și învățăturilor unchiului său Paul, pictor amator: astfel, în 1876, s-a înscris la școala municipală de desen, unde l-a cunoscut pe Edmond Aman-Jean. Aici, Georges a avut ocazia să copieze pe desene de maeștri, cum ar fi Raphael și Holbein, dar și practica pe mulaje din ghips : el cunoaște, așadar, lucrările lui Ingres al căror plasticitate și linii pure le admiră.

Georges Seurat

Elev destul de serios, deși nu deosebit de talentat, Seurat s-a dedicat lecturii unor texte teoretice, cum ar fi "Gramatica artei de a desena" a lui Charles Blanc, membru al Academiei Franceze, care a evidențiat influența determinată de juxtapunerea culorilor, punând în discuție relația dintre tonurile primare și cele complementare.

În 1878, Seurat s-a înscris la Școala de Arte Plastice unde a urmat cursurile lui Henri Lehmann și a citit cartea "Legea contrastului simultan al culorilor , un text scris de chimistul Michel Eugene Chevreul, care îi deschide o lume nouă în ceea ce privește studiul culorilor: potrivit lui Chevreul, de fapt, așezarea unei culori nu numai că permite colorare o anumită parte a pânzei, dar și pentru a colora partea înconjurătoare a pânzei cu culoarea sa complementară.

Seurat și impresioniștii

Între timp, Georges Seurat asistă la Luvru cu asiduitate, realizând că teoriile despre culoare pe care le învățase erau de fapt deja puse în practică de către Delacroix și de la Veronese deși în mod empiric.

De asemenea, se studiază copii ale "Legenda Adevăratei Cruci realizat de Piero della Francesca La scurt timp după aceea, el și Ernest Laurent au fost profund impresionați de o expoziție a impresioniștilor organizată în avenue de l'Opéra în care sunt prezentate lucrări de Camille Pissarro , Monet , Degas , Mary Cassatt, Gustave Caillebotte și Jean-Louis Forain.

Lovit de acest curent artistic, și-a dat seama că educația academică nu mai era suficientă pentru el și, prin urmare, a părăsit Școala de Arte Frumoase: în această perioadă a început să realizeze primele sale pânze, după ce a citit și "Tratatul despre pictură" al lui Leonardo.

Pointillism

Interesat de fenomene luminoase respinge tușele neregulate ale picturii impresioniste și se dedică în schimb picturii pointilism o tehnică care constă în aplicarea de mici tușe de culoare pură, juxtapuse, pe un fond alb.

Manifestul pointilismului (sau pointillisme în manieră franceză), este "O după-amiază de duminică pe Ile de la Grande Jatte" (datând din 1886 și conservată în prezent la Art Institute of Chicago). În această lucrare, personajele hieratice și geometrice sunt poziționate într-un spațiu regulat: în orice caz, prima lucrare majoră a lui Georges Seurat datează cu doi ani mai devreme: este "Băile la Asnières", expusă la Salonul independenților (în prezent se află la Galeria Națională din Londra).

Importanța lui Georges Seurat în artă

Influențarea artiștilor individuali, cum ar fi Van Gogh e Gauguin dar și întreaga mișcare artistică a pictură modernă Seurat îmbrățișează, fără să vrea, moștenirea Impresioniștii și punând bazele Cubism de Fauvism și chiar de Suprarealism .

În 1887 a trimis tabloul "Model în picioare, studiu pentru modele", unul dintre studiile sale, la cel de-al treilea Salon al Independenților; Maximilien Luce și alți exponenți ai pointilism Anul următor a fost rândul "Paradei Circului" și al "Modelelor", "Les Poseues".

Cu "The Models", artistul francez dorește să răspundă la critică celor care susțin că tehnica sa de pictură poate fi folosită pentru a descrie peisaje și panorame, dar nu și subiecte și figuri, care ar fi lipsite de viață și de lemn. Prin urmare, acest tablou plasează figura umană și l-a ținut ocupat timp de câteva săptămâni.

În ciuda dificultăților inițiale, el reușește în demersul său, făcând chiar câteva știri în modul în care acționează: de exemplu, prin conturarea cu o frontieră pictată perimetrul pânzei, în așa fel încât să înlăture detașarea albă care o circumscrie de obicei. Pentru "Modelele", ca și pentru lucrările de mai târziu, s-au realizat puține picturi și desene pregătitoare: este ca și cum pictorul s-ar fi concentrat mai mult asupra abstracțiunilor și mai puțin asupra realității, asupra relațiilor de culoare.

În acest tablou, Seurat, care folosește de fapt un singur model, înfățișează trei tinere fete în atelierul său: dincolo de tema clasică a Trei grații Artistul francez a vrut să amintească "La Grande Baigneuse" de Dominique Ingres, însă la scurt timp a realizat o altă versiune a tabloului, într-un format mai mic, probabil pentru a înlocui versiunea originală a compoziției de care nu era pe deplin convins.

Ultimii ani

Mutându-se de la Paris la Port-en-Bessin, o reședință de vară pe Canalul Mânecii, Georges Seurat a creat peisaje marine realizate în puncte: se amintește, printre altele, de "Intrarea în port".

Cele mai recente lucrări ale pictorului îl văd pe acesta abordând mișcare care fusese evitată cu grijă până atunci, în medii luminate artificial și în demonstrații aproape fără limite.

Chiar și subiectele alese stau mărturie în acest sens: gândiți-vă la dansatorii din "Lo Chahut" sau la artiștii din "The Circus" neterminat, expus în martie 1891 la Independenți .

Aceasta avea să fie ultima apariție publică a lui Georges Seurat, care a murit la vârsta de numai 31 de ani, în dimineața zilei de 29 martie 1891, în urma unei dureri puternice de gât care s-a transformat într-o gripă violentă.

Cauza oficială a decesului a fost angina pectorală, deși adevărul nu a fost niciodată cunoscut: Seurat contractase probabil encefalită acută, care provocase deja mai multe decese în Franța în acel an, sau difterie. Două săptămâni mai târziu, fiul său a murit și el de encefalită.