Biografía - Puntos básicos

• Formación
• Seurat y los impresionistas
• Puntillismo
• La importancia de Georges Seurat en el arte
• Los últimos años

Georges-Pierre Seurat nació el 2 de diciembre de 1859 en París.

Formación

Desde muy pequeño le gustó pintar y dibujar, gracias también a las enseñanzas de su tío Paul, pintor aficionado: así, en 1876, se matriculó en la escuela municipal de dibujo, donde conoció a Edmond Aman-Jean. Aquí Georges tuvo la oportunidad de copiar el dibujos de maestros como Rafael y Holbein, sino también practicar en moldes de escayola conoce, pues, las obras de Ingres cuyo plasticismo y líneas puras admira.

Georges Seurat

Alumno bastante serio, aunque no especialmente talentoso, Seurat se dedicó a la lectura de textos teóricos como la "Gramática del arte de dibujar" de Charles Blanc, miembro de la Academia Francesa que había puesto de relieve la influencia determinada por la yuxtaposición de los colores, cuestionando la relación entre tonos primarios y complementarios.

En 1878, Seurat se matricula en el Escuela de Bellas Artes donde asistió a los cursos de Henri Lehmann y leyó el "Ley del contraste cromático simultáneo un texto escrito por el químico Michel Eugene Chevreul, que le abre un nuevo mundo en cuanto al estudio de los colores: según Chevreul, en efecto, la colocación de un color no sólo permite colorear una determinada parte del lienzo, sino también para colorear la parte circundante del lienzo con su color complementario.

Seurat y los impresionistas

Mientras tanto, Georges Seurat asiste al Louvre asiduamente, dándose cuenta de que las teorías sobre el color que aprendía ya eran puestas en práctica de hecho por Delacroix y del Veronés aunque sea empíricamente.

También estudia copias del "Leyenda de la Vera Cruz realizado por Piero della Francesca Poco después, Ernest Laurent y él quedaron profundamente impresionados por una exposición de impresionistas celebrada en avenida de la Ópera en el que obras de Camille Pissarro , Monet , Degas Mary Cassatt, Gustave Caillebotte y Jean-Louis Forain.

Golpeado por esa corriente artística, se da cuenta de que la formación académica ya no le basta, por lo que abandona la Escuela de Bellas Artes: comienza entonces a realizar sus primeros lienzos, habiendo leído también el "Tratado de pintura" de Leonardo.

Puntillismo

Interesado en el fenómenos luminosos rechaza las pinceladas irregulares de la pintura impresionista, y en su lugar se dedica a la puntillismo técnica que consiste en aplicar pequeñas pinceladas yuxtapuestas de color puro sobre un fondo blanco.

El manifiesto del puntillismo (o puntillismo a la francesa), es "Una tarde de domingo en la isla de la Grande Jatte" (que data de 1886 y se conserva actualmente en el Art Institute de Chicago). En esta obra, los personajes hieráticos y geométricos se sitúan dentro de un espacio regular: en cualquier caso, la primera gran obra de Georges Seurat data de dos años antes: se trata de "Bañistas en Asnières", y se expone en el Salón de los Independientes (actualmente se encuentra en la National Gallery de Londres).

La importancia de Georges Seurat en el arte

Influyendo en artistas individuales como Van Gogh e Gauguin sino también todo el movimiento artístico del pintura moderna Seurat abraza sin querer el legado de la Impresionistas y sentar las bases de la Cubismo del fauvismo e incluso del Surrealismo .

En 1887 envió el cuadro "Modelo de pie, estudio para modelos", uno de sus estudios, al Tercer Salón de Independientes; Maximilien Luce y otros exponentes del puntillismo Al año siguiente fue el turno del "Desfile del Circo" y de "Las Modelos", "Les Poseues".

Con "Las modelos", el artista francés quiere responder a la críticas de los que sostienen que su técnica pictórica puede emplearse para representar paisajes y panoramas, pero no sujetos y figuras, que carecerían de vida y serían de madera. Por lo tanto, este cuadro sitúa el figura humana y lo mantuvo ocupado durante varias semanas.

A pesar de las dificultades iniciales, tiene éxito en su empeño, incluso haciendo algunos noticias en su forma de actuar: por ejemplo, perfilando con un borde pintado el perímetro del lienzo, de tal manera que se suprime el desprendimiento blanco que suele circunscribirlo. Para "Los modelos", como para las obras posteriores, se realizan pocos cuadros y dibujos preparatorios: es como si el pintor se concentrara más en las abstracciones y menos en la realidad, en las relaciones cromáticas.

En este cuadro, Seurat, que en realidad sólo utiliza un modelo, retrata a tres jóvenes en su estudio: más allá del tema clásico de la Tres Gracias El artista francés quería rememorar "La Grande Baigneuse" de Dominique Ingres. Sin embargo, poco después realizó otra versión del cuadro, en un formato más pequeño, probablemente para sustituir la versión original de la composición que no le convencía del todo.

Los últimos años

Georges Seurat se trasladó de París a Port-en-Bessin, una residencia de verano en el Canal de la Mancha. paisajes marinos realizadas en puntos: se recuerda, entre otras, la "Entrada del puerto".

En sus últimas obras, el pintor aborda la movimiento que hasta entonces se había evitado cuidadosamente, en entornos iluminados artificialmente y en manifestaciones casi desenfrenadas.

Incluso los temas elegidos dan testimonio de ello: basta pensar en las bailarinas de "Lo Chahut" o en los artistas del inacabado "El circo", expuesto en marzo de 1891 en el Independientes .

Ésta sería la última aparición pública de Georges Seurat, que murió con sólo 31 años, la mañana del 29 de marzo de 1891, tras un fuerte dolor de garganta que se convirtió en una violenta gripe.

La causa oficial de la muerte fue una angina de pecho, aunque nunca se supo la verdad: Seurat probablemente había contraído una encefalitis aguda, que ya había causado varias muertes en Francia ese año, o difteria. Dos semanas más tarde, su hijo también murió de encefalitis.