Georges Seurat, චරිතාපදානය, ඉතිහාසය සහ ජීවිතය Biografieonline
අන්තර්ගත වගුව
චරිතාපදානය • මූලික කරුණු
- අධ්‍යාපනය
- Seurat and the impressionists
- Pointillism
- කලාව තුළ Georges Seurat ගේ වැදගත්කම<4
- පසුගිය වසර කිහිපය තුළ
Georges-Pierre Seurat 1859 දෙසැම්බර් 2 වන දින පැරිසියේ උපත ලැබීය.
පුහුණුව
කුඩා කාලයේ සිටම ඔහු චිත්‍ර ඇඳීම සහ චිත්‍ර ඇඳීම අගය කළේය, ආධුනික චිත්‍ර ශිල්පියෙකු වූ ඔහුගේ මාමා පෝල්ගේ ඉගැන්වීම් වලටද ස්තුතිවන්ත විය: මේ අනුව, 1876 දී ඔහු නාගරික චිත්‍ර පාසලට ඇතුළත් විය. ඔහුට එඩ්මන්ඩ් අමන්-ජීන් හමුවිය. මෙහිදී ජෝර්ජස් හට රෆායෙල් සහ හොල්බේන් වැනි ශාස්ත්‍රපතිවරුන්ගේ ඇඳීම් පිටපත් කිරීමට අවස්ථාව ඇත, නමුත් ප්ලාස්ටර් වාත්තු මත පුහුණු වීමටද ඇත: එබැවින් ඔහු <ගේ කෘති දනී. 7>ඉංග්‍රස් , එහි ප්ලාස්ටික් බව සහ පිරිසිදු රේඛා ඔහු අගය කරයි.
ජෝර්ජස් සෙයුරත්
තරමක් බැරෑරුම් නමුත් විශේෂයෙන් දක්ෂ ශිෂ්‍යයෙකු වූ සෙයුරත් "ඇඳීමේ කලාවේ ව්‍යාකරණ" වැනි න්‍යායික පාඨ කියවීමට කැප විය. ප්‍රංශ ඇකඩමියේ සාමාජිකයෙකු වන චාල්ස් බ්ලැන්ක් විසින් ප්‍රාථමික සෙවන සහ අනුපූරක සෙවන අතර ඇති සම්බන්ධය ප්‍රශ්න කරමින් වර්ණ සංයෝජනය මගින් තීරණය කරන ලද බලපෑම ඉස්මතු කර ඇත.
1878දී Seurat ලලිත කලා පාසලට ඇතුළත් වූ අතර එහිදී ඔහු හෙන්රි ලීමන්ගේ පාඨමාලා හැදෑරූ අතර "වර්ණවල සමකාලීන වෙනස පිළිබඳ නීතිය" , වර්ණ අධ්‍යයනය සම්බන්ධයෙන් ඔහුට නව ලෝකයක් විවර කරන රසායන විද්‍යාඥ මයිකල් ඉයුජින් ෂෙව්රියුල් විසින් ලියන ලද පෙළ:Chevreul ට අනුව, ඇත්ත වශයෙන්ම, වර්ණයක් යෙදීම මගින් කැන්වසයේ යම් කොටසක් වර්ණ කිරීමට පමණක් නොව, කැන්වසයේ අවට කොටස එහි අනුපූරක වර්ණයෙන් වර්ණ ගැන්වීමටද ඉඩ සලසයි.
Seurat සහ impresionists
මේ අතර ජෝර්ජස් Seurat Louvre වෙත නිතර නිතර පැමිණෙයි, ඔහු උගත් වර්ණ න්‍යායන් ඇත්ත වශයෙන්ම Delacroix<විසින් ප්‍රායෝගිකව ක්‍රියාවට නංවන බව වටහා ගත්තේය. 8> සහ Veronese මගින්, ආනුභවික ආකාරයකින් වුවද.
ඔහු Piero della Francesca විසින් සාදන ලද "Legend of the True Cross" පිටපත් ද අධ්‍යයනය කළේය. ඉන් ටික කලකට පසුව, Camille Pissarro , Monet විසින් වැඩ කරන avenue de l'Opéra හි වේදිකාගත කරන ලද Impressionists ප්‍රදර්ශනයකින් අර්නස්ට් ලෝරන්ට් සමඟ එක්ව ඔහු දැඩි ලෙස පහර කෑවේය. , Degas , Mary Cassatt, Gustave Caillebotte සහ Jean-Louis Forain.
බලන්න: මොනිකා විටි, චරිතාපදානය: ඉතිහාසය, ජීවිතය සහ චිත්‍රපටය 
එම කලාත්මක ප්‍රවාහයෙන් පැහැදුණු ඔහු, අධ්‍යාපනික අධ්‍යාපනය තමාට තවදුරටත් ප්‍රමාණවත් නොවන බව වටහා ගන්නා අතර, එබැවින් ඔහු ලලිත කලා පාසල අතහැර දමයි. පළමු කැන්වස් නිර්මාණය කිරීමට, ලියනාඩෝගේ "පින්තාරු කිරීම පිළිබඳ සංග්‍රහය" කියවීමෙන් පසුව.
Pointillism
දීප්තිමත් සංසිද්ධි කෙරෙහි උනන්දුවක් ඇති වූ ඔහු, impresionist චිත්‍ර කලාවේ අක්‍රමවත් බුරුසු පහරවල් ප්‍රතික්ෂේප කළ අතර, ඒ වෙනුවට ඔහු pointillism සඳහා කැප විය. කුඩා සහ සමස්ථ බුරුසු පහරවල් යෙදීමටසුදු පසුබිම මත පිරිසිදු වර්ණය.
Pointilism ප්‍රකාශනය (හෝ pointillisme , ප්‍රංශ භාෂාවෙන්), "A ඉරිදා සන්ධ්‍යාව on the Ile de la Grande Jatte" (1886 දක්වා දිවෙන සහ දැනට චිකාගෝ කලා ආයතනයේ සංරක්ෂණය කර ඇත). මෙම කෘතියේ දී ධූරාවලි සහ ජ්‍යාමිතික අක්ෂර නිත්‍ය අවකාශයක් තුළ ස්ථානගත කර ඇත: කෙසේ වෙතත්, ජෝර්ජස් සෙයුරත්ගේ පළමු ප්‍රධාන කෘතිය වසර දෙකකට පෙර සිට පැවත එන්නකි: එය "Bathers at Asnières", සහ Salone හි ප්‍රදර්ශනය කෙරේ. degli Indipendenti (එය දැනට ලන්ඩනයේ ජාතික ගැලරියේ ඇත).
කලාව තුළ ජෝර්ජස් සෙයුරත්ගේ වැදගත්කම
Van Gogh සහ Gauguin වැනි තනි කලාකරුවන්ට බලපෑම් කිරීම, නමුත් <7 හි සමස්ත කලා ව්‍යාපාරයට ද බලපෑම් කිරීම>නූතන සිතුවම් , Seurat නොදැනුවත්වම Impressionists ගේ උරුමය පිළිගනිමින් Cubism , Fauvism සහ Surrealism පවා අත්තිවාරම් දමයි.
1887 දී ඔහු ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයක් වන "Model stand, studio for models" චිත්‍රය තෙර්ඩ් සැලෝන් ඔෆ් ද ඉන්ඩිපෙන්ඩන්ස් වෙත යවන ලදී; Maximilien Luce සහ divisionism හි අනෙකුත් ප්‍රකාශකයන් මෙහි ප්‍රදර්ශනය කර ඇත: ඊළඟ වසරේ, ඒ වෙනුවට, එය "සර්කස් පෙළපාලිය" සහ "Le modelle", "Les Poseues" වල වාරය විය.
බලන්න: ජේසන් මොමෝවා, චරිතාපදානය, ඉතිහාසය සහ පෞද්ගලික ජීවිතය Biografieonline"The models" සමඟින්, ප්‍රංශ කලාකරුවාට අවශ්‍ය වන්නේ ඔහුගේ රූපමය තාක්ෂණය භූ දර්ශන සහ පරිදර්ශන නිරූපණය කිරීමට භාවිතා කළ හැකි යැයි පවසන අයගේ විවේචන වලට ප්‍රතිචාර දැක්වීමටයි.නමුත් පණ නැති සහ දැවමය වනු ඇති විෂයයන් සහ රූප නොවේ. එමනිසා, මෙම සිතුවම දර්ශනයේ මධ්‍යයේ මිනිස් රූපය තබා සති කිහිපයක් ඔහුව සම්බන්ධ කරයි.
ආරම්භක දුෂ්කරතා මධ්‍යයේ වුවද, ඔහු සිය උත්සාහය සාර්ථක කර ගනී, කෙසේ වෙතත්, ඔහුගේ රංගන ක්‍රමයට නව නිර්මාණ ගෙන එයි: නිදසුනක් ලෙස, කැන්වසයේ පරිමිතිය පින්තාරු කරන ලද දාරයක් සමඟ ගෙනහැර දැක්වීම , සාමාන්‍යයෙන් එය වට කර ඇති සුදු වෙන්වීම ඉවත් කරන ආකාරයෙන්. "ආකෘති" සඳහා, පසුකාලීන කෘති සඳහා, සාදන ලද සිතුවම් සහ සූදානම් කිරීමේ චිත්‍ර ස්වල්පයකි: එය චිත්‍ර ශිල්පියා වියුක්තයන් කෙරෙහි වැඩි අවධානයක් යොමු කර ඇති අතර යථාර්ථය කෙරෙහි අඩුවෙන්, වර්ණ සම්බන්ධතා කෙරෙහි අවධානය යොමු කළාක් මෙනි.
මෙම සිතුවමේ, ඇත්ත වශයෙන්ම එක් ආකෘතියක් පමණක් භාවිතා කරන Seurat, ඔහුගේ චිත්‍රාගාරයේ ගැහැණු ළමයින් තිදෙනෙකු නිරූපණය කරයි: Three Graces යන සම්භාව්‍ය තේමාවෙන් ඔබ්බට, ප්‍රංශ කලාකරුවාට "La Grande" සිහිපත් කිරීමට අවශ්‍ය වේ. බේග්නියුස්" ඩොමිනික් ඉන්ග්‍රෙස් විසිනි. කෙසේ වෙතත්, ටික කලකට පසු, ඔහු චිත්‍රයේ තවත් අනුවාදයක් නිර්මාණය කළේය, අඩු ආකෘතියකින්, බොහෝ විට ඔහුට සම්පූර්ණයෙන්ම ඒත්තු ගැන්වූ සංයුතියේ මුල් පිටපත ප්‍රතිස්ථාපනය කිරීමට විය හැකිය.
පසුගිය වසර කිහිපය තුළ
පැරිසියේ සිට පෝට්-එන්-බෙසින් වෙත ගමන් කරමින්, ග්‍රීෂ්ම ඍතුවේ නාලිකාවේ රැඳී සිටීම, ජෝර්ජස් සෙයුරට් තිත් සහිත සාගර දර්ශන සඳහා ජීවය ලබා දෙයි: ඔහුට වෙනත් දේ අතර, "වරාය පිවිසුම" මතකයි.
චිත්‍රකරුගේ නවතම කෘතීන් ඔහු මුහුණ දෙන ආකාරය දකියි චලනය , එතෙක් ප්‍රවේශමෙන් වැළකී, කෘත්‍රිමව ආලෝකමත් කරන ලද කාමරවල සහ පාහේ අසීමිත පෙලපාලි වලදී.
තෝරාගත් විෂයයන් පවා මෙයට සාක්ෂි දරයි: 1891 මාර්තු මස Independent හි ප්‍රදර්ශනය කරන ලද "Lo Chahut" හි නර්තන ශිල්පීන් හෝ නිම නොකළ "Il circo" හි කලාකරුවන් ගැන සිතන්න.
මෙය Georges Seurat ගේ අවසන් ප්‍රසිද්ධ දර්ශනය වනු ඇත. දරුණු උණක් බවට පත් වූ දරුණු උගුරේ අමාරුවකින් පසුව 1891 මාර්තු 29 වන දින උදෑසන වයස අවුරුදු 31 දී ඔහු මිය ගියේය.
මරණයට නිල හේතුව angina වේ, නමුත් සත්‍යය කිසි විටෙක අනාවරණය වී නැත: බොහෝ විට Seurat හට උග්‍ර එන්සෙෆලයිටිස් වැළඳී ඇති අතර, එය ඒ වන විටත් ප්‍රංශයේ මරණ කිහිපයක් සිදු කර ඇත, නැතහොත් ඩිප්තෙරියා. සති දෙකකට පසු, ඔහුගේ පුතා ද එන්සෙෆලයිටිස් නිසා මිය ගියේය.
