Biografi • Perkara asas

• Pendidikan
• Seurat dan impresionis
• Pointilisme
• Kepentingan Georges Seurat dalam seni
• Beberapa tahun lepas

Georges-Pierre Seurat dilahirkan pada 2 Disember 1859 di Paris.

Latihan

Sejak kecil dia menghargai lukisan dan lukisan, terima kasih juga kepada ajaran bapa saudaranya Paul, seorang pelukis amatur: oleh itu, pada tahun 1876 dia mendaftar di sekolah lukisan perbandaran, di mana dia bertemu Edmond Aman-Jean. Di sini Georges berpeluang menyalin lukisan pakar seperti Raphael dan Holbein, tetapi juga berlatih pada cetakan plaster : oleh itu dia mengetahui hasil kerja Ingres , yang keplastikan dan garis tulennya dia kagumi.

Georges Seurat

Seorang murid yang agak serius walaupun tidak begitu berbakat, Seurat menumpukan dirinya untuk membaca teks teori seperti "Tatabahasa seni lukisan" oleh Charles Blanc, ahli Akademi Perancis yang telah menonjolkan pengaruh yang ditentukan oleh gabungan warna, mempersoalkan hubungan antara rona primer dan rona pelengkap.

Pada tahun 1878 Seurat mendaftar di Sekolah Seni Halus , di mana dia mengikuti kursus Henri Lehmann dan membaca "Undang-undang kontras serentak warna" , teks bertulis oleh ahli kimia Michel Eugene Chevreul, yang membuka dunia baru untuknya mengenai kajian warna:menurut Chevreul, sebenarnya, penggunaan warna bukan sahaja membolehkan untuk mewarna bahagian tertentu kanvas, tetapi juga untuk mewarnakan bahagian sekeliling kanvas dengan warna pelengkapnya.

Seurat dan impresionis

Sementara itu Georges Seurat kerap menggunakan Louvre dengan tekun, menyedari bahawa teori warna yang dipelajarinya sebenarnya sudah diamalkan oleh Delacroix dan oleh Veronese , walaupun dalam cara empirikal.

Beliau juga mempelajari salinan "Legend of the True Cross" yang dibuat oleh Piero della Francesca . Tidak lama selepas itu dia sangat terpesona, bersama-sama dengan Ernest Laurent, oleh Pameran Impresionis yang dipentaskan di avenue de l'Opéra di mana karya Camille Pissarro , Monet , Degas , Mary Cassatt, Gustave Caillebotte dan Jean-Louis Forrain.

Kagum dengan arus seni itu, dia menyedari bahawa pendidikan akademik tidak lagi mencukupi untuknya, dan oleh itu dia meninggalkan Sekolah Seni Halus: dia mula, dalam tempoh ini, untuk mencipta kanvas pertama, selepas juga membaca "Risalah lukisan" Leonardo.

Pointillism

Menjadi berminat dengan fenomena bercahaya , dia menolak sapuan berus lukisan impresionis yang tidak teratur, dan sebaliknya mendedikasikan dirinya kepada pointillism , teknik yang untuk menggunakan sapuan berus kecil dan disandingkanwarna tulen pada latar belakang putih.

Manifesto pointillisme (atau pointillisme , dalam bahasa Perancis), ialah "A Ahad petang di Ile de la Grande Jatte" (bertarikh sejak 1886 dan pada masa ini dipelihara di Institut Seni Chicago). Dalam karya ini, aksara hieratik dan geometri diletakkan dalam ruang biasa: dalam apa jua keadaan, karya utama pertama oleh Georges Seurat bermula sejak dua tahun lebih awal: ia adalah "Bathers at Asnières", dan dipamerkan di Salone degli Indipendenti (ia kini berada di Galeri Nasional di London).

Kepentingan Georges Seurat dalam seni

Mempengaruhi artis individu seperti Van Gogh dan Gauguin , tetapi juga keseluruhan pergerakan seni lukisan moden , Seurat secara tidak sedar menerima warisan Impresionis dan meletakkan asas Kubisme , Fauvisme dan juga Surealisme .

Pada tahun 1887 beliau menghantar lukisan "Model standing, studio for models", salah satu studionya, ke Third Salon of the Independents; Maximilien Luce dan ahli divisionisme lain dipamerkan di sini: pada tahun berikutnya, sebaliknya, giliran "Perarakan Circus" dan "Le modelle", "Les Poseues".

Dengan "The models", artis Perancis itu ingin membalas kritikan mereka yang mendakwa teknik bergambarnya boleh digunakan untuk menggambarkan landskap dan panorama,tetapi bukan subjek dan angka, yang akan menjadi tidak bermaya dan berkayu. Oleh itu, lukisan ini meletakkan figura manusia di tengah-tengah pemandangan, dan melibatkannya selama beberapa minggu.

Walaupun mengalami kesukaran awal, dia berjaya dalam percubaannya, namun membawa beberapa kebaharuan dalam cara lakonannya: contohnya, menggariskan perimeter kanvas dengan tepi yang dicat , dengan cara untuk mengeluarkan detasmen putih yang biasanya mengepungnya. Untuk "The Models", bagi karya-karya berikutnya, lukisan dan lukisan persediaan yang dibuat adalah sedikit: ia seolah-olah pelukis lebih menumpukan pada abstraksi dan semakin kurang pada realiti, pada hubungan kromatik.

Dalam lukisan ini, Seurat, yang sebenarnya hanya menggunakan satu model, menggambarkan tiga gadis di studionya: di luar tema klasik Three Graces , artis Perancis itu ingin mengingati "La Grande Baigneuse" oleh Dominique Ingres. Walau bagaimanapun, tidak lama selepas itu dia mencipta versi lain lukisan itu, dalam format yang dikurangkan, mungkin untuk menggantikan versi asal komposisi yang tidak sepenuhnya meyakinkannya.

Beberapa tahun lepas

Berpindah dari Paris ke Port-en-Bessin, penginapan musim panas di Saluran, Georges Seurat memberi kehidupan kepada pemandangan laut yang dibuat dengan titik: dia masih ingat, antara lain, "Pintu masuk pelabuhan".

Karya terbaharu pelukis melihat dia menghadapi pergerakan , sehingga itu dielakkan dengan berhati-hati, di dalam bilik yang diterangi cahaya buatan dan dalam demonstrasi yang hampir tidak terkawal.

Malah subjek yang dipilih memberi kesaksian tentang perkara ini: fikirkan saja tentang penari "Lo Chahut" atau artis "Il circo" yang belum selesai, dipamerkan pada Mac 1891 di Independent .

Ini akan menjadi penampilan awam terakhir Georges Seurat. Beliau meninggal dunia pada usia 31 tahun pada pagi 29 Mac 1891 selepas sakit tekak yang teruk yang bertukar menjadi selesema yang teruk.

Punca rasmi kematian adalah angina, walaupun kebenarannya tidak pernah didedahkan: mungkin Seurat telah dijangkiti ensefalitis akut, yang telah menyebabkan beberapa kematian di Perancis pada tahun itu, atau difteria. Dua minggu kemudian, anaknya juga meninggal dunia, akibat ensefalitis.