ბიოგრაფია • ძირითადი პუნქტები

• განათლება
• სეურა და იმპრესიონისტები
• პოინტილიზმი
• ჟორჟ სეურას მნიშვნელობა ხელოვნებაში
• ბოლო რამდენიმე წელი

ჟორჟ-პიერ სეურა დაიბადა 1859 წლის 2 დეკემბერს პარიზში.

წვრთნა

ბავშვობიდანვე აფასებდა მხატვრობას და ხატვას, ასევე მისი ბიძა პავლეს, მოყვარული მხატვრის სწავლების წყალობით: ამრიგად, 1876 წელს ჩაირიცხა მუნიციპალურ მხატვრულ სკოლაში, სადაც ის შეხვდა ედმონდ ამან-ჟანს. აქ ჟორჟს აქვს შესაძლებლობა დააკოპიროს ნახატები ისეთი ოსტატების, როგორებიცაა რაფაელი და ჰოლბეინი, მაგრამ ასევე ივარჯიშოს თაბაშირის ქანდაკებაზე : ამიტომ მან იცის ნამუშევრები. 7>ინგრესი , რომლის პლასტიურობა და სუფთა ხაზები აღფრთოვანებულია.

ჟორჟ სეურა

საკმაოდ სერიოზული, თუმცა არც თუ ისე ნიჭიერი სტუდენტი, სეურამ თავი მიუძღვნა ისეთი თეორიული ტექსტების კითხვას, როგორიც არის „ხატვის ხელოვნების გრამატიკა“. ჩარლზ ბლანის მიერ, საფრანგეთის აკადემიის წევრის მიერ, რომელმაც ხაზი გაუსვა ფერების კომბინაციით განსაზღვრულ გავლენას, კითხვის ნიშნის ქვეშ აყენებს პირველად ჩრდილებსა და დამატებით ჩრდილებს შორის ურთიერთობას.

1878 წელს სეურა ჩაირიცხა სახვითი ხელოვნების სკოლაში , სადაც მან გაჰყვა ანრი ლემანის კურსებს და წაიკითხა "ფერების ერთდროული კონტრასტის კანონი" , დაწერილი ტექსტი ქიმიკოსის მიშელ ევგენი შევრულის მიერ, რომელიც ხსნის მისთვის ახალ სამყაროს ფერების შესწავლასთან დაკავშირებით:Chevreul-ის მიხედვით, ფაქტობრივად, ფერის გამოყენება არა მხოლოდ იძლევა შეღებვის ტილოს გარკვეული ნაწილის, არამედ ტილოს მიმდებარე ნაწილის შეღებვის საშუალებას მისი დამატებითი ფერით.

სეურა და იმპრესიონისტები

ამასობაში ჟორჟ სეურა გულმოდგინედ სტუმრობს ლუვრს და აცნობიერებს, რომ ფერთა თეორიები, რომლებიც მან ისწავლა, რეალურად უკვე ახორციელებდა დელაკრუას და ვერონეზის მიერ , თუნდაც ემპირიული გზით.

მან ასევე შეისწავლა პიერო დელა ფრანჩესკას "ჭეშმარიტი ჯვრის ლეგენდის" ასლები. ცოტა ხნის შემდეგ მას, ერნესტ ლორანთან ერთად, იმპრესიონისტების გამოფენამ მოაწყო ოპერის ავენიუ , სადაც კამილ პისაროს , მონეს ნამუშევრები. , დეგა , მერი კასატი, გუსტავ კაილბოტი და ჟან-ლუი ფორენი.

იმ მხატვრული მიმდინარეობით აღფრთოვანებული ხვდება, რომ აკადემიური განათლება აღარ არის მისთვის საკმარისი და ამიტომ ტოვებს სახვითი ხელოვნების სკოლას: ამ პერიოდში იწყებს, პირველი ტილოების შექმნა, ლეონარდოს „ტრაქტატი ფერწერის შესახებ“ წაკითხვის შემდეგ.

პოინტილიზმი

დაინტერესდა მნათობი ფენომენებით , მან უარყო იმპრესიონისტული მხატვრობის არარეგულარული ფუნჯის შტრიხები და მის ნაცვლად თავი მიუძღვნა პუანტილიზმს , ტექნიკას, რომელიც გამოიყენოს პატარა და ერთმანეთის მიყოლებით ჯაგრისებისუფთა ფერი თეთრ ფონზე.

პუნტილიზმის მანიფესტი (ან pointillisme , ფრანგულად), არის "კვირა შუადღე Ile de la Grande Jatte-ზე" (დათარიღებული 1886 წლით და ამჟამად. დაცულია ჩიკაგოს ხელოვნების ინსტიტუტში). ამ ნამუშევარში იერატიკული და გეომეტრიული პერსონაჟები განლაგებულია რეგულარულ სივრცეში: ნებისმიერ შემთხვევაში, ჟორჟ სეურას პირველი მთავარი ნამუშევარი თარიღდება ორი წლით ადრე: ეს არის „ბანაოები ასნიერში“ და გამოფენილია სალონში. degli Indipendenti (ის ამჟამად ლონდონის ეროვნულ გალერეაშია).

ჟორჟ სეურას მნიშვნელობა ხელოვნებაში

ზეგავლენა ცალკეულ მხატვრებზე, როგორიცაა ვან გოგი და გოგენი , არამედ ასევე <7-ის მთელ ხელოვნებაზე>თანამედროვე ფერწერა , სეურა გაუცნობიერებლად იღებს იმპრესიონისტების მემკვიდრეობას და საფუძველს უყრის კუბიზმის , ფოვიზმის და თუნდაც სიურრეალიზმის საფუძველს.

1887 წელს მან დამოუკიდებელების მესამე სალონს გაუგზავნა ნახატი "მოდელი დგას, სტუდია მოდელებისთვის", ერთ-ერთი სტუდია; მაქსიმილიენ ლუსმა და დივიზიონიზმის სხვა ექსპონენტებმა გამოიფინეს აქ: შემდეგ წელს, სამაგიეროდ, ჯერი დადგა "ცირკის აღლუმს" და "Le modelle", "Les Poseues".

„მოდელებით“ ფრანგ მხატვარს სურს უპასუხოს კრიტიკას მათ, ვინც ამტკიცებს, რომ მისი ფერწერული ტექნიკა შეიძლება გამოიყენოს პეიზაჟებისა და პანორამების გამოსასახავად,მაგრამ არა საგნები და ფიგურები, რომლებიც უსიცოცხლო და მერქანი იქნებოდა. ამიტომ, ეს ნახატი ადამიანის ფიგურას სცენის ცენტრში აყენებს და მას რამდენიმე კვირის განმავლობაში ერევა.

მიუხედავად თავდაპირველი სირთულისა, იგი ახერხებს თავის მცდელობას, თუმცა მოაქვს გარკვეული სიახლეები თავის მსახიობობაში: მაგალითად, ტილოს პერიმეტრის გამოკვეთა დახატული კიდით , ისე, რომ მოხსნას თეთრი რაზმი, რომელიც ჩვეულებრივ აკრავს მას. „მოდელებისთვის“, რაც შეეხება შემდგომ ნამუშევრებს, შესრულებული ნახატები და მოსამზადებელი ნახატები ცოტაა: თითქოს მხატვარი უფრო მეტად კონცენტრირებულია აბსტრაქტებზე და სულ უფრო ნაკლებად რეალობაზე, ქრომატულ ურთიერთობებზე.

ამ ნახატში სეურა, რომელიც რეალურად იყენებს მხოლოდ ერთ მოდელს, ასახავს სამ გოგონას თავის სტუდიაში: სამი მადლის კლასიკური თემის მიღმა, ფრანგ მხატვარს სურს გაიხსენოს "La Grande". Baigneuse” დომინიკ ინგრესი. თუმცა, ცოტა ხნის შემდეგ მან შექმნა ნახატის სხვა ვერსია, შემცირებულ ფორმატში, სავარაუდოდ, კომპოზიციის ორიგინალური ვერსიის ჩასანაცვლებლად, რამაც ბოლომდე ვერ დაარწმუნა.

ბოლო რამდენიმე წელი

პარიზიდან პორტ-ან-ბესენში გადასვლისას, ზაფხულში არხზე ყოფნისას, ჟორჟ სეურა აცოცხლებს საზღვაო ხედებს წერტილებით შექმნილ: ახსოვს, სხვათა შორის, „პორტის შესასვლელი“.

მხატვრის უახლესი ნამუშევრები ხედავს მას პირისპირ მოძრაობა , მანამდე ფრთხილად იყო თავიდან აცილებული, ხელოვნურად განათებულ ოთახებში და თითქმის აღვირახსნილ დემონსტრაციებში.

ამაზე რჩეული საგნებიც კი მოწმობენ: უბრალოდ იფიქრეთ "Lo Chahut"-ის მოცეკვავეებზე ან 1891 წლის მარტში Independent -ში გამოფენილი დაუმთავრებელი "Il circo"-ს მხატვრებზე.

ეს იქნება ჟორჟ სეურას ბოლო საჯარო გამოჩენა. იგი გარდაიცვალა 31 წლის ასაკში, 1891 წლის 29 მარტის დილით, ძლიერი ყელის ტკივილის შემდეგ, რომელიც გადაიქცა ძალადობრივ გრიპში.

სიკვდილის ოფიციალური მიზეზი არის სტენოკარდია, თუმცა სიმართლე არასოდეს გამჟღავნებულა: სავარაუდოდ სეურატს დაავადდა მწვავე ენცეფალიტი, რომელმაც უკვე გამოიწვია რამდენიმე სიკვდილი საფრანგეთში იმ წელს, ან სხვაგვარად დიფტერია. ორი კვირის შემდეგ მისი შვილიც გარდაიცვალა, ენცეფალიტის გამო.