Биография - Основни точки

• Обучение
• Серо и импресионистите
• Поантилизъм
• Значението на Жорж Соро в изкуството
• Последните няколко години

Жорж-Пиер Сеура е роден на 2 декември 1859 г. в Париж.

Обучение

От ранна възраст той обича да рисува и да се занимава с живопис, благодарение на учението на чичо си Пол, художник любител: така през 1876 г. той се записва в общинското училище по рисуване, където се запознава с Едмон Аман-Жан. Тук Жорж има възможност да копира чертежи на майстори като Рафаел и Холбайн, но също така практикуват върху гипсови отливки : той знае, следователно, делата на Ингрес на чиято пластичност и чисти линии се възхищава.

Жорж Соро

Като доста сериозен, макар и не особено талантлив ученик, Сеура се посвещава на четенето на теоретични текстове като "Граматика на изкуството на рисуването" на Шарл Блан, член на Френската академия, който подчертава влиянието, определяно от съпоставянето на цветовете, поставяйки под въпрос връзката между основните и допълнителните тонове.

През 1878 г. Серо се записва в Училище за изящни изкуства където посещава курсове на Анри Леман и чете "Закон за едновременния цветен контраст , текст, написан от химика Мишел Еужен Шеврьол, който му открива нов свят по отношение на изучаването на цветовете: според Шеврьол всъщност полагането на цвят не само позволява оцветяване определена част от платното, но също така да оцвети околните части на платното с допълнителен цвят.

Серо и импресионистите

Междувременно Жорж Сьоре посещава Лувър усърдно, осъзнавайки, че теориите за цветовете, които е научил, всъщност вече се прилагат на практика от Delacroix и от Veronese макар и по емпиричен път.

Той също така проучва копия на "Легенда за истинския кръст реализиран от Пиеро делла Франческа Скоро след това той и Ернест Лоран са силно впечатлени от изложба на импресионисти, организирана в avenue de l'Opéra излагане на творби от Камий Писаро , Моне , Дега , Мери Касат, Гюстав Кайебот и Жан-Луи Форен.

Поразен от това артистично течение, той осъзнава, че академичното образование вече не е достатъчно за него, и затова напуска Училището за изящни изкуства: по това време започва да създава първите си платна, след като прочита "Трактат за живописта" на Леонардо.

Поантилизъм

Интересувате се от светлинни явления отхвърля нередовните мазки на импресионистичната живопис, а се посвещава на поантилизъм техника, която включва нанасяне на малки, съпоставени щрихи с чист цвят върху бял фон.

Манифестът на поантилизма (или pointillisme във френски стил), е "Неделен следобед на Ил дьо ла Гранд Жате" (от 1886 г., понастоящем съхранявана в Института по изкуствата в Чикаго). В тази творба йератичните и геометрични символи са разположени в рамките на редовно пространство: във всеки случай първата голяма творба на Жорж Соре е от две години по-рано: това е "Къпещи се в Асниер", изложена в Салон на независимите (в момента се намира в Националната галерия в Лондон).

Значението на Жорж Соро в изкуството

Влияние върху отделни творци като Ван Гог e Гоген но и цялото художествено движение на модерна живопис Сеура несъзнателно приема наследството на Импресионисти и полагането на основите на Кубизъм на фовизма и дори на Сюрреализъм .

През 1887 г. изпраща картината "Стоящ модел, етюд за модели", една от студиите си, на Третия салон на независимите; Максимилиан Люс и други представители на поантилизъм През следващата година идва ред на "Цирковото шествие" и "Моделите", "Les Poseues".

С "Моделите" френският художник иска да отговори на критика от тези, които твърдят, че с неговата техника могат да се изобразяват пейзажи и панорами, но не и предмети и фигури, които биха били безжизнени и дървени. следователно тази картина поставя човешка фигура и го занимаваше в продължение на няколко седмици.

Въпреки първоначалните трудности, той успява в начинанието си, като дори прави някои новини в начина, по който действа: например като очертава с боядисана рамка периметъра на платното по такъв начин, че да се премахне бялата откъснатост, която обикновено го обгражда. за "Моделите", както и за по-късните творби, са създадени малко картини и подготвителни рисунки: сякаш художникът се е концентрирал повече върху абстракциите и по-малко върху реалността, върху цветовите отношения.

В тази картина Серо, който всъщност използва само един модел, изобразява три млади момичета в своето студио: отвъд класическата тема за Три грации Френският художник е искал да напомни за "La Grande Baigneuse" на Доминик Ингрес. скоро след това обаче създава друга версия на картината, в по-малък формат, вероятно за да замени първоначалния вариант на композицията, в който не е бил напълно убеден.

Последните няколко години

Премествайки се от Париж в Порт-ан-Бесен, лятна резиденция на Ламанша, Жорж Соре създава морски пейзажи реализирани в точки: наред с други неща се припомня "входът на пристанището".

В последните си творби художникът се занимава с движение които дотогава внимателно се избягваха, в изкуствено осветена среда и при почти необуздани демонстрации.

Дори избраните сюжети свидетелстват за това: спомнете си само танцьорите в "Lo Chahut" или артистите в незавършения "Цирк", изложен през март 1891 г. в Независими .

Това е последната публична изява на Жорж Соре. Той умира само на 31 години сутринта на 29 март 1891 г. след силна болка в гърлото, която прераства в силен грип.

Официалната причина за смъртта е ангина, но истината така и не се узнава: Сеура вероятно се е заразил с остър енцефалит, който вече е причинил няколко смъртни случая във Франция през същата година, или с дифтерия. Две седмици по-късно синът му също умира от енцефалит.