ຊີວະປະຫວັດຫຍໍ້ • ຈຸດພື້ນຖານ

• ການສຶກສາ
• Seurat ແລະ impressionists
• Pointillism
• ຄວາມສໍາຄັນຂອງ Georges Seurat ໃນສິລະປະ<4
• ສອງສາມປີຜ່ານມາ

Georges-Pierre Seurat ເກີດໃນວັນທີ 2 ທັນວາ 1859 ທີ່ປາຣີ.

ການຝຶກອົບຮົມ

ຕັ້ງແຕ່ອາຍຸຍັງນ້ອຍ ເພິ່ນໄດ້ຍົກຍ້ອງການແຕ້ມຮູບ ແລະ ການແຕ້ມຮູບ, ຍ້ອນການສອນຂອງລຸງ Paul, ນັກແຕ້ມຮູບສະໝັກຫຼິ້ນ: ດັ່ງນັ້ນ, ໃນປີ 1876 ລາວໄດ້ເຂົ້າຮຽນໃນໂຮງຮຽນແຕ້ມຮູບຂອງເທດສະບານ, ບ່ອນທີ່ ລາວໄດ້ພົບກັບ Edmond Aman-Jean. ທີ່ນີ້ Georges ມີໂອກາດທີ່ຈະຄັດລອກ ຮູບແຕ້ມ ຂອງຕົ້ນສະບັບເຊັ່ນ Raphael ແລະ Holbein, ແຕ່ຍັງໄດ້ປະຕິບັດກ່ຽວກັບ ການແຕ້ມຮູບ plaster : ສະນັ້ນເຂົາຮູ້ຈັກວຽກງານຂອງ . 7>Ingres , ເຊິ່ງຄວາມສຕິກແລະສາຍອັນບໍລິສຸດທີ່ລາວຊົມເຊີຍ.

Georges Seurat

ເປັນນັກຮຽນທີ່ຈິງຈັງເຖິງວ່າບໍ່ແມ່ນນັກຮຽນທີ່ມີພອນສະຫວັນໂດຍສະເພາະ, Seurat ໄດ້ອຸທິດຕົນເອງໃຫ້ກັບການອ່ານບົດເລື່ອງທິດສະດີເຊັ່ນ "ໄວຍະກອນຂອງສິລະປະການແຕ້ມຮູບ". ໂດຍ Charles Blanc, ສະມາຊິກຂອງສະຖາບັນຝຣັ່ງທີ່ໄດ້ຍົກໃຫ້ເຫັນອິດທິພົນທີ່ກໍານົດໂດຍການປະສົມປະສານຂອງສີ, ຄໍາຖາມກ່ຽວກັບຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງຮົ່ມຕົ້ນຕໍແລະຮົ່ມເສີມ.

ໃນປີ 1878 Seurat ໄດ້ລົງທະບຽນໃນ ໂຮງຮຽນວິຈິດສິນ , ບ່ອນທີ່ທ່ານໄດ້ປະຕິບັດຕາມຫຼັກສູດຂອງ Henri Lehmann ແລະອ່ານ "ກົດໝາຍວ່າດ້ວຍສີທີ່ກົງກັນຂ້າມ" , ຂໍ້ຄວາມທີ່ຂຽນໂດຍນັກເຄມີສາດ Michel Eugene Chevreul, ຜູ້ທີ່ເປີດໂລກໃຫມ່ສໍາລັບລາວກ່ຽວກັບການສຶກສາສີ:ອີງຕາມການ Chevreul, ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການນໍາໃຊ້ສີບໍ່ພຽງແຕ່ອະນຸຍາດໃຫ້ ສີ ບາງສ່ວນຂອງຜ້າໃບ, ແຕ່ຍັງໃຫ້ສີພາກສ່ວນອ້ອມຂ້າງຂອງ canvas ມີສີເສີມຂອງຕົນ.

Seurat ແລະ impressionists

ໃນ​ຂະ​ນະ​ດຽວ​ກັນ Georges Seurat ເລື້ອຍໆໄປ Louvre ດ້ວຍຄວາມຕັ້ງໃຈ, ໂດຍຮູ້ວ່າທິດສະດີສີທີ່ລາວໄດ້ຮຽນຮູ້ແມ່ນໄດ້ຖືກປະຕິບັດແລ້ວໂດຍ Delacroix ແລະໂດຍ Veronese , ເຖິງແມ່ນວ່າໃນວິທີການ empirical.

ລາວຍັງໄດ້ສຶກສາສຳເນົາຂອງ "Legend of the True Cross" ທີ່ສ້າງໂດຍ Piero della Francesca . ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ລາວຮູ້ສຶກຕົກໃຈຢ່າງເລິກເຊິ່ງ, ຮ່ວມກັບ Ernest Laurent, ໂດຍງານວາງສະແດງຂອງ Impressionists ທີ່ດໍາເນີນຢູ່ໃນ avenue de l'Opéra ບ່ອນທີ່ເຮັດວຽກໂດຍ Camille Pissarro , Monet , Degas , Mary Cassatt, Gustave Caillebotte ແລະ Jean-Louis Forain.

ປະທັບໃຈກັບກະແສສິລະປະນັ້ນ, ລາວຮູ້ວ່າການສຶກສາທາງວິຊາການບໍ່ພຽງພໍສໍາລັບລາວ, ແລະດັ່ງນັ້ນລາວຈຶ່ງປະຖິ້ມໂຮງຮຽນວິຈິດສິນ: ລາວເລີ່ມຕົ້ນ, ໃນໄລຍະນີ້ , ເພື່ອສ້າງຜ້າໃບທໍາອິດ, ຫຼັງຈາກໄດ້ອ່ານ "Treatise on painting" ຂອງ Leonardo.

Pointillism

ເລີ່ມມີຄວາມສົນໃຈໃນ ປະກົດການສ່ອງແສງ , ລາວໄດ້ປະຕິເສດການຂັດຈັງຫວະທີ່ບໍ່ສະໝໍ່າສະເໝີຂອງການແຕ້ມຮູບທີ່ປະທັບໃຈ, ແລະອຸທິດຕົນຕົວແທນ Pointillism , ເຊິ່ງເປັນເຕັກນິກທີ່ ເພື່ອສະຫມັກຂໍເອົາ brushstrokes ຂະຫນາດນ້ອຍແລະ juxtaposed ຂອງສີບໍລິສຸດໃນພື້ນຫລັງສີຂາວ.

ການສະແດງອອກຂອງ pointillism (ຫຼື pointillisme , ໃນພາສາຝຣັ່ງ), ແມ່ນ "ຕອນບ່າຍວັນອາທິດຢູ່ Ile de la Grande Jate" (ວັນທີ 1886 ແລະປະຈຸບັນ. ຮັກສາໄວ້ຢູ່ສະຖາບັນສິລະປະ Chicago). ໃນການເຮັດວຽກນີ້, ຕົວອັກສອນ hieratic ແລະ geometric ໄດ້ຖືກຈັດວາງຢູ່ໃນພື້ນທີ່ປົກກະຕິ: ໃນກໍລະນີໃດກໍ່ຕາມ, ວຽກງານທີ່ສໍາຄັນຄັ້ງທໍາອິດໂດຍ Georges Seurat ມາຮອດສອງປີກ່ອນຫນ້ານີ້: ມັນແມ່ນ "Bathers at Asnières", ແລະຖືກວາງສະແດງຢູ່ທີ່ Salone. degli Indipendenti (ປະຈຸບັນແມ່ນຢູ່ທີ່ຫໍວາງສະແດງແຫ່ງຊາດໃນລອນດອນ).

ຄວາມສຳຄັນຂອງ Georges Seurat ໃນສິລະປະ

ມີອິດທິພົນຕໍ່ນັກສິລະປິນສ່ວນບຸກຄົນເຊັ່ນ Van Gogh ແລະ Gauguin , ແຕ່ຍັງເປັນການເຄື່ອນໄຫວສິລະປະທັງໝົດຂອງ ຮູບແຕ້ມສະໄໝໃໝ່ , Seurat ຍອມຮັບມໍລະດົກຂອງ Impressionists ໂດຍບໍ່ຮູ້ຕົວ ແລະວາງພື້ນຖານຂອງ Cubism , Fauvism ແລະແມ້ກະທັ້ງ Surrealism .

ໃນ​ປີ 1887 ລາວ​ໄດ້​ສົ່ງ​ຮູບ​ແຕ້ມ "ຕົວ​ແບບ​ຢືນ, ສະ​ຕູ​ດິ​ໂອ​ສໍາ​ລັບ​ຕົວ​ແບບ", ຫນຶ່ງ​ໃນ​ສະ​ຕູ​ດິ​ໂອ​ຂອງ​ພຣະ​ອົງ, ໄປ Salon ທີ​ສາມ​ຂອງ​ເອ​ກະ​ລາດ; Maximilien Luce ແລະຕົວຊີ້ບອກອື່ນໆຂອງ divisionism ວາງສະແດງຢູ່ທີ່ນີ້: ໃນປີຕໍ່ໄປ, ແທນທີ່ຈະ, ມັນແມ່ນການຫັນຂອງ "Circus parade" ແລະ "Le modelle", "Les Poseues".

ດ້ວຍ "ຕົວແບບ", ນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງຕ້ອງການຕອບສະຫນອງຕໍ່ ການວິພາກວິຈານ ຂອງຜູ້ທີ່ອ້າງວ່າເຕັກນິກການຖ່າຍພາບຂອງລາວສາມາດສະແດງພາບພູມສັນຖານ ແລະພາໂນຣາມາໄດ້,ແຕ່ບໍ່ແມ່ນຫົວຂໍ້ແລະຕົວເລກ, ເຊິ່ງຈະເປັນ lifeless ແລະ woody. ເພາະສະນັ້ນ, ຮູບແຕ້ມນີ້ເຮັດໃຫ້ ຮູບມະນຸດ ຢູ່ໃຈກາງຂອງ scene, ແລະ engaging ລາວເປັນເວລາຫຼາຍອາທິດ.

ເຖິງວ່າຈະມີຄວາມຫຍຸ້ງຍາກໃນເບື້ອງຕົ້ນ, ລາວປະສົບຜົນສໍາເລັດໃນຄວາມພະຍາຍາມຂອງລາວ, ແນວໃດກໍ່ຕາມ, ນໍາເອົາ ນະວັດຕະກໍາ ໃນວິທີການສະແດງຂອງລາວ: ຕົວຢ່າງ, ກໍານົດຂອບເຂດຂອງຜ້າໃບດ້ວຍ ຂອບທີ່ທາສີ<. 8> , ໃນວິທີການທີ່ຈະເອົາ detachment ສີຂາວທີ່ປົກກະຕິແລ້ວ circumscribes ມັນ. ສໍາລັບ "ຕົວແບບ", ສໍາລັບວຽກງານຕໍ່ມາ, ຮູບແຕ້ມແລະຮູບແຕ້ມການກະກຽມທີ່ເຮັດແມ່ນມີຫນ້ອຍ: ມັນຄືກັບວ່ານັກແຕ້ມສຸມໃສ່ການບໍ່ມີຕົວຕົນຫຼາຍຂື້ນແລະຫນ້ອຍລົງໃນຄວາມເປັນຈິງ, ກ່ຽວກັບການພົວພັນ chromatic.

ໃນຮູບແຕ້ມນີ້, Seurat, ຜູ້ທີ່ໃຊ້ຕົວແບບພຽງຄົນດຽວ, ສະແດງເຖິງເດັກຍິງສາມຄົນໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວ: ນອກເຫນືອຈາກຫົວຂໍ້ຄລາສສິກຂອງ Three Graces , ນັກສິລະປິນຊາວຝຣັ່ງຕ້ອງການຈື່ຈໍາ "La Grande Baigneuse" ໂດຍ Dominique Ingres. ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ຫຼັງຈາກນັ້ນບໍ່ດົນ, ລາວໄດ້ສ້າງຮູບແຕ້ມສະບັບອື່ນ, ໃນຮູບແບບທີ່ຫຼຸດລົງ, ອາດຈະເປັນການປ່ຽນແທນສະບັບຕົ້ນສະບັບຂອງອົງປະກອບທີ່ບໍ່ຫມັ້ນໃຈລາວທັງຫມົດ.

ສອງ​ສາມ​ປີ​ທີ່​ຜ່ານ​ມາ

ການ​ເຄື່ອນ​ຍ້າຍ​ຈາກ​ປາ​ຣີ​ໄປ Port-en-Bessin, ການ​ພັກ​ຢູ່​ໃນ​ລະ​ດູ​ຮ້ອນ​ຂອງ​ຊ່ອງ, Georges Seurat ໄດ້​ໃຫ້​ຊີ​ວິດ​ກັບ ທັດ​ສະ​ນະ​ທາງ​ທະ​ເລ ເຮັດ​ໃຫ້​ມີ​ຈຸດ: ລາວຈື່, ໃນບັນດາສິ່ງອື່ນໆ, "ທາງເຂົ້າທີ່ Port".

ຜົນງານຫຼ້າສຸດຂອງຈິດຕະກອນເຫັນລາວປະເຊີນໜ້າກັບ ການເຄື່ອນໄຫວ , ຈົນກ່ວາຫຼັງຈາກນັ້ນໄດ້ຫຼີກເວັ້ນຢ່າງລະມັດລະວັງ, ຢູ່ໃນຫ້ອງທີ່ມີແສງສະຫວ່າງທຽມແລະຢູ່ໃນການສາທິດເກືອບ unbridled.

ແມ່ນແຕ່ວິຊາທີ່ເລືອກເປັນພະຍານເຖິງເລື່ອງນີ້: ພຽງແຕ່ຄິດເຖິງນັກເຕັ້ນລໍາຂອງ "Lo Chahut" ຫຼືນັກສິລະປິນຂອງ "Il circo", ທີ່ຍັງບໍ່ທັນສໍາເລັດຮູບທີ່ວາງສະແດງໃນເດືອນມີນາ 1891 ຢູ່ ເອກະລາດ .

ນີ້ຈະເປັນການປະກົດຕົວຄັ້ງສຸດທ້າຍຂອງ Georges Seurat. ລາວ​ໄດ້​ເສຍ​ຊີ​ວິດ​ໃນ​ອາ​ຍຸ 31 ປີ​ໃນ​ຕອນ​ເຊົ້າ​ຂອງ​ວັນ​ທີ 29 ມີ​ນາ 1891 ຫຼັງ​ຈາກ​ເຈັບ​ຄໍ​ຢ່າງ​ຮຸນ​ແຮງ​ທີ່​ກາຍ​ເປັນ​ໄຂ້​ຫວັດ​ໃຫຍ່.

ສາເຫດຂອງການເສຍຊີວິດຢ່າງເປັນທາງການແມ່ນ angina, ເຖິງແມ່ນວ່າຄວາມຈິງບໍ່ເຄີຍຖືກເປີດເຜີຍ: ອາດຈະເປັນ Seurat ໄດ້ຕິດເຊື້ອ encephalitis ສ້ວຍແຫຼມ, ເຊິ່ງໄດ້ເຮັດໃຫ້ຄົນເສຍຊີວິດຫຼາຍຄົນໃນປະເທດຝຣັ່ງໃນປີນັ້ນ, ຫຼືພະຍາດຄໍຕີບ. ສອງອາທິດຕໍ່ມາ, ລູກຊາຍຂອງລາວກໍ່ເສຍຊີວິດຍ້ອນໂຣກສະໝອງອັກເສບ.