Биографија • Основни точки

• Образование
• Серат и импресионистите
• Поинтилизам
• Важноста на Жорж Сеура во уметноста
• Последните неколку години

Georges-Pierre Seurat е роден на 2 декември 1859 година во Париз.

Обука

Од мали нозе го ценел сликарството и цртањето, благодарение и на учењето на неговиот вујко Павле, сликар аматер: така, во 1876 година се запишува во општинското училиште за цртање, каде го запознал Едмонд Аман-Жан. Овде Жорж има можност да ги копира цртежите на мајсторите како што се Рафаел и Холбејн, но и да вежба на гипсови : затоа ги знае делата на Ингрес , чија пластичност и чисти линии се восхитуваат.

Жорж Сеурат

Сосема сериозен, но не особено талентиран ученик, Сеура се посвети на читање теоретски текстови како што е „Граматика на уметноста на цртање“ од Шарл Блан, член на Француската академија кој го истакнал влијанието определено од комбинацијата на бои, доведувајќи го во прашање односот помеѓу примарните нијанси и комплементарните нијанси.

Во 1878 година Сеура се запишал во Училиштето за ликовни уметности , каде ги следел курсевите на Анри Леман и го читал „Законот за истовремен контраст на боите“ , напишан текст од хемичарот Мишел Јуџин Шеврул, кој му отвора нов свет во однос на проучувањето на боите:според Шеврул, всушност, примената на боја не само што овозможува обои одреден дел од платното, туку и околниот дел од платното да се обои со неговата комплементарна боја.

Сеура и импресионистите

Во меѓувреме, Жорж Сеур упорно го посетува Лувр , сфаќајќи дека теориите на бојата што ги научил всушност веќе се применуваат од Делакроа и од Веронезе , дури и на емпириски начин.

Тој ги проучувал и копиите на „Легендата за вистинскиот крст“ направени од Пјеро дела Франческа . Набргу потоа тој беше длабоко погоден, заедно со Ернест Лоран, од Изложбата на импресионистите поставена во авенијата на опера каде што делата на Камил Писаро , Моне , Дега , Мери Касат, Густав Кејбот и Жан-Луј Форен.

Импресиониран од таа уметничка струја, сфаќа дека академското образование повеќе не му е доволно и затоа го напушта Високата школа за ликовни уметности: започнува, во овој период, да ги создаде првите платна, откако ќе ја прочита и Леонардовата „Трактат за сликарството“.

Поинтилизам

Заинтересиран за светлечките феномени , тој ги отфрли неправилните удари со четката на импресионистичкото сликарство и наместо тоа се посвети на поинтилизмот , техника која да се применат мали и сопоставени потези со четка начиста боја на белата позадина.

Манифестот на поентилизмот (или pointillisme , на француски), е „Неделно попладне на Ile de la Grande Jatte“ (датира од 1886 година и моментално зачувана во Институтот за уметност во Чикаго). Во ова дело хиератичките и геометриските ликови се позиционирани во редовен простор: во секој случај, првото големо дело на Жорж Сеура датира од две години порано: тоа е „Капачите во Асниер“ и е изложено во Салон degli Indipendenti (моментално се наоѓа во Националната галерија во Лондон).

Важноста на Жорж Сеура во уметноста

Влијание врз индивидуалните уметници како што се Ван Гог и Гоген , но и на целото уметничко движење на модерното сликарство , Сеурат несвесно го прифаќа наследството на импресионистите и ги поставува темелите на кубизмот , фовизмот, па дури и надреализмот .

Во 1887 година ја испратил сликата „Модел стои, студио за модели“, едно од неговите ателјеа, во Третиот салон на независните; Максимилијан Лус и други експоненти на дивизионизмот изложуваа овде: наредната година, наместо тоа, дојде редот на „Циркуската парада“ и „Le modelle“, „Les Poseues“.

Со „The Models“, францускиот уметник сака да одговори на критиките на оние кои тврдат дека неговата сликовна техника може да се користи за прикажување на пејзажи и панорами,но не и субјекти и фигури, кои би биле безживотни и дрвенести. Затоа, оваа слика ја става човечката фигура во центарот на сцената и го ангажира неколку недели.

И покрај првичните тешкотии, тој успева во својот обид, но внесува некои новини во својот начин на дејствување: на пример, оцртување на периметарот на платното со насликана раб , на таков начин што ќе го отстрани белото одлепување кое обично го опишува. За „Моделите“, како и за следните дела, сликите и подготвителните цртежи направени се малку: сликарот како да се концентрирал повеќе на апстракциите, а сè помалку на реалноста, на хроматските врски.

Во оваа слика, Сеура, кој всушност користи само еден модел, прикажува три девојки во неговото студио: надвор од класичната тема на Трите благодати , францускиот уметник сака да се потсети на „La Grande Baigneuse“ од Доминик Ингрес. Меѓутоа, набргу потоа тој создал друга верзија на сликата, во намален формат, веројатно за да ја замени оригиналната верзија на композицијата која не го убедила целосно. . меѓу другото се сеќава на „Влезот на пристаништето“.

На најновите дела на сликарот тој се соочува со движење , дотогаш внимателно избегнувано, во вештачки осветлени простории и во речиси нескротливи демонстрации.

Дури и избраните теми сведочат за тоа: само помислете на танчерите во „Lo Chahut“ или уметниците на недовршениот „Il circo“, изложен во март 1891 година на Independent .

Ова ќе биде последното појавување на Жорж Сеура во јавноста. Починал на 31-годишна возраст утрото на 29 март 1891 година по тешко болно грло кое се претворило во силен грип.

Официјалната причина за смртта е ангина, дури и ако вистината никогаш не била откриена: веројатно Сеура се заразил со акутен енцефалитис, кој веќе предизвикал неколку смртни случаи во Франција таа година, или на друго место од дифтерија. Две недели подоцна, и неговиот син починал, поради енцефалитис.