Biografi • En jernengel

Den berømte amerikanske skuespillerinnen, født 12. mai 1907 i Hartford, Connecticut, dannet sammen med Spencer Tracy et av de mest elskede og mest samstemte parene i historien til kino (et profesjonelt partnerskap som varte i tjuefem år, fra 1942 til 1967).

Kunstneren var heldig nok til å komme fra en veldig velstående familie, noe som lettet og oppmuntret til hans tilbøyeligheter: faren hans var faktisk en av de mest kjente amerikanske urologene mens moren hans, kusine til en ambassadør, var en av de såkalte «suffragettene», et kallenavn som ble gitt til kvinner som kjempet for bekreftelsen av kvinners rettigheter (den gang nøt faktisk det mer rettferdige kjønn ikke engang den elementære stemmerett). Derfor kan vi godt si at moren var en avantgardekvinne, veldig kultivert og i stand til kritisk autonomi. Dette betyr at hun også var i stand til å forstå og forstå datteren i hennes lidenskaper og følge henne i aktiviteter som kunne virke urealistiske (som ofte skjer i velstående og ikke velstående familier).

Dessverre markerer et betydelig traume den fremtidige og allerede sensitive skuespillerinnen, nemlig selvmordet til broren, som tok sitt eget liv av årsaker som aldri ble avklart. Ikke bare la han praktisk talt ingenting skrevet som kunne rettferdiggjøre gesten hans, men han ga ikke engang signaler som kunne få en til å mistenke valget av en avgjørelseså ekstremt. Dermed vil denne plutselige forsvinningen alltid veie et tonn på Hepburns sjel.

For hennes del begynte lille Katharine å opptre i en tidlig alder og i de "feministiske" showene som moren hennes organiserte. Mens hun dyrker en følsom og introspektiv sjel, veldig dyp og moden sammenlignet med gjennomsnittet av jevnaldrende, er karakterbarken som skiller henne ut sterk og bestemt, med topper som kan nå harde.

Kort sagt tyder alt på at jenta har en aggressiv karakter, mens hun i virkeligheten innvendig er en søt kvinne med alles skrøpelighet. Imidlertid hjalp den dosen av aggresjon som hun klarte å få frem under forberedelsene til forestillingene henne mye i underholdningsverdenen. Som en god datter som tilhører overklassen, forsømmer hun imidlertid ikke studiene og uteksamineres fra Bryn Mawr, en høyskole som følges av avkom fra det høye samfunnet.

I en alder av tjuefire giftet hun seg med aksjemegleren Ludlow Smith, som hun imidlertid ble skilt fra etter bare fem år. Selv i det profesjonelle feltet er ting ikke mye bedre: de første opplevelsene er mislykkede, den fremtidige divaen klarer ikke å få frem talentet sitt. Eller, hun ble rett og slett ikke nok verdsatt og forstått av de rundt henne: vi får aldri vite det.

Det er en karrierestart som ser henne engasjert mer enn noe annetteater, med forestillinger preget av oppturer og nedturer.

Faktum er imidlertid at bare et år før separasjonen fra mannen hennes, i 1932, kommer den første anerkjennelsen, den som ser henne som hovedpersonen i "Fever for living", sammen med en like gyldig John Barrymore, i årene Thirty en stjerne på alle måter.

Som de sier, jeg er det første trompetstøtet som hilser en karriere på vei oppover.

Men den filmen er også heldig av en annen grunn: på settet møter hun en viss George Cukor, en sann kameratrollmann, en jernprofesjonell som vil være hovedregissøren for nesten alle hennes produksjoner, og akkompagnere henne gjennom hele karrieren.

Umiddelbart etter, på bølgen av beryktethet og med vanvidd, fra produsentenes side, for å slå suksessens "varme jern", ble "The Silver Moth" skutt, en RKO-film, huset produksjon som hun vil være profesjonelt knyttet til frem til 1940. Rollen er den romantiske og litt heroiske rollen til en frigjort og opprørsk flyger (nesten portrettet av moren hennes!) som ønsker å bryte den onde sirkelen til en hyklersk verden betinget av falske. verdier, lar han seg dø ved å hoppe av tomotoren sin.

Denne typen karakter, noe mot reglene og mistroende til samfunnet lojale til tradisjonelle regler, gjorde henne snart til et ikon for den nye ungdommen, kanskje ikkefortsatt fullstendig opprørsk, men på god vei til å bli det.

Gjennom trettiårene vil derfor Katharine Hepburn være symbolet på den moderne og skruppelløse jenta, som ikke ser på noen og som vet å sette pris på nyhetene og nyvinningene innen kostyme og teknologi. Et klassisk eksempel på denne ideelle inkarnasjonen av en kvinnelig prototype tilbys nok en gang i den nye kvinnemodellen han klarer å skape i rollen til Jo (ikke fri for noen hint av androgyni), i filmen basert på "Little Women", regissert nok en gang av Cukor. Her er vi veldig langt fra den rådende kanonen for den smørbare og underdanige kvinnen på moten på den tiden: omvendt foreslår skuespillerinnen en modell av en sterk person som vet hva hun vil og som er i stand til å forholde seg til det motsatte kjønn på lik linje fotfeste, selv om hun ikke nødvendigvis kommer til konfrontasjonen, men faktisk også er i stand til å elske lidenskapelig.

I 1933 kommer den første karriereanerkjennelsen med tildelingen av Oscar for filmen "Morning Glory". I 1935, etter den uventede fiaskoen til "The Devil is Female" (ved siden av Cary Grant), resiterer han og oppnår anerkjennelse i "Primo Amore". Kinematografisk ære vender tilbake igjen med filmen "Palcoscenico" av Gregory La Cava. I 1938 spilte hun Susanna og hun viste seg å være en usedvanlig strålende skuespillerinne.

Senere Katharine Hepburnhan vil vende tilbake til sin gamle og i utgangspunktet utakknemlige kjærlighet: teatret. Etter noen måneder på scenen, vendte hun på begynnelsen av 1940-tallet tilbake til Hollywood og forlot RKO etter en rekke kommersielle fiaskoer som ga henne det ufortjente kallenavnet "billettgift". Men du vet: Hollywood roser deg når du lykkes og begraver deg når du møter vanskeligheter.

Heldigvis smiler suksessen igjen med rollen som den lunefulle arvingen i «Scandal in Philadelphia», produsert av MGM og regissert av venn og betrodd regissør Cukor. Tolkningen er upåklagelig, sofistikert, elegant og veldig stilig. 1942 er året for møtet med Spencer Tracy, mannen som i tjuefem år vil representere ikke bare den ekstraordinære kunstneriske partneren som han etablerer en perfekt forståelse med, men også hans livs store kjærlighet. Slik er harmonien som i filmene som er skutt sammen føles på en imponerende måte, og til og med publikum kan bare oppfatte den på huden: dette "plusset" som tilbys i tolkningen og som kommer ut av filmen, bidrar til suksessen til " La donna del giorno ".

I 1947 var det i stedet turen til en noe unormal rolle, som tilsynelatende kunne virke som et skritt tilbake sammenlignet med bildet som skuespillerinnen hadde gitt av seg selv til offentligheten. Hun spiller med andre ord en romantisk heltinne i «Love Song».Clara, kona til den "gale" musikeren Robert Schumann. Tittelen antyder utvilsomt besvimelse av ulike slag, men vi må imidlertid ikke glemme at Schumann fortsatt var en av de mest uavhengige kvinnene i sin tid, og klarte å påtvinge skikkelsen til den kvinnelige musikeren, den store virtuosen i konkurranse med de mest kjente hellige monstrene. av instrumentet (pianoet, i dette tilfellet) og i stand til å stå opp mot mannsdominans selv når det gjelder komposisjon (selv om partiturene hans først nå begynner å bli verdsatt). Kort sagt, et annet tilfelle av en unormal kvinne, av en hvit flue.

I 1951 var filmen "The African Queen" eksepsjonell, skutt sammen med en stor Humphrey Bogart. Spennende og uforglemmelig, da, hennes Madame Venable i «Suddenly last summer» av J.L. Mankiewicz.

Når Spencer Tracy blir syk, forsømmer Hepburn arbeidet for å være ved hans side. Den siste filmen de spilte inn sammen var "Guess Who's Coming to Dinner" som ga Hepburn hennes andre Oscar i 1967 (den første var for "Morning Glory"). Noen uker senere dør Spencer Tracy.

Etter døden til hennes elskede følgesvenn, vender Hepburn tilbake til settet mange flere ganger og vinner ytterligere to Oscars: for "Løven om vinteren" og "On Golden Lake", som også er den siste filmen filmet av skuespillerinnen, i1981.

Vann fire Oscar-priser og tolv nominasjoner i løpet av nesten femti år med karriere: det er en rekord som ingen annen stjerne noensinne har spilt inn.

Katharine Hepburn døde 29. juni 2003 i en alder av 96 år.

Den berømte dramatikeren Tennesse Williams sa om henne: "Kate er skuespillerinnen som alle dramatiker drømmer om. Hun fyller hver handling, hvert fragment av teksten med intuisjonen til en kunstner som ble født bare for det formålet." .