Biografi • Gull i munnen

Det var 6. november 1954 da Lagonegro, en by i provinsen Potenza, ble bedt om å føde Pino Mango (Giuseppe Mango); her er født en av de mest originale stemmene fra den italienske musikalske himmelhvelvingen og utover. Et fortryllende preludium, rikt på nyanser og vokal virtuositet: dette er atmosfæren man puster mens man lytter til hans umiskjennelige sanger.

For Mango-musikk bør ikke begrenses, men tvert imot, den bør dra nytte av enorme rom, og av denne grunn retter han oppmerksomheten mot "fremmede" klanger, og reflekterer ikke seg selv i en italiensk musikk som da var for bundet til visse stereotyper.

Den rytmiske dimensjonen er lagt stor vekt på; av stor interesse og bruk er de rare tempoene, som ofte komponeres i 5/4 og 6/8, og viser en musikalsk tilhørighet som ikke akkurat er knyttet til den italienske tradisjonen.

Selv om han føler seg veldig nær opprinnelsen til vår flotte melodi, føler han behovet for å blande den med typiske lyder fra andre kulturer som amerikansk, angelsaksisk eller irsk.

Mango s sanger blir aldri tatt for gitt, men alltid artikulert i forseggjorte og komplekse melodier. Naturlig tilbøyelighet, lytting og studier: her er syntesen av en stemme som, når det gjelder klang og vokalområde, gjør den virkelig unik, opp til dens vokale karakteristikk: semi-falsetten(bryststemme må ikke forveksles med falsett som er en utsøkt hodestemme).

Mynter en ekte stil, alt basert på kontinuerlige endringer i skråningen: klatring og nedstigning hvor stemmen hans skiller seg ut uten å nøle, og viser seg selv en trofast elsker av stilistisk perfeksjon.

Kallelsen til Pino Mango er å bruke ord som lager lydsymboler. Berømmelse og popularitet erobret med mye læretid, klokt ivaretatt av dosen av kontinuerlig musikalsk forskning og med innspillinger fordelt over tid og lenge meditert.

Siden han var barn er følelsen hans med musikk veldig intens og full av medvirkning, og viser en medfødt lidenskap. I en alder av syv spiller han allerede med lokale band, tretten år gammel nærmer han seg alt annet enn melodiske sjangere, faktisk tygger han fra hard rock til blues, vokser opp med å lytte til Led Zeppelin, Deep Purple, Robert Plant, Aretha Franklin, Peter Gabriel, og dermed påvirke hans sangsetting.

Parallelt med lidenskapen for musikk begynte han sine studier i sosiologi ved Universitetet i Salerno, og da han følte behov for å tjene vokalen sin, begynte han å skrive. Han viser stor evne til å utvikle melodiske linjer som forsterker sangen, som er tenkt som et ekte instrument.

Den aller første innspillingen er sangen: «Unquestionably mine» sometter kampanjelanseringen vil den ta navnet "On this earth only mine", inkludert i debutalbumet utgitt i 1976 "My girl is a great heat", med RCA, hvor hun tar seg av den musikalske delen av sangene hennes, strengt karakteristisk respektert til i dag. Året etter, støttet av det prestisjetunge plateselskapet nummer 1 - det fra Battistis gullalder - lanserte han 45 rpm "Fili d'aria / Quasi Amore", nå ansett som et ekte samleobjekt ettersom det har den spesielle egenskapen å inneholde to sanger som aldri utgitt på et hvilket som helst album.

Enda et år går og en ny 45 er spilt inn: "Una Danza / Non Aspettarmi".

Tre år etter hans debutalbum, alltid assistert av broren Armando, presenterer han seg kunstnerisk med tillegg av navnet, Pino Mango; det var 1979, med et veldig spesielt cover, spilte han inn sitt andre album: "Arlecchino", akkompagnert av singelen "Angela By now".

Enda tre år med venting og han publiserer sitt tredje album, "Det er farlig å lene seg ut" datert 1982, og promoterer også singelen med samme navn, denne gangen skal Fonit Cetra døpe ham. I 1984 presenterte Mango en audition som imidlertid holdt seg fast på Fonit-pultene i lang tid.

Fortvilet over den svake oppmerksomheten bestemmer han seg bedrøvelig for å forlate musikkens verden og kaste seg hodestups ut i akademiske studier. Ironiav skjebnen, var dette nettopp vendepunktet i karrieren til artisten Mango.

I Fonit-studioene er det en "slik" Mogol som lytter til en passasje fra audition, blir imponert og ber om å få møte en Mango på den tiden, opptatt i Roma-studioene for å lage et album av Skimpy.

Invitasjonen blir imidlertid avslått av den unge Lucan, som nå er stadig mer fast bestemt på å forlate musikken for studiene, og først etter gjentatte forsøk lykkes Mogol med sin hensikt. Møtet, som også fant sted i nærvær av Mara Majonchi og Alberto Salerno, var positivt og ble raskt oversatt, ikke bare til beslutningen om å produsere den unge artisten, men også til å skrive tekstene til denne musikken. Dermed ble en av Mangos mest representative og kjente sanger levende: vi snakker om «Oro».

Vi kan si at etter denne begivenheten begynner et nytt innspillingseventyr, også assistert av et stadig tettere samarbeid med Mogol, som vil markere et øyeblikk av stor betydning i hans kunstneriske karriere. Girskifte, og i løpet av de følgende 4 årene ble det gitt ut 4 album:

den ustoppelige suksessbølgen til Oro dro ham til den liguriske rivieraen, faktisk i 1985 var Sanremo-scenen vert for Mango. Han debuterte på festivalen med Il Viaggio, vant umiddelbart kritikerprisen, og utgitt på 45 rpm, skapte hanAustralia-albumet.

1986 så ham igjen i Sanremo, denne gangen konkurrerte han i kategorien Big. Det er turen til She will come og Odyssey-albumet. I samme periode vant han Telegatto som 'årets åpenbaring'.

1987 er fortsatt Sanremo: den aktuelle sangen er Dal cuore in poi, men en annen sang som vil gå ned i historien: det er året for Bella d'estate, skrevet med Lucio Dalla, på 33 i stedet tar tittelen Nå. Med denne sangen oppnår han stor tilfredsstillelse som ikke er treg med å komme selv fra utlandet, album trykt over hele Europa, først og fremst i Tyskland, men bokstavelig talt avfolkes i Spania hvor det er plassert på toppen av listene og det spanskspråklige albumet slippes snart tar navnet Ahora.

I 1988 Chasing the eagle er det nye albumet av artisten fra Basilicata, ved denne anledningen er utdraget Ferro e fuoco. Fortsatt betydelige tilbakemeldinger fra utlandet og nok en utgivelse på det iberiske språket, et album som endrer navn i Spania: Hierro y Fuego.

I 1990, etter en to-års pause, returnerte vi til Sanremo, sangen som ble presentert var Tu si... Utgivelsen av albumet var ikke en konsekvens av festivalen, først ble singelen fra Sanremo gitt ut, så måtte vi vente noen måneder før utgivelsen av Sirtaki. Sanger av kaliberet In my city og Come Monna Lisa ble snart svært suksessrike i Italia og utover. En gang tilmer enn oppmuntrende tegn kommer fra vår venn Spania, og dermed slippes det tredje albumet på rad på spansk. Vela d'oro-prisen som ble tildelt ham i Riva del Garda er inkludert på oppslagstavlen

I 1992 med utgivelsen av Come l'acqua, blir han rost av innsidere som sangeren av middelhavspop. Fra det samme albumet, i tillegg til den homonyme Come l'acqua utgitt i to versjoner, blir den pittoreske og beskrivende Mediterraneo en ekte hjørnestein i italiensk musikk.

I 1994 byttet han etikett, denne gangen var det med EMI at han publiserte Mango, et album med samme navn, hvor sangen Giulietta skiller seg ut, skrevet sammen med geniet til Pasquale Panella.

I 1995 kommer en ny Sanremo-deltakelse, sangen er Dove vai, tildelt som det beste arrangementet av sangbegivenheten, kuratert av Rocco Petruzzi; senere ble den første konserten av en nå solid kunstnerisk karriere sluppet.

I 1997 returnerte han til Fonit Cetra med utgivelsen av Credo, og returen var med stor pomp og prakt. For realiseringen av dette albumet bruker Mango internasjonale samarbeidspartnere av kaliber: Mel Gaynor (trommeslager i Simple Minds) og David Rhodes (gitarist av Peter Gabriel). Albumet er musikalsk gjennomsyret av sjeldne atmosfærer og lydmiljøer, resultatet av ekspertarrangementene til Rocco Petruzzi og Greg Walsh.

Åretetter ekkoet av Sanremo-sirenene har fortsatt en fortryllende sjarm, og med deltagelse av Zenima presenterer han stykket Luce for publikum, mesterlig gjengitt i den engelske versjonen i nyutgivelsen av Credo.

I 1999 nytt plateselskapsskifte, denne gangen er det WEA sin tur. Dette er hvordan den første offisielle The best of the discography slippes, tittelen på albumet er Seen like this, som inneholder 2 uutgitte sanger komponert med den nå testede broren Armando og igjen med Pasquale Panella. Amore per te fungerer som et vannskille, men etterpå følger det noen nytolkninger av sanger som har blitt ekte eviggrønne. Den er også spilt inn for første gang av Mango Io Nascerò, en sang donert til Loretta Goggi i 1986. Mango selv definerer dette albumet som et ankomststed, et ønske om å oppsummere og gjøre oversikt over situasjonen.

Det må imidlertid gå 3 år for å forstå betydningen av disse ordene fullt ut...

Etter 5 år i 2002 kommer han tilbake for å gi ut et album som består av upubliserte verk: Disenchantment. Som forventet av ham selv, finner vi denne gangen en ny Mango, en ny forkledning av kunstneren dukker opp, og en ny komposisjonsåre. Han føler for første gang behov for å fortelle historien sin og derfor skrive tekstene ved å gå inn i sitt eget ego. Han viser seg å være forfatteren av en stor del av hele albumet. Albumets absolutte mester og driver er utvilsomtsangen "La rondine", også bemerkelsesverdig er Michelles cover av Beatles, ekstraordinært fremført for 6 stemmer, like originalt som det er fascinerende.

Helt komponert av Mango , i 2004 ble "Ti porto in Africa"​ publisert, som er den naturlige utviklingen av hans musikalske reise. Stor magi og raffinert balanse, den har sine røtter i melodien og klarer den med klanger og arrangementer mer typiske for angelsaksisk pop-rock. Bemerkelsesverdig er den vakre duetten med Lucio Dalla i "Forse che si, Forse che no".

2004 er imidlertid også året for Pino Mangos debut som poet , faktisk presenterer han seg for allmennheten i en ny og elegant drakt. Hans første diktbok «I den vonde verden kan jeg ikke finne deg» er utgitt, 54 dikt som oppsummerer all raffinement og dybde til poeten Mango.

I 2005 er "I love you like this", utgitt av Sony-BMG, en sang som elsker å poetisere livet. Den eneste inspirasjonen er de dypeste følelsene som, satt på personalet, når opp til en desember av appelsintrærne, i en duett med sin kone Laura Valente, i stand til å bevege selv de hardeste av hjertet. Av stor vokalrelevans er også den mesterlige tolkningen av den napolitanske klassikeren I te vurria vasà.

En slik rik oppslagstavle forkynner ikke et oppnådd mål, men drevet av ervervede erfaringer, fungerer den somstimulans til å utforske de mest fascinerende og mangfoldige musikkstedene, alltid på jakt etter kontinuerlige følelser og nye lyder.

Han døde plutselig av et hjerteinfarkt under en konsert i Policoro (Matera), mens han sang en av sine vakreste sanger: "Oro".