Biografi • Rimini, min kjære

Federico Fellini ble født i Rimini 20. januar 1920 i en middelklassefamilie. Faren kommer fra Gambettola og er matsalgsrepresentant, mens moren er en enkel husmor. Den unge Federico går på byens klassiske videregående skole, men studier gjør ikke mye for ham. Deretter begynner han å tjene sine første små inntekter som karikaturtegner: lederen av Fulgor-kinoen gir ham faktisk i oppdrag å stille ut portretter av kjente skuespillere som en påminnelse. Sommeren 1937 grunnla Fellini, i samarbeid med maleren Demos Bonini, "Febo"-verkstedet, der de to utførte karikaturer av ferierende.

Federico Fellini

I løpet av 1938 utvikler han en slags korrespondanse med aviser og magasiner, som tegneserieskaper: "Domenica del Corriere" publiserer et dusin i spalten "Postkort fra offentligheten", mens med det florentinske ukebladet "420" blir forholdet mer profesjonelt og fortsetter til det overlapper med den første perioden av "Marc'Aurelio". I løpet av disse årene bodde Federico Fellini allerede permanent i Roma, hvor han flyttet i januar 1939, med unnskyldning for å melde seg på jusstudiet. Fra de tidligste tider besøkte han vaudeville- og radioverdenen, hvor han møtte blant andre Aldo Fabrizi, Erminio Macario og Marcello Marchesi, og begynte åskrive manus og gags. På radioen, i 1943, møtte han også Giulietta Masina som spilte karakteren til Pallina, unnfanget av Fellini selv. I oktober samme år giftet de to seg. Han har allerede begynt å jobbe for kinoen siden 1939, som "gagman" (i tillegg til å skrive vitser til noen filmer tatt av Macario).

I løpet av krigsårene samarbeidet han om manusene til en serie titler av god kvalitet, inkludert "Avanti c'è posto" og "Campo de' fiori" av Mario Bonnard og "Chi l'ha visto?" av Goffredo Alessandrini, mens han umiddelbart etterpå var blant nyrealismens hovedpersoner, og skrev manus til noen av de viktigste verkene fra den kinematografiske skolen: med Rossellini, for eksempel, skrev han mesterverkene "Roma, åpen by" og "Paisà", med Germi «I lovens navn», «Håpets vei» og «Byen forsvarer seg»; med Lattuada «The crime of Giovanni Episcopo», «Without mercy» og «The mill of the Po». Og igjen i samarbeid med Lattuada debuterte han som regi på begynnelsen av femtitallet: «Variety Lights» (1951), avslører allerede den selvbiografiske inspirasjonen og interessen for visse miljøer som vaudevillen.

Året etter regisserte Fellini sin første solofilm, "Lo sceicco bianco". Med «I vitelloni» (vi er i 1953) krysser imidlertid navnet hans landegrenser og er kjent i utlandet. I denne filmen går regissøren tilbakefor første gang til minner, Rimini ungdomstid og dens ekstravagante og patetiske karakterer. Året etter med «La strada» vinner han Oscar og er den internasjonale innvielsen. Den andre Oscar kommer imidlertid i 1957 med "Nights of Cabiria". Som i «La strada» er hovedpersonen Giulietta Masina, som etter hvert hadde roller av varierende betydning i alle ektemannens første filmer. Her spiller hun rollen som tittelens Cabiria, en naiv og sjenerøs prostituert som betaler for tilliten hun setter til naboen med grusomme skuffelser.

Med « La dolce vita » (1959), Gullpalmen i Cannes og vannskille for Fellinis produksjon, interesse for en kino som ikke er knyttet til tradisjonelle narrative strukturer. Etter utgivelsen forårsaket filmen en skandale, spesielt i kretser nær Vatikanet: den ble bebreidet, sammen med en viss letthet i å presentere erotiske situasjoner, for å fortelle uten å nøle om fallet til verdiene i det moderne samfunnet.

I 1963 ble "8½" utgitt, kanskje det høyeste øyeblikket i Fellinis kunst. Oscar-vinner for beste utenlandske film og for beste kostymedesign (Piero Gherardi), det er historien om en regissør som forteller sine kriser som mann og forfatter på en oppriktig og inderlig måte. Det oneiriske universet introdusert i "8½" kommer eksplisitt tilbake i alle filmene frem til slutten av sekstitallet: i "Giulietta deglispirits" (1965), for eksempel, er oversatt til det feminine og forsøker å referere til tvangstankene og begjærene til en forrådt kvinne.

Med den påfølgende "Toby Dammit", en episode av "Tre passi nel delirio " (1968), forvandler en novelle av Edgar Allan Poe, "Ikke satse hodet med djevelen", og slavebinder den til en videre studie om angsten og undertrykkelsen av samtidens eksistens. I "Fellini-Satyricon" (1969) , men det drømmeaktige systemet overføres til det keiserlige Roma i nedgangsperioden. Det er en metafor for nåtiden, der den goliardiske nytelsen av hån ofte råder, ledsaget av en interesse for de nye ideene til samtidens unge mennesker.

Avsluttet med TV-spesialen Block-notes av en regissør fra sekstitallet, åpner det følgende tiåret med en serie filmer der Riminis fortid kommer tilbake i forgrunnen med stadig større kraft. Spesielt "Amarcord" (1973) markerer returen til Rimini ungdomsårene, videregående skoleår (trettiårene). Hovedpersonene er selve byen med sine groteske karakterer. Kritikere og publikum hyller ham med den fjerde Oscar.

Denne gledelige og visjonære filmen ble fulgt av "Il Casanova" (1976), "Orchestra rehearsal" (1979), "La città delle donne" (1980), "E la nave va" og "Ginger and Fred" (1985). Den siste filmen er "The voice of the Moon" (1990), hentet fra "The poem of thegalninger" av Ermanno Cavazzoni. Federico Fellini returnerer på denne måten med galningene sine til landsbygda for å lytte til stemmene hans, hviskene hans, langt fra byens larm. Filmen gjenspeiler fullt ut disse dataene: fra en På den ene siden har vi det ubehagelige med bildene av bodene som settes opp og demonteres hver dag, på den andre siden varmen og poesien i sekvensene på kirkegården, brønnene, regnet, naturen om natten .Våren 1993, noen måneder før han dør, mottar Fellini sin femte Oscar for sin karriere.Federico Fellini dør i Roma av et hjerteinfarkt 31. oktober 1993 i en alder av 73.