Biografi • Synskontroll

Stanley Kubrick ble født i New York, i det vanskeligstilte distriktet Bronx, 26. juli 1928 av foreldre med østerriksk opprinnelse. Forholdet hans til kino begynte i 1941 da han i en alder av tretten år fikk et tungvint og uhåndterlig kamera i gave fra faren.

Stanley, stimulert av den gaven, begynner å ta bilder, og lærer å fremkalle dem på egen hånd.

Blant de forskjellige skuddene hans er det en som han anser som spesielt vellykket og som han snur og snur i hendene uten å vite hvordan han skal bruke: bildet viser en aviskiosk bak en stabel aviser som kunngjør presidentens død Roosevelt.

Deretter bestemmer han seg for å ta bildet til magasinet "Look" som overraskende velger å publisere det. Kort tid etter ble han ansatt på fast basis av «Look» som fotograf.

Hans første kinematografiske tester stammet nettopp fra stimuli fra tjenestene han utførte for magasinet. Spesielt en er den som utløser den rette fjæren for å lede ham på veien som vil gjøre ham udødelig. I 1948 ble han faktisk tvunget til å gjennomføre en rapport om bokseren Walter Cartier, en rapport som senere ga opphav til ideen om å følge bokseren steg for steg frem til kampdagen. Resultatet vil ta definitiv form i kortfilmen «The day of the fight», en kortfilm på rundt femten minutter.Senere laget han også en dokumentar "The Flying Father", sentrert om aktiviteten til far Fred Stadtmuller, som pleide å nå sine oppdrag i New Mexico ombord på et lite fly.

Beslutningen er nå tatt: hun vil bli filmskaper. Hans første produksjon er en lite suksessfull film "Fear and Desire", en film som imidlertid lar ham gjøre seg kjent med en større grad av dybde med regi og redigeringsteknikker. Deretter, i en alder av bare tjuefem, prøver han seg på "Kiss of the Assassin", en jobb der han er ansvarlig for å behandle praktisk talt alt. Faktisk er han forfatter ikke bare av regi, men også av fotografi, redigering, motiv, manus og produksjon. Fra første stund overrasket han derfor kinomiljøet og kjennerne med sin evne til å kontrollere alle faser av den kreative prosessen, en typisk konstant for hans etterfølgende arbeidsmåte. Følgende «Væpnet ran» viste seg imidlertid for tiden å være en akrobatisk øvelse med stil der alt passer perfekt.

Fra det øyeblikket oppsto en karriere bestående av filmer som i de fleste tilfeller vil vise seg å være milepæler i kinohistorien.

Vi går fra «Paths of Glory», et mesterverk som fortjener Churchills komplimenter til «Lolita», en film som provoserte frem sensurreaksjoner fra den amerikanske sensuren så myeat sistnevnte hindret dens realisering, en hendelse som deretter presset Kubrick til å flytte til England, som han aldri ville komme tilbake fra.

Siden den gang begynte livet hans å bli stadig mer tilbaketrukket og fjernt fra verdslighet. Hans offentlige inngrep blir mer og mer sjeldne, og bare filmene hans blir håndgripelige uttrykk for hans tanke. En ekte legende om hans tvangstanker ble også født. Kronikkene snakker om en gretten, gal mann, selvisolert i sin villafestning med sin kone, sine barn og sine dyr. Den eneste store koblingen med omverdenen er en datamaskin, en av regissørens lidenskaper. År etter år blir filmene hans også stadig mer sjeldne, opp til en ventetid som vil være nærmere tolv år for den siste filmen.

I alle fall, i løpet av tiden som går mellom de to nevnte filmene, hadde han da laget «Spartacus», som ga ham fire Oscar-priser (beste mannlige birolle, scenografi, kostymer og fotografi), selv om Kubrick hadde tatt over som regissør Anthony Mann, som fikk sparken ved produksjonsstart av produsenten. Produsert for tolv millioner dollar (i '78), var det en stor suksess på billettkontoret som tillot ham, med overskuddet, å finansiere alle påfølgende filmer. Videre er «Spartacus» den eneste filmen som regissøren ikke hadde full kontroll over; det er ingenfaktisk en restaurert versjon med noen uredigerte scener.

Senere skjøt han "Dr. Strangelove" (basert på et grotesk manus som gjør narr av den kalde krigens klima) og fremfor alt "2001: A Space Odyssey" (Oscarprisen for spesialeffekter, kostet seks million og en halv dollar), en "kult" som kostet fire år med banebrytende og nitid arbeid.

Obsessive og nevrotiske i å spørre sine samarbeidspartnere om både teknisk og formell perfeksjon, dette var den eneste måten Kurick visste å fungere på. I følge noen pålitelige kilder ser det ut til at han for filmmesterverket til og med ville ha gjennomgått en slags eksperimentering med hallusinogener for å skape nye persepsjonelle løsninger. Videre har filmen, briljant og nyskapende selv i valg av møbler, skapt en sjanger også innen innredning. Til slutt stimulerte han samarbeidspartnere og kreative til å finne opp superteknologiske enheter fra bunnen av som skal brukes i filmer.

Fra 1971 er "A Clockwork Orange", som koster veldig lite og er skutt med et lite mannskap. Kjennetegnet til filmen, fra et teknisk synspunkt, er den massive bruken av det håndholdte kameraet, samt bruken av en rekke filmteknikker og triks. Imidlertid ser det ut til at Kubrick, misfornøyd med resultatet, personlig trykte de første femten eksemplarene med møysommelig omhu.

Etter noen år medstillhet, et nytt mesterverk er utgitt, "Barry Lindon" (fire Oscar-priser: beste fotografering, musikk, scenografi, kostymer), hvis interiør forblir berømt, tatt uten kunstig belysning, men med kun naturlig lys eller det som er produsert av stearinlys (filmen er satt til midten av det attende århundre...). Den generelle effekten, i noen bilder, ser ut til å plassere betrakteren foran et oljemaleri. For å oppnå disse resultatene brukte Kubrik sofistikerte kameraer og spesialfilmer levert av NASA, samt spesialproduserte linser. Etter dette siste mesterverket kom også "The Shining" (en paranormal film innspilt med bare tre skuespillere og basert på en bok av Stephen King) og, godt syv år senere, "Full Metal Jacket", en visjonær utforskning av hva den vietnamesiske konflikten .

Til slutt er Kubricks siste tittel den berømte "Eyes Wide Shut", en film som forårsaket mange problemer under produksjonen. Regissørens søken etter perfeksjon var så irritert at noen skuespillere gir opp prosjektene hans. Harvey Keitel (senere erstattet av Sydney Pollack) forlot settet, på grunn av sterke kontraster med regissøren hovedsakelig på grunn av Kubricks besettelse. Jennifer Jason Leigh ble kalt tilbake etter filming for å ta noen sekvenser på nytt, men var allerede opptatt med å filme David Cronenbergs «eXistenZ»;Kubrick tok deretter alle sekvensene på nytt og erstattet henne med Marie Richardson! Nicole Kidman (hovedperson sammen med ektemannen Tom Cruise), erklærte i stedet: "Selvfølgelig i all den tiden kunne Tom og jeg ha laget tre filmer og tjent mye penger. Men han er Kubrick. Å jobbe for ham er en ære, en privilegium". Tom Cruise skal ha måttet gjenta en scene 93 ganger. Blant de urealiserte verkene "A. I. Artificial Intelligence" gjenstår noen forberedende scener skutt av Kubrick før han døde og deretter skutt, som en slags hyllest, av Steven Spielberg. I 1997 mottok Kubrick Golden Lion of the Venezia Film Festival for sin karriere, pluss, fra Director's Guide of America (den høyeste amerikanske anerkjennelsen for en filmskaper), D. W. Griffith Award: priser åpenbart samlet inn gjennom tredjeparter.

Dette ekstraordinære og ugjentakelige kino-geniet døde 7. mars 1999 av et hjerteinfarkt kort tid etter slutten av miksingen av «Eyes Wide Shut».

Om filmene hans sa Martin Scorsese: " Jeg har sett og dissekert filmene hans flere ganger i løpet av årene. Likevel, hver gang jeg har sett "2001, A Space Odyssey" på nytt, "Barry Lindon " eller "Lolita", oppdaget jeg alltid et nivå i den som ennå ikke hadde dukket opp for meg. Med hver film redefinerte Kubrick seg selv og redefinerte kino og de enorme mulighetene dens ".

Robert Altman erklærte i stedet: "Kubrick visste hvordan han skulle kontrollere alt av visjonen hans uten å gå på akkord, et svært sjeldent faktum. Vi vil ikke se andre som dette. Han var voldsomt individualistisk, han ga ingen innrømmelser. Filmene hans er store gjerninger som vil vare evig».

Filmografi:

Shorts:

"Day of the Fight", 1949;

"Flying Padre" (tl: Den flygende far), 1951;

"Sjøfarerne" (tl: Sjømennene), 1952;

Spillefilmer:

"Fear and Desire", (tl: Fear and Desire), 1953;

"Draperens kyss", 1955;

"Væpnet ran", 1956;

"Paths of Glory", 1957;

"Spartacus", 1960;

"Lolita", 1962;

"Dr. Strangelove, or How I Learned to Stop Worrying and Love the Bomb", 1963;

"2001: A Space Odyssey", 1968;

"A Clockwork Orange", 1971;

"Barry Lindon", 1975;

"The Shining", 1980;

"Full Metal Jacket", 1987;

"Eyes Wide Shut", 1999.

Vesentlig bibliografi:

Stanley Kubrick av Enrico Ghezzi (Il Castoro)

Stanley Kubrick: biografi. John Baxter (Lindau)

Kubrick og kino som en kunst av det synlige av Sandro Bernardi (Pratiche Editore)