Gaetano Donizetti elulugu

 Gaetano Donizetti elulugu

Glenn Norton

Biograafia - Talent ja kiirustamise poeetika

Domenico Gaetano Maria Donizetti sündis Bergamos 29. novembril 1797. aastal tagasihoidlikes oludes Andrea Donizetti ja Domenica Nava kuuest lapsest viiendana.

1806. aastal võeti Gaetano "Heategevuslikesse muusikatundidesse", mida juhatas ja asutas Simone Mayr eesmärgiga valmistada lapsi ette kooriks ja anda neile kindel muusikaline alus. Poiss osutus kohe ülevoolavaks ja eriti targaks õpilaseks: Mayr tajus poisi potentsiaali ja otsustas isiklikult jälgida tema muusikaõpetust...klavessiin ja kompositsioon.

1811. aastal kirjutas Donizetti "Il Piccolo compositore di Musica" ("Väike muusikakomponeerija") ühe koolitüki jaoks, kusjuures teda aitas ja parandas tema armastatud õpetaja, kes toetas teda kogu elu ja keda ta alati sügavalt austas.

Vaata ka: Cosimo de Medici, elulugu ja ajalugu

1815. aastal kolis Donizetti Mayri soovitusel Bolognasse, et lõpetada õpingud isa Stanislao Mattei juures, kes oli juba Rossini õpetaja. Mayr aitas kaasa poisi ülalpidamiseks vajalike kulutuste katmisel. Donizetti käis tuntud helilooja ja õpetaja, frantsiskaani vend Minori juures kaks aastat kontrapunkti kursustel ja sai kindlasti laitmatu hariduse,kuigi ta ei saa temaga täielikult sidet luua õpetaja mürtsakate ja vaikiva iseloomu tõttu.

1817. aasta viimastel kuudel naasis Gaetano Bergamosse ja tänu Mayri huvile sai ta peaaegu kohe lepingu, et kirjutada neli ooperit impresario Zancla jaoks. 1818. aastal debüteeris ta Veneetsias "Enrico di Borgogna", 1819. aastal järgnes "Il falegname di Livonia", mida mõlemat mängiti mõõduka eduga ja mille puhul oli paratamatu mõju - sestsel ajal - Gioacchino Rossini.

Tema tegevus sai rahulikult jätkuda ka tänu sellele, et, nagu helilooja ise räägib, õnnestus tal vältida sõjaväeteenistust: Marianna Pezzoli Grattaroli, Bergamo jõukast kodanlusest pärit daam, kes oli vaimustunud noore Donizetti erakordsest andekusest, suutis osta tema vabastuse.

1822. aastal esitas ta La Scalas "Chiara e Serafina", mis oli täielik fiasko ja sulges Milano suure teatri uksed kaheksa aastaks.

Tõeline ooperidebüüt toimus siis, kui Mayr keeldus uue ooperi tellimusest ja suutis veenda korraldajaid andma selle Donizettile. 1822. aastal sündis seega "Zoraida di Granata" Rooma Teatro Argentina teatris ja võeti publiku poolt entusiastlikult vastu.

Kuulus teatriimpresario Domenico Barbaja, kes tegi oma karjääri jooksul õnnelikuks ka Rossini, Bellini, Pacini ja paljud teised, palus Donizettil kirjutada Napoli San Carlo teatrile pooleldi tõsine ooper: "La Zingara" esitati samal aastal ja see oli suur edu.

Erinevalt Rossinist, Bellinist ja hiljem Verdi'st, kes oskasid oma tööd juhtida, produtseeris Gaetano Donizetti kiirustades, tegemata hoolikat valikut, järgides ja aktsepteerides eelkõige toonase teatrielu tingimustest tulenevat meeletut ja stressirohket rütmi.

Oma sugugi mitte pika elu lõpuks jättis väsimatu helilooja maha umbes seitsekümmend ooperit, sealhulgas sarjad, poolsarjad, komöödiad ja farsid, grand opéras e opéra-comiques Neile lisanduvad 28 orkestri- või klaverisaatega kantaati, mitmesugused religioosset laadi kompositsioonid (sealhulgas kaks Requiem-messu Bellini ja Zingarelli mälestuseks ning oratooriumid "Universaalne veeuputus" ja "Seitse kirikut"), sümfoonilised teosed, enam kui 250 lüürikat ühele või mitmele häälele ja klaverile ning instrumentaalsed kammerkompositsioonid, sealhulgas 19 keelpillikvartetti, misNad tähistavad peamiste Viini klassikute, Mozarti, Glucki, Haydni mõju, mida ta sai tundma õppida ja süvendada oma kahe meistri juures.

Kuna ta on tundlik iga publiku ja impresario nõudmise suhtes, süüdistavad teda, eriti prantsuse kriitikud (eelkõige Hector Berlioz, kes teda ajakirjas Journal des débats jõuliselt ründas), et ta on " hooletu ja korduv ".

Donizetti uskumatut viljakust dikteeris tema kasumijanu ajal, mil helilooja ei saanud autoritasu nagu tänapäeval, vaid peaaegu ainult teose tellimisel kehtestatud tasu.

Donizetti oskus seisneb selles, et ta ei lasku peaaegu kunagi ebamõistlikule kunstilisele tasemele, tänu Mayri juures õppimise ajal omandatud oskustele ja professionaalsusele: see on nn "kiirustamise poeetika", mis tähendab, et loominguline kujutlusvõime, selle asemel, et olla häiritud ja masendunud tähtaegadest, mida tuleb täita, on kirev, stimuleeritud ja hoitud...alati pinge all.

1830. aastal saavutas ta koostöös libretisti Felice Romaniga oma esimese tõeliselt suure triumfi "Anna Bolenaga", mida esitati Milano Teatro Carcanos ja mõne kuu jooksul ka Pariisis ja Londonis.

Kuigi edu ja käegakatsutav väljavaade rahvusvahelisele karjäärile võimaldaks tal oma kohustusi aeglustada, jätkas Donizetti kirjutamist uskumatu tempoga: viis ooperit veidi vähem kui aastaga, enne kui ta jõudis järjekordse verstapostini oma loomingus, koomilise meistriteoseni "L'elisir d'amore", mis oli kirjutatud taas vähem kui kuuga Romani libreto järgi, mida esitati aastal 2005.1832. aastal suure eduga Milano Teatro della Canobbiana teatris.

1833. aastal esitas ta Roomas "Il furioso all'isola di San Domingo" ja La Scalas "Lucrezia Borgia", mida kriitikud ja publik pidasid meistriteoseks.

Järgmisel aastal sõlmis ta Napoli San Carlo teatriga lepingu, mis nägi ette ühe ooperisarja lavastamist aastas. Esimene lavastatav ooper oli "Maria Stuarda", kuid Schilleri tuntud draamal põhinev libreto ei läbinud tsensori kontrolli verise lõpu tõttu: Napoli tsensorid nõudsid teatavasti ainult "õnnelikku lõppu". Kümne päeva jooksul kohandas Donizetti muusika uuele muusikale.tekst, "Buondelmonte", mis võeti vastu vähem kui soodsalt. Kuid selle ooperi ebaõnn ei lõpe: "Maria Stuarda", mida 1835. aastal originaalis La Scalas esitati, lõppes Malibrani halva tervise ja tema diiva kapriiside tõttu räigelt fiasko.

Pärast Rossini vabatahtlikku lahkumist lavalt 1829. aastal ja Bellini enneaegset ja ootamatut surma 1835. aastal jäi Donizetti ainukeseks Itaalia melodraama suureks esindajaks. Rossini ise oli see, kes avas talle Prantsuse pealinna teatrite uksed (ja ahvatlevad preemiad, mis olid palju suuremad, kui Itaalias saada oli võimalik) ja kutsus Donizetti üles komponeerima "Marin".Faliero", mida esitatakse Pariisis.

Samal aastal saavutas Napolis erakordse edu "Lucia di Lammermoor", mille teksti kirjutas Salvatore Cammarano, romantilise ajastu tähtsaim libretist, Romani järeltulija, kes oli juba teinud koostööd Mercadante ja Paciniga ning kirjutas hiljem Verdi jaoks neli libretot, sealhulgas "Luisa Milleri" ja "Il trovatore" jaoks.

Vaata ka: Jack Kerouac'i elulugu

Aastatel 1836-1837 kaotas ta oma vanemad, ühe tütre ja oma armastatud naise Vírginia Vasselli, kellega ta abiellus 1828. aastal. Isegi korduvad perekondlikud kaotused ei pidurdanud tema nüüdseks meeletut loomingut.

Oktoobris võttis ta kibestunult, et teda ei määratud konservatooriumi direktoriks Nicola Antonio Zingarelli järeltulijaks (talle eelistati "ehedamalt neapoliitlikku" Mercadante't), vastu otsuse lahkuda Napolist ja kolida Pariisi. 1841. aastal naasis ta Itaaliasse, Milanosse.

Nii oli tal võimalus osaleda 1842. aastal Verdi "Nabucco" proovis ja see avaldas talle nii suurt muljet, et ta püüdis sellest hetkest alates teha noort heliloojat Viinis, kus ta oli Itaalia hooaja muusikajuht, tuntuks.

Samal aastal dirigeeris ta Bolognas Rossini "Stabat Materi" meeldejäävat etendust (esimest korda Itaalias) helilooja enda kutsel, kes soovis, et Donizetti võtaks vastu tähtsa kapellmeistri ametikoha San Petronios. Helilooja ei võtnud seda vastu, sest ta soovis täita palju prestiižsemat ja tulusamat kapellmeistri ametikohta Habsburgide õukonnas.

"Don Sebastiani" (Pariis 1843) proovide ajal panid kõik tähele helilooja absurdset ja ekstravagantset käitumist, kes kannatas sagedaste amneesiate all ja muutus üha mõõdutundetumaks, hoolimata sellest, et ta oli tuntud kui sõbralik, vaimukas, suure ja peene tundlikkusega inimene.

Donizetti oli tegelikult juba aastaid süüfilise all kannatanud: 1845. aasta lõpus tabas teda raske ajuhalvatus, mis oli tingitud haiguse viimasest staadiumist, ja juba varem ilmnenud vaimuhaiguse sümptomid.

28. jaanuaril 1846 korraldas tema vennapoeg Andrea, keda saatis Konstantinoopolis elav isa Giuseppe ja keda helilooja sõbrad olid hoiatanud, meditsiinilise konsultatsiooni ja mõned päevad hiljem vangistati Donizetti Pariisi lähedal Ivry's asuvasse hooldekodusse, kus ta viibis seitseteist kuud. Tema viimased teadaolevad kirjad pärinevad tema haiglaravi esimestest päevadest ja kujutavad endastlootusetult segaduses oleva meele hädavajadus, mis palub abi.

Ainult tänu ähvardusele tekitada rahvusvaheline diplomaatiline probleem, kuna Donizetti oli Austria-Ungari kodanik ja Habsburgide keisri Ferdinandi I kapellmeister, sai tema vennapoeg loa tuua ta 6. oktoobril 1847 Bergamosse, kus helilooja oli selleks ajaks halvatud ja suutis parimal juhul lausuda mõned ühesilbilised, sageli mõttetud sõnad.

Ta paigutati sõprade juurde, kes hoolitsesid tema eest armastavalt kuni viimase päevani. 8. aprillil 1848 suri Gaetano Donizetti.

Glenn Norton

Glenn Norton on kogenud kirjanik ja kirglik teadja kõigest, mis on seotud eluloo, kuulsuste, kunsti, kino, majanduse, kirjanduse, moe, muusika, poliitika, religiooni, teaduse, spordi, ajaloo, televisiooni, kuulsate inimeste, müütide ja tähtedega. . Eklektiliste huvide ja täitmatu uudishimuga Glenn alustas oma kirjutamise teekonda, et jagada oma teadmisi ja arusaamu laia publikuga.Olles õppinud ajakirjandust ja kommunikatsiooni, arenes Glennil terav pilk detailide suhtes ja oskus köitvalt jutustada. Tema kirjutamisstiil on tuntud oma informatiivse, kuid kaasahaarava tooni poolest, äratades pingevabalt mõjukate tegelaste elusid ja süüvides erinevate intrigeerivate teemade sügavustesse. Oma põhjalikult uuritud artiklite kaudu püüab Glenn meelt lahutada, harida ja inspireerida lugejaid uurima rikkalikku inimsaavutuste ja kultuurinähtuste gobelääni.Glennil on end kinefiiliks ja kirjanduse entusiastina nimetava imelik võime analüüsida ja kontekstualiseerida kunsti mõju ühiskonnale. Ta uurib loovuse, poliitika ja ühiskondlike normide koosmõju, dešifreerides, kuidas need elemendid meie kollektiivset teadvust kujundavad. Tema filmide, raamatute ja muude kunstiliste väljenduste kriitiline analüüs pakub lugejatele värsket vaatenurka ja kutsub kunstimaailma üle sügavamalt mõtlema.Glenni kütkestav kirjutis ulatub kaugemalekultuuri ja päevakajaliste asjadega. Glenn, kes tunneb suurt huvi majanduse vastu, süveneb finantssüsteemide sisemisse töösse ja sotsiaal-majanduslikesse suundumustesse. Tema artiklid jagavad keerulised mõisted seeditavateks tükkideks, andes lugejatele võimaluse lahti mõtestada jõud, mis kujundavad meie globaalset majandust.Laialdase teadmistehimuga Glenni mitmekülgsed eksperditeadmised teevad tema ajaveebi ühest kohast kõigile, kes otsivad põhjalikku ülevaadet paljudest teemadest. Olgu selleks siis ikooniliste kuulsuste elu uurimine, iidsete müütide saladuste lahtiharutamine või teaduse mõju lahkamine meie igapäevaelule – Glenn Norton on teie parim kirjanik, kes juhatab teid läbi inimkonna ajaloo, kultuuri ja saavutuste tohutu maastiku. .