Biografia - Talent i poetyka pośpiechu

Domenico Gaetano Maria Donizetti urodził się w Bergamo 29 listopada 1797 roku w skromnej rodzinie, jako piąte z sześciorga dzieci Andrei Donizettiego i Domenicy Navy.

W 1806 roku Gaetano został przyjęty do "Charytatywnych Lekcji Muzyki" kierowanych i założonych przez Simone Mayra w celu przygotowania dzieci do chóru i zapewnienia im solidnych podstaw muzycznych. Chłopiec od razu okazał się być żywiołowym i szczególnie bystrym uczniem: Mayr wyczuł potencjał chłopca i postanowił osobiście nadzorować jego nauczanie muzyki w szkole.klawesyn i kompozycja.

W 1811 roku Donizetti napisał "Il Piccolo compositore di Musica" (Mały kompozytor muzyki) na potrzeby szkolnego przedstawienia, z pomocą i poprawkami swojego ukochanego nauczyciela, który wspierał go przez całe życie i dla którego zawsze miał głęboki szacunek.

W 1815 roku, na polecenie Mayra, Donizetti przeniósł się do Bolonii, aby ukończyć studia u ojca Stanislao Mattei, który był już nauczycielem Rossiniego. Mayr pokrył niezbędne wydatki na utrzymanie chłopca. U franciszkańskiego brata mniejszego, znanego kompozytora i nauczyciela, Donizetti przez dwa lata uczęszczał na kursy kontrapunktu i z pewnością otrzymał nienaganne wykształcenie,mimo że nie może się z nim w pełni związać ze względu na zrzędliwy i małomówny charakter nauczyciela.

W ostatnich miesiącach 1817 roku Gaetano powrócił do Bergamo i dzięki zainteresowaniu Mayra był w stanie niemal natychmiast podpisać kontrakt na napisanie czterech oper dla impresario Zancli, debiutując w Wenecji w 1818 roku "Enrico di Borgogna", a następnie w 1819 roku "Il falegname di Livonia", z których obie zostały wystawione z umiarkowanym sukcesem i w których nieunikniony wpływ - dlaGioacchino Rossiniego.

Jego działalność mogła być spokojnie kontynuowana również dzięki temu, że jak wspomina sam kompozytor, udało mu się uniknąć służby wojskowej: Marianna Pezzoli Grattaroli, dama z zamożnej burżuazji Bergamo, entuzjastycznie nastawiona do wyjątkowych talentów młodego Donizettiego, zdołała wykupić jego zwolnienie.

W 1822 roku zaprezentował "Chiarę i Serafinę" w La Scali, co było totalnym fiaskiem, które zamknęło przed nim drzwi wielkiego mediolańskiego teatru na osiem lat.

Prawdziwy debiut operowy nastąpił, gdy Mayr odrzucił zamówienie na nową operę i zdołał przekonać organizatorów, aby przekazali ją Donizettiemu. W ten sposób w 1822 roku w Teatro Argentina w Rzymie narodziła się "Zoraida di Granata", która została entuzjastycznie przyjęta przez publiczność.

Słynny impresario teatralny Domenico Barbaja, który w swojej karierze stworzył również fortuny Rossiniego, Belliniego, Paciniego i wielu innych, poprosił Donizettiego o napisanie półpoważnej opery dla San Carlo w Neapolu: "La Zingara" została zaprezentowana w tym samym roku i odniosła duży sukces.

W przeciwieństwie do Rossiniego, Belliniego, a później Verdiego, którzy wiedzieli, jak zarządzać swoją pracą, Gaetano Donizetti tworzył w pośpiechu, bez dokonywania starannych wyborów, podążając i akceptując przede wszystkim frenetyczny i stresujący rytm narzucony przez ówczesne warunki życia teatralnego.

Pod koniec swojego niezbyt długiego życia niestrudzony kompozytor pozostawił po sobie około siedemdziesięciu oper, w tym seriale, półseriale, komedie i farsy, wielkie opery e opéra-comiques Do tego należy dodać 28 kantat z towarzyszeniem orkiestry lub fortepianu, różne kompozycje o charakterze religijnym (w tym dwie msze Requiem ku pamięci Belliniego i Zingarellego oraz oratoria "Potop powszechny" i "Siedem kościołów"), utwory symfoniczne, ponad 250 liryków na jeden lub więcej głosów i fortepian oraz instrumentalne kompozycje kameralne, w tym 19 kwartetów smyczkowych.Wskazują one na wpływ głównych klasyków wiedeńskich, Mozarta, Glucka, Haydna, których poznał i pogłębił u swoich dwóch mistrzów.

Wrażliwy na wszelkie wymagania publiczności i impresariów, oskarżany jest, zwłaszcza przez francuskich krytyków (przede wszystkim Hectora Berlioza, który ostro atakował go w Journal des débats), o bycie " zaniedbany i powtarzalny ".

Niesamowita płodność Donizettiego była podyktowana jego żądzą zysku w czasach, gdy kompozytor nie otrzymywał tantiem, jak ma to miejsce dzisiaj, ale niemal wyłącznie honorarium ustalone w momencie zamówienia utworu.

Umiejętność Donizettiego polega na tym, że prawie nigdy nie schodzi do nieracjonalnych poziomów artystycznych, dzięki rzemiosłu i profesjonalizmowi nabytemu podczas studiów u Mayra: jest to tak zwana "poetyka pośpiechu", co oznacza, że twórcza wyobraźnia, zamiast być zaniepokojona i przygnębiona terminami, które muszą zostać spełnione, jest łaskotana, stymulowana i utrzymywanazawsze pod napięciem.

W 1830 roku, przy współpracy librecisty Felice Romaniego, odniósł swój pierwszy naprawdę wielki triumf z "Anną Boleną", zaprezentowaną w Teatro Carcano w Mediolanie, a w ciągu kilku miesięcy także w Paryżu i Londynie.

Mimo że sukces i namacalna perspektywa międzynarodowej kariery pozwoliły mu na spowolnienie zobowiązań, Donizetti nadal pisał w niesamowitym tempie: pięć oper w niecały rok, zanim osiągnął kolejny kamień milowy w swojej produkcji, komediowe arcydzieło "L'elisir d'amore", napisane w mniej niż miesiąc ponownie do libretta Romaniego, wystawione w1832 z wielkim sukcesem w Teatro della Canobbiana w Mediolanie.

W 1833 roku zaprezentował "Il furioso all'isola di San Domingo" w Rzymie i "Lukrecję Borgię" w La Scali, która została okrzyknięta przez krytyków i publiczność arcydziełem.

W następnym roku podpisał kontrakt z San Carlo w Neapolu, który przewidywał jedną operę rocznie. Pierwszą, która została wystawiona, była "Maria Stuarda", ale libretto, oparte na znanym dramacie Schillera, nie przeszło kontroli cenzury z powodu krwawego zakończenia: neapolitańscy cenzorzy byli dobrze znani z tego, że wymagali tylko "szczęśliwego zakończenia". W ciągu dziesięciu dni Donizetti dostosował muzykę do nowegoAle to nie koniec nieszczęść tej opery: "Maria Stuarda", wystawiona w oryginalnej formie w La Scali w 1835 roku, zakończyła się wielkim fiaskiem spowodowanym złym stanem zdrowia Malibran i jej kaprysami divy.

Po dobrowolnym wycofaniu się Rossiniego ze sceny w 1829 r. i przedwczesnej i niespodziewanej śmierci Belliniego w 1835 r., Donizetti pozostał jedynym wielkim przedstawicielem włoskiego melodramatu. To sam Rossini otworzył przed nim drzwi teatrów stolicy Francji (i kuszące nagrody, znacznie większe niż można było uzyskać we Włoszech) i zaprosił Donizettiego do skomponowania "MarinFaliero", który odbędzie się w Paryżu.

W tym samym roku w Neapolu niezwykły sukces odniosła "Łucja z Lammermooru" na podstawie tekstu Salvatore Cammarano, najważniejszego librecisty okresu romantyzmu, następcy Romaniego, który współpracował już z Mercadante, Pacinim, a później napisał cztery libretta dla Verdiego, w tym do "Luizy Miller" i "Il trovatore".

W latach 1836-1837 stracił rodziców, córkę i ukochaną żonę Vírginię Vasselli, którą poślubił w 1828 r. Nawet powtarzające się straty rodzinne nie spowolniły jego szalonej produkcji.

W październiku, rozgoryczony tym, że nie został mianowany dyrektorem Konserwatorium jako następca Nicoli Antonio Zingarellego (preferowano bardziej "autentycznie neapolitańskiego" Mercadantego), podjął decyzję o opuszczeniu Neapolu i przeprowadzce do Paryża. Powrócił do Włoch, do Mediolanu, w 1841 roku.

W ten sposób miał okazję uczestniczyć w próbie "Nabucco" Verdiego w 1842 roku i był pod takim wrażeniem, że od tego momentu starał się rozsławić młodego kompozytora w Wiedniu, gdzie był dyrektorem muzycznym sezonu włoskiego.

W tym samym roku poprowadził pamiętne wykonanie (pierwsze we Włoszech) Stabat Mater Rossiniego w Bolonii na zaproszenie samego kompozytora, który chciał, aby Donizetti przyjął ważne stanowisko kapelmistrza w San Petronio. Kompozytor nie zgodził się, ponieważ pragnął objąć znacznie bardziej prestiżowe i bardziej lukratywne stanowisko kapelmistrza na dworze Habsburgów.

Podczas prób "Don Sebastiana" (Paryż 1843) wszyscy zauważyli absurdalne i ekstrawaganckie zachowanie kompozytora, który cierpiał na częstą amnezję i stawał się coraz bardziej nieumiarkowany, mimo że był znany jako uprzejmy, dowcipny człowiek o wielkiej i wykwintnej wrażliwości.

Donizetti w rzeczywistości od lat cierpiał na syfilis: pod koniec 1845 r. dotknęło go ciężkie porażenie mózgowe, wywołane ostatnim stadium choroby, oraz objawy choroby psychicznej, która ujawniła się już wcześniej.

28 stycznia 1846 r. jego bratanek Andrea, wysłany przez ojca Giuseppe, który mieszkał w Konstantynopolu i który został ostrzeżony przez przyjaciół kompozytora, zorganizował konsultację lekarską, a kilka dni później Donizetti został uwięziony w domu opieki w Ivry pod Paryżem, gdzie pozostał przez siedemnaście miesięcy. Jego ostatnie znane listy pochodzą z pierwszych dni jego hospitalizacji i reprezentująrozpaczliwa potrzeba beznadziejnie zdezorientowanego umysłu proszącego o pomoc.

Tylko dzięki groźbie wywołania międzynarodowej sprawy dyplomatycznej, biorąc pod uwagę, że Donizetti był obywatelem austro-węgierskim i kapelmistrzem cesarza Ferdynanda I Habsburga, jego siostrzeniec uzyskał pozwolenie na sprowadzenie go do Bergamo 6 października 1847 r. W tym czasie kompozytor był sparaliżowany i w najlepszym razie był w stanie wypowiedzieć kilka monosylab, często bez znaczenia.

Został umieszczony w domu przyjaciół, którzy troskliwie opiekowali się nim aż do jego ostatniego dnia. Gaetano Donizetti zmarł 8 kwietnia 1848 roku.