传记--人才和匆忙的诗学

多米尼克-加埃塔诺-玛丽亚-多尼采蒂于1797年11月29日出生在贝加莫一个条件简陋的家庭，是安德烈-多尼采蒂和多米尼克-纳瓦的六个孩子中的第五个。

1806年，盖塔诺被西蒙-迈尔（Simone Mayr）指导和创办的 "慈善音乐课 "录取，目的是为儿童合唱团做准备，给他们打下坚实的音乐基础。 这个男孩立即被证明是一个热情洋溢和特别聪明的学生：迈尔感觉到这个男孩的潜力，决定亲自监督他的音乐教学。大键琴和作曲。

1811年，多尼采蒂为学校的一出戏写了《音乐小作曲家》（Il Piccolo compositore di Musica），得到了他心爱的老师的帮助和指正，这位老师将支持他的一生，他对这位老师始终怀有深深的敬意。

1815年，在迈尔的推荐下，多尼采蒂来到博洛尼亚，跟随已经是罗西尼老师的斯坦尼斯劳-马泰神父完成学业。 迈尔为这个男孩的生活提供了必要的费用。 在著名的作曲家和教师方济会小修士那里，多尼采蒂参加了两年的对位法课程，当然接受了无可挑剔的教育、尽管由于老师的暴躁和沉默寡言的性格，她不能完全与他结合。

1817年的最后几个月，盖塔诺回到了贝加莫，由于迈尔的兴趣，他几乎马上就能签下合同，为大亨赞克拉写四部歌剧，1818年在威尼斯首演了《恩里克-迪-博尔戈纳》，随后在1819年写了《利沃尼亚的法利格名》，这两部歌剧的演出都取得了一定的成功，其中不可避免的影响--对于那个时候--吉奥奇诺-罗西尼的作品。

他的活动能够继续平静地进行，还因为正如作曲家自己所说，他成功地避免了服兵役：贝加莫富有的资产阶级的一位女士玛丽安娜-佩佐利-格拉塔罗利，对年轻的多尼采蒂的特殊才能充满热情，设法为他购买了豁免权。

1822年，他在斯卡拉上演了《基娅拉和塞拉菲娜》，一场彻底的惨败使这个伟大的米兰剧院的大门对他关闭了8年。

真正的歌剧首演是在迈尔拒绝了新歌剧的委托，并设法说服组织者将其转交给多尼采蒂。 因此，1822年，《佐莱达-迪-格拉纳塔》在罗马的阿根廷剧院诞生，受到了公众的热烈欢迎。

著名的戏剧经纪人多梅尼科-巴巴亚（Domenico Barbaja）在他的职业生涯中也为罗西尼、贝利尼、帕奇尼和其他许多人创造了财富，他要求多尼采蒂为那不勒斯的圣卡洛剧院写一部半严肃的歌剧：《辛加拉》在同年上演，获得了巨大成功。

与罗西尼、贝里尼和后来的威尔第不同，他们知道如何管理自己的作品，加埃塔诺-多尼采蒂则是匆匆忙忙地进行创作，没有进行仔细的选择，首先是遵循和接受了当时戏剧生活条件所带来的狂热和紧张的节奏。

在他并不长的生命结束时，这位不屈不挠的作曲家留下了大约七十部歌剧，包括系列、半系列、喜剧和闹剧、 大戏院 e 歌剧-喜剧 除此以外，还必须加上28首有乐队或钢琴伴奏的大合唱，各种宗教性质的作品（包括纪念贝利尼和津加雷利的两部安魂弥撒，以及清唱剧《世界大灾难》和《七教堂》），交响乐作品，250多首为一个或多个声部和钢琴创作的歌词，以及室内器乐作品，包括19首弦乐四重奏他们表示了维也纳主要经典作品的影响，莫扎特、格鲁克、海顿，他在两位大师那里得到了了解和深化。

他对观众和演出商提出的每一个要求都很敏感，特别是被法国批评家（首先是赫克托-柏辽兹，他在《辩论杂志》上大力抨击他）指责为"" 蓬头垢面，反反复复 ".

多尼采蒂令人难以置信的多产性是由他对利润的渴求决定的，当时作曲家并不像今天这样获得版税，而几乎只有委托创作时确定的费用。

多尼采蒂的技巧在于，他几乎从未降低到不合理的艺术水平，这要归功于他在跟随迈尔学习期间获得的技艺和专业精神：这就是所谓的 "匆忙的诗学"，这意味着创造性的想象力不是被必须完成的最后期限所干扰和压抑，而是被激发、刺激和保持。始终处于紧张状态。

1830年，在编剧费利斯-罗曼尼的合作下，他以《安娜-波莱娜》取得了第一次真正意义上的伟大胜利，在米兰的卡尔卡诺剧院演出，几个月内还在巴黎和伦敦演出。

尽管他的成功和国际事业的实际前景使他可以放慢他的承诺，但多尼采蒂继续以令人难以置信的速度写作：在不到一年的时间里创作了五部歌剧，然后达到了他创作的另一个里程碑，即喜剧杰作《L'Elisir d'Amore》，又是在不到一个月的时间里根据罗曼尼的剧本创作的，在2010年演出。1832年，在米兰的卡诺比亚纳剧院获得巨大成功。

1833年，他在罗马上演了《Il furioso all'isola di San Domingo》，在斯卡拉上演了《Lucrezia Borgia》，被评论家和公众誉为杰作。

第二年，他与那不勒斯的圣卡洛剧院签订了一份合同，规定每年上演一部歌剧。 第一部上演的是《玛丽亚-斯图亚达》，但根据席勒的著名戏剧改编的剧本没有通过审查员的审查，因为结局很血腥：众所周知，那不勒斯的审查员只要求 "快乐的结局"。 在十天内，多尼采蒂将音乐改编成新的但这部歌剧的不幸并没有结束：1835年在斯卡拉原汁原味演出的《玛丽亚-斯图亚达》，由于马利布兰的健康状况不佳和她的天马行空而以一场巨大的惨败告终。

在罗西尼于1829年自愿退出舞台，贝里尼于1835年过早地意外去世之后，多尼采蒂仍然是意大利情节剧的唯一伟大代表。 是罗西尼本人向他打开了法国首都剧院的大门（以及诱人的报酬，远远超过在意大利可以获得的报酬），并邀请多尼采蒂创作《马林》。Faliero》将在巴黎演出。

同年，在那不勒斯，《拉默莫尔的露西亚》取得了非凡的成功，其文本由萨尔瓦托雷-卡马拉诺创作，他是浪漫主义时期最重要的编剧，是罗曼尼的继任者，他已经与梅卡丹特、帕西尼合作，后来还为威尔第写了四部编剧，包括《路易莎-米勒》和《特罗瓦托雷》的编剧。

在1836年和1837年之间，他失去了父母、一个女儿和他在1828年结婚的爱妻维尔吉尼娅-瓦塞利。 即使是反复的家庭丧事也没有减缓他现在狂热的创作。

10月，他因未能被任命为尼古拉-安东尼奥-津加雷利的继任者（更 "真实的那不勒斯人 "梅卡丹特比他更受欢迎）而感到痛苦，他决定离开那不勒斯，前往巴黎。 1841年，他回到意大利，回到米兰。

因此，他有机会在1842年参加了威尔第的《纳布科》的排练，并被其深深打动，从那一刻起，他就努力使这位年轻的作曲家在维也纳出名，在那里他是意大利音乐季的音乐总监。

同年，他应罗西尼本人的邀请，在博洛尼亚指挥了一场令人难忘的罗西尼的《摇篮曲》（Stabat Mater），罗西尼希望多尼采蒂接受圣佩特罗尼奥教堂主管的重要职位。 作曲家没有接受，因为他渴望在哈布斯堡宫廷担任更有声望、更有利可图的Kapellmeister的职位。

在《唐-塞巴斯蒂安》（巴黎1843年）的排练中，每个人都注意到作曲家的荒唐和奢侈行为，他经常患失忆症，变得越来越暴躁，尽管他被称为是一个和蔼可亲、诙谐的人，具有伟大和精致的敏感性。

事实上，多尼采蒂已被梅毒折磨多年：1845年底，他被严重的脑瘫击中，这是由疾病的最后阶段诱发的，也是由早先已经表现出来的精神疾病的症状引起的。

1846年1月28日，他的侄子安德烈亚受住在君士坦丁堡的父亲朱塞佩之托，组织了一次医疗咨询，几天后，多尼采蒂被关进了巴黎附近伊夫里的一家疗养院，在那里呆了17个月。 他最后的信件是在他住院的最初几天，代表了迫切需要一个无望的混乱的头脑来寻求帮助。

由于多尼采蒂是奥匈帝国的公民，也是哈布斯堡皇帝费迪南一世的礼拜堂主人，他的侄子才获准于1847年10月6日将他带到贝加莫，当时作曲家已经瘫痪，最多只能说出几个单音节，而且往往没有意义。

加埃塔诺-多尼采蒂于1848年4月8日去世，他被安置在朋友的家中，朋友们悉心照料他，直到他最后一天。