Biografie - Talent und die Poetik der Eile

Domenico Gaetano Maria Donizetti wurde am 29. November 1797 in Bergamo als fünftes von sechs Kindern von Andrea Donizetti und Domenica Nava in bescheidenen Verhältnissen geboren.

1806 wurde Gaetano in den von Simone Mayr geleiteten und gegründeten "Wohltätigen Musikunterricht" aufgenommen, um die Kinder auf den Chor vorzubereiten und ihnen eine solide musikalische Grundlage zu geben. Der Junge erwies sich sofort als ein überschwänglicher und besonders aufgeweckter Schüler: Mayr erkannte das Potenzial des Jungen und beschloss, seinen Musikunterricht persönlich inCembalo und Komposition.

1811 schrieb Donizetti "Il Piccolo compositore di Musica" (Der kleine Komponist der Musik) für eine Schulaufführung, unterstützt und korrigiert von seinem geliebten Lehrer, der ihn sein ganzes Leben lang unterstützte und dem er immer großen Respekt zollte.

Auf Empfehlung Mayrs zog Donizetti 1815 nach Bologna, um seine Studien bei Pater Stanislao Mattei, der bereits Rossinis Lehrer gewesen war, zu vervollständigen. Mayr trug zu den notwendigen Kosten für den Unterhalt des Jungen bei. Bei dem Franziskanerpater Minor, einem bekannten Komponisten und Lehrer, besuchte Donizetti zwei Jahre lang Kontrapunktkurse und erhielt zweifellos eine tadellose Ausbildung,obwohl sie aufgrund des mürrischen und wortkargen Charakters des Lehrers keine Bindung zu ihm aufbauen kann.

In den letzten Monaten des Jahres 1817 kehrte Gaetano nach Bergamo zurück und konnte dank des Interesses von Mayr fast sofort einen Vertrag unterzeichnen, um vier Opern für den Impresario Zancla zu schreiben. 1818 debütierte er in Venedig mit "Enrico di Borgogna", 1819 folgte "Il falegname di Livonia", die beide mit mäßigem Erfolg aufgeführt wurden und bei denen der unvermeidliche Einfluss - fürdamals - von Gioacchino Rossini.

Dass er seine Tätigkeit in Ruhe fortsetzen konnte, verdankt er auch der Tatsache, dass es ihm gelang, dem Militärdienst zu entgehen, wie der Komponist selbst erzählt: Marianna Pezzoli Grattaroli, eine Dame aus dem wohlhabenden Bergamasker Bürgertum, die von den außergewöhnlichen Talenten des jungen Donizetti begeistert war, schaffte es, seine Freistellung zu kaufen.

Im Jahr 1822 inszenierte er "Chiara e Serafina" an der Scala, ein totales Fiasko, das ihm die Türen des großen Mailänder Theaters für acht Jahre verschloss.

Das eigentliche Operndebüt kam, als Mayr den Auftrag für eine neue Oper ablehnte und die Organisatoren davon überzeugen konnte, ihn an Donizetti weiterzugeben. 1822 erblickte "Zoraida di Granata" im Teatro Argentina in Rom das Licht der Welt und wurde vom Publikum mit Begeisterung aufgenommen.

Der berühmte Theaterimpresario Domenico Barbaja, der im Laufe seiner Karriere auch Rossini, Bellini, Pacini und viele andere berühmt machte, bat Donizetti, eine halb ernste Oper für das San Carlo in Neapel zu schreiben: "La Zingara" wurde im selben Jahr aufgeführt und war ein großer Erfolg.

Im Gegensatz zu Rossini, Bellini und später Verdi, die ihre Arbeit zu steuern wussten, produzierte Gaetano Donizetti in Eile, ohne sorgfältige Entscheidungen zu treffen, und folgte und akzeptierte vor allem die frenetischen und stressigen Rhythmen, die durch die Bedingungen des damaligen Theaterlebens vorgegeben waren.

Am Ende seines keineswegs langen Lebens hinterließ der unermüdliche Komponist rund siebzig Opern, darunter Serien, Halbserien, Komödien und Farcen, große Opern e Opéra-comiques Hinzu kommen 28 Kantaten mit Orchester- oder Klavierbegleitung, verschiedene Kompositionen religiöser Art (darunter zwei Requiem-Messen zum Gedenken an Bellini und Zingarelli sowie die Oratorien "Die Sintflut" und "Die sieben Kirchen"), symphonische Werke, mehr als 250 Texte für eine oder mehrere Stimmen und Klavier sowie instrumentale Kammermusikwerke, darunter 19 Streichquartette, dieSie verweisen auf den Einfluss der wichtigsten Wiener Klassiker, Mozart, Gluck, Haydn, die er bei seinen beiden Meistern kennenlernte und vertiefte.

Sensibel für jede Forderung des Publikums und der Impresarios, wird er vor allem von den französischen Kritikern (allen voran Hector Berlioz, der ihn im Journal des débats heftig angreift) beschuldigt, ein " ungepflegt und repetitiv ".

Donizettis unglaubliche Produktivität wurde von seinem Profitstreben diktiert, zu einer Zeit, als der Komponist keine Tantiemen wie heute erhielt, sondern fast nur das bei der Auftragsvergabe festgelegte Honorar.

Donizettis Kunstfertigkeit besteht darin, dass er sich fast nie auf ein unangemessenes künstlerisches Niveau herablässt, dank der Kunstfertigkeit und der Professionalität, die er sich während seiner Studien bei Mayr angeeignet hat: Dies ist die so genannte "Poetik der Eile", was bedeutet, dass die schöpferische Phantasie nicht durch einzuhaltende Fristen gestört und niedergedrückt wird, sondern gekitzelt, angeregt und gehalten wirdimmer unter Spannung.

1830 gelang ihm in Zusammenarbeit mit dem Librettisten Felice Romani sein erster großer Erfolg mit Anna Bolena", die am Teatro Carcano in Mailand und innerhalb weniger Monate auch in Paris und London aufgeführt wurde.

Obwohl sein Erfolg und die greifbare Aussicht auf eine internationale Karriere ihm erlaubten, sein Engagement zu verlangsamen, schrieb Donizetti weiterhin in einem unglaublichen Tempo: fünf Opern in knapp einem Jahr, bevor er einen weiteren Meilenstein in seiner Produktion erreichte, das komische Meisterwerk "L'elisir d'amore", das wiederum in weniger als einem Monat auf ein Libretto von Romani geschrieben und in1832 mit großem Erfolg am Teatro della Canobbiana in Mailand.

1833 präsentierte er "Il furioso all'isola di San Domingo" in Rom und "Lucrezia Borgia" an der Scala, das von Kritikern und Publikum als Meisterwerk gefeiert wurde.

Im darauffolgenden Jahr unterzeichnete er einen Vertrag mit dem San Carlo in Neapel, der eine Opera seria pro Jahr vorsah. Die erste Inszenierung war "Maria Stuarda", aber das Libretto, das auf Schillers bekanntem Drama basierte, hielt der Kontrolle der Zensur wegen des blutigen Endes nicht stand: Die neapolitanischen Zensoren waren dafür bekannt, dass sie nur das "Happy End" verlangten. In zehn Tagen passte Donizetti die Musik an ein neuesAber das Unglück dieser Oper ist noch nicht zu Ende: "Maria Stuarda", die 1835 in ihrer ursprünglichen Form an der Scala aufgeführt wurde, endete in einem Fiasko, das auf Malibrans schlechten Gesundheitszustand und ihre divenhaften Launen zurückzuführen war.

Nach Rossinis freiwilligem Rückzug von der Bühne 1829 und Bellinis frühem und unerwartetem Tod 1835 blieb Donizetti der einzige große Vertreter des italienischen Melodrams. Es war Rossini selbst, der ihm die Türen der Theater der französischen Hauptstadt öffnete (und die verlockenden Belohnungen, die weit höher waren als in Italien) und Donizetti einlud, "Marin" zu komponierenFaliero" soll in Paris aufgeführt werden.

Im selben Jahr wurde in Neapel der außerordentliche Erfolg von "Lucia di Lammermoor" nach einem Text von Salvatore Cammarano, dem wichtigsten Librettisten der Romantik, dem Nachfolger von Romani, der bereits mit Mercadante und Pacini zusammengearbeitet hatte und später vier Libretti für Verdi schreiben sollte, darunter die für "Luisa Miller" und "Il trovatore".

Zwischen 1836 und 1837 verlor er seine Eltern, eine Tochter und seine geliebte Frau Vírginia Vasselli, die er 1828 geheiratet hatte. Auch die wiederholten familiären Verluste bremsten seine nun frenetische Produktion nicht.

Im Oktober beschloss er, verbittert darüber, dass er nicht als Nachfolger von Nicola Antonio Zingarelli zum Direktor des Konservatoriums ernannt wurde (der "authentischere" Neapolitaner Mercadante wurde ihm vorgezogen), Neapel zu verlassen und nach Paris zu gehen. 1841 kehrte er nach Italien, nach Mailand, zurück.

So hatte er 1842 die Gelegenheit, einer Probe von Verdis "Nabucco" beizuwohnen und war davon so beeindruckt, dass er sich fortan darum bemühte, den jungen Komponisten in Wien bekannt zu machen, wo er musikalischer Leiter der italienischen Saison war.

Im selben Jahr dirigierte er in Bologna eine denkwürdige Aufführung (die erste in Italien) von Rossinis Stabat Mater auf Einladung des Komponisten selbst, der Donizetti den wichtigen Posten des Kapellmeisters an San Petronio anbieten wollte. Der Komponist lehnte ab, da er sich danach sehnte, den weitaus prestigeträchtigeren und lukrativeren Posten des Kapellmeisters am habsburgischen Hof zu übernehmen.

Bei den Proben zu "Don Sebastian" (Paris 1843) fiel das absurde und extravagante Verhalten des Komponisten auf, der unter häufigem Gedächtnisschwund litt und immer jähzorniger wurde, obwohl er als leutseliger, geistreicher Mensch von großer und erlesener Sensibilität bekannt war.

Tatsächlich litt Donizetti schon seit Jahren an Syphilis: Ende 1845 wurde er von einer schweren zerebralen Lähmung heimgesucht, die durch das letzte Stadium der Krankheit ausgelöst wurde, und von den Symptomen einer Geisteskrankheit, die sich schon früher manifestiert hatte.

Am 28. Januar 1846 organisierte sein Neffe Andrea, der von seinem Vater Giuseppe, der in Konstantinopel lebte und von den Freunden des Komponisten gewarnt worden war, geschickt wurde, eine medizinische Konsultation, und einige Tage später wurde Donizetti in ein Pflegeheim in Ivry bei Paris eingewiesen, wo er siebzehn Monate lang blieb. Seine letzten bekannten Briefe stammen aus den ersten Tagen seines Krankenhausaufenthalts und stellen diedie verzweifelte Not eines hoffnungslos verwirrten Geistes, der um Hilfe bittet.

Nur dank der Androhung einer internationalen diplomatischen Auseinandersetzung, da Donizetti österreichisch-ungarischer Staatsbürger und Kapellmeister von Kaiser Ferdinand I. von Habsburg war, erhielt sein Neffe die Erlaubnis, ihn am 6. Oktober 1847 nach Bergamo zu bringen, wo der Komponist gelähmt war und bestenfalls ein paar einsilbige, oft sinnlose Worte sprechen konnte.

Er wurde bei Freunden untergebracht, die sich bis zu seinem letzten Tag liebevoll um ihn kümmerten. Gaetano Donizetti starb am 8. April 1848.