Biografía de Gaetano Donizetti

 Biografía de Gaetano Donizetti

Glenn Norton

Biografía • O talento e a poética da présa

Domenico Gaetano Maria Donizetti naceu en Bérgamo o 29 de novembro de 1797 no seo dunha familia humilde, o quinto de seis fillos de Andrea Donizetti e Domenica Nava.

En 1806 Gaetano foi admitido nas "Leccións de Música Caritativas" dirixidas e fundadas por Simone Mayr co obxectivo de poder preparar aos nenos para o coro e darlles sólidas bases musicais. O neno de inmediato demostra ser un estudante exuberante e especialmente intelixente: Mayr percibe o potencial do neno e decide seguir persoalmente a súa instrución musical en clave e composición.

En 1811 Donizetti escribiu "Il Piccolo composito di Musica" para unha obra de teatro escolar, axudado e corrixido polo seu querido mestre que o apoiaría durante toda a súa vida e polo que sempre tería un profundo respecto.

En 1815, por recomendación de Mayr, Donizetti trasladouse a Boloña para completar os seus estudos co padre Stanislao Mattei, que xa fora mestre de Rossini. Mayr participa nos gastos necesarios para o mantemento do rapaz. Co frade menor franciscano, coñecido compositor e profesor, Donizetti segue durante dous anos cursos de contrapunto e, por suposto, recibe unha formación impecable, aínda que non sexa capaz de vincularse plenamente con el, polo carácter malhumorado e taciturno do profesor.

Noos últimos meses de 1817 Gaetano volve a Bérgamo e, grazas ao interese de Mayr, consegue asinar case inmediatamente un contrato para escribir catro óperas para o empresario Zancla, debutando en Venecia en 1818 con "Enrico di Borgogna", unha ópera. seguido en 1819 de "O carpinteiro de Livonia", ambas interpretadas cun éxito moderado e na que se percibe a inevitable influencia -para aquela época- de Gioacchino Rossini.

A súa actividade pode continuar pacíficamente tamén grazas a que, como conta o propio compositor, consegue evitar o servizo militar: Marianna Pezzoli Grattaroli, dama da rica burguesía bergamasca, entusiasmada co talento excepcional dos mozos. Donizetti, consegue comprar a exención.

Ver tamén: Alessandro Orsini, biografía: vida, carreira e currículo

En 1822 presenta "Chiara e Serafina" na Scala, un fiasco total que pechou as portas do gran teatro milanés durante oito anos.

O verdadeiro debut da ópera prodúcese grazas a que Mayr rexeita o encargo dunha nova ópera e consegue convencer aos organizadores de que llo transmitan a Donizetti. Así naceu en 1822, no Teatro Arxentina de Roma, "Zoraida di Granata", que foi recibida con entusiasmo polo público.

O famoso empresario de teatro Domenico Barbaja, que na súa carreira tamén fixo a fortuna de Rossini, Bellini, Pacini e moitos outros, pediu a Donizetti que escribise unha ópera semiseria para o San Carlo de Nápoles:"La Zingara" preséntase no mesmo ano e obtén un importante éxito.

A diferenza de Rossini, Bellini e máis tarde Verdi, que souberon xestionar o seu traballo, Gaetano Donizetti produce con présa, sen escollas coidadas, seguindo e aceptando, sobre todo, os ritmos frenéticos e estresantes impostos polas condicións. do teatro de vida da época.

Ao final da súa non longa vida, o incansable compositor deixou unhas setenta obras entre series, semiseries, bufe, farsas, gran opéras e opéra-comiques . A estas hai que engadir 28 cantatas con acompañamento de orquestra ou piano, diversas composicións de carácter relixioso (entre elas dúas Misas de Réquiem en memoria de Bellini e Zingarelli, e os oratorios "O diluvio universal" e "As sete igrexas"), pezas sinfónicas, máis de 250 letras para unha ou varias voces e composicións instrumentais de piano e de cámara, entre elas 19 cuartetos de corda que denotan a influencia dos principais clásicos vieneses, Mozart, Gluck, Haydn, coñecidos e estudados cos seus dous mestres.

Sensible a todas as necesidades expresadas polo público e polos empresarios, foi acusado, sobre todo pola crítica francesa (en primeiro lugar a Héctor Berlioz que o arremeteu con forza no Journal des débats), de ser " cutre e repetitivo ".

Dátase a incrible prolificidade de Donizettida sede de lucro nunha época na que o compositor non percibía dereitos de autor entendidos como son hoxe en día, senón case só o canon establecido no momento en que se encargou a obra.

A habilidade de Donizetti reside no feito de que case nunca descende a niveis artísticos absurdos, grazas ao oficio e á profesionalidade adquiridos durante os seus estudos con Mayr: isto é o que se define como a "poética da présa", que garantir que a imaxinación creativa, en lugar de ser perturbada e deprimida polos prazos que hai que respectar, sexa cóxega, solicite e manteña sempre en tensión.

En 1830, coa colaboración do libretista Felice Romani, obtivo o seu primeiro triunfo verdadeiramente grande con "Anna Bolena", presentada no Teatro Carcano de Milán e, en poucos meses, tamén en París e Londres. .

Aínda que o éxito e a perspectiva tanxible dunha carreira internacional lle permitan frear os seus compromisos, Donizetti segue escribindo a un ritmo incrible: cinco óperas en pouco menos dun ano, antes de chegar a outra etapa imprescindible de a súa produción, a obra mestra cómica "L'elisir d'amore", escrita en menos dun mes aínda sobre libreto de Romani, representada en 1832 con gran éxito no Teatro della Canobbiana de Milán.

En 1833 presentou "Il furioso all'isola di San Domingo" en Roma e noScala "Lucrezia Borgia", que é aclamada pola crítica e o público como unha obra mestra.

Ao ano seguinte, asinou un contrato co San Carlo de Nápoles que prevé unha ópera seria ao ano. A primeira en subir ao escenario é "María Stuarda", pero o libreto, tirado do coñecido drama de Schiller, non pasa o escrutinio da censura polo final sanguento: os censores napolitanos eran coñecidos por só esixir un "feliz". final". . En dez días Donizetti adaptou a música a un novo texto, "Buondelmonte", que seguramente non foi recibido de forma positiva. Pero a desgraza deste traballo non rematou: "María Estuarda", presentada de novo na súa forma orixinal na Scala en 1835 rematou nun sensacional fiasco provocado pola mala saúde de Malibran, así como polos seus caprichos de diva.

Tras a retirada voluntaria de Rossini dos escenarios en 1829 e a morte prematura e inesperada de Bellini en 1835, Donizetti segue sendo o único gran representante do melodrama italiano. O propio Rossini abriulle as portas dos teatros da capital francesa (e unhas tarifas atractivas, moi superiores ás que se poden conseguir en Italia) e invitou a Donizetti a compoñer "Marin Faliero" en 1835 para estar representado en París.

No mesmo ano chega a Nápoles o éxito extraordinario de "Lucia di Lammermoor", sobre un texto de Salvatore Cammarano, o libretista,O sucesor de Romani, máis importante que o período romántico, que xa colaborara con Mercadante, Pacini e que posteriormente escribiría catro libretos para Verdi, entre eles os de "Luisa Miller" e "Il Trovatore".

Entre 1836 e 1837 morreron os seus pais, unha filla e a súa adorada esposa Vírginia Vasselli, casada en 1828. Nin sequera as reiteradas mortes familiares frearon a súa xa frenética produción.

En outubro, amargado pola falta de nomeamento do director do Conservatorio como sucesor de Nicola Antonio Zingarelli (o máis "auténticamente napolitano" Mercadante era preferido a el), tomou a decisión de abandonar Nápoles e trasladarse a París. . Regresou a Italia, a Milán, en 1841.

Tivo así a oportunidade de asistir aos ensaios do "Nabucco" de Verdi en 1842 e quedou tan impresionado por el que, a partir dese momento, tentou tentar coñecer ao mozo compositor en Viena, onde é director musical da tempada italiana.

Ver tamén: Biografía de Erwin Schrödinger

No mesmo ano, por invitación do mesmo autor, dirixiu unha memorable interpretación (a primeira en Italia) do Stabat Mater de Rossini en Boloña, quen gustaría que Donizetti aceptase o importante cargo de mestre de capela en Bolonia. San Petronio. O compositor non acepta xa que anhela ocupar o posto moito máis prestixioso e remunerado de mestre de capela na corte dos Habsburgo.

Nos ensaios de "Don Sebastiano" (París 1843) todo o mundo notaba o comportamento absurdo e extravagante do compositor, golpeado pola frecuente amnesia e cada vez máis intempestivo, a pesar de ser coñecido como un afable, enxeñoso, grande e exquisito. sensibilidade.

Durante anos, Donizetti contraeu sífilis: a finais de 1845 sufriu unha grave parálise cerebral, inducida pola última fase da enfermidade, e polos síntomas dunha enfermidade mental que xa se manifestara. anteriormente.

O 28 de xaneiro de 1846, o seu sobriño Andrea, enviado polo seu pai Giuseppe que vive en Constantinopla e que foi avisado polos amigos do compositor, organiza unha consulta médica e uns días despois Donizetti é encerrado nunha residencia de anciáns. en Ivry, preto de París, onde permaneceu dezasete meses. As súas últimas cartas coñecidas remóntanse aos primeiros días da súa hospitalización e representan a necesidade desesperada dunha mente agora irremediablemente confusa que pide axuda.

Só grazas ás ameazas de provocar un caso diplomático internacional, dado que Donizetti era un cidadán austrohúngaro e mestre de capela do emperador Fernando I de Habsburgo, o seu sobriño obtivo permiso para levalo a Bérgamo o 6 de outubro de 1847. , cando a estas alturas o compositor está paralizado e capaz como moito de emitir algúns monosílabos, moitas veces sensentido.

É colocado na casa de amigos que o coidan con cariño ata o seu último día de vida. Gaetano Donizetti morreu o 8 de abril de 1848.

Glenn Norton

Glenn Norton é un escritor experimentado e un apaixonado coñecedor de todo o relacionado coa biografía, as celebridades, a arte, o cine, a economía, a literatura, a moda, a música, a política, a relixión, a ciencia, os deportes, a historia, a televisión, os personaxes famosos, os mitos e as estrelas. . Cun ecléctico abano de intereses e unha curiosidade insaciable, Glenn iniciou a súa viaxe de escritura para compartir os seus coñecementos e ideas cun amplo público.Despois de estudar xornalismo e comunicación, Glenn desenvolveu un gran ollo para os detalles e un talento para contar historias cativadoras. O seu estilo de escritura é coñecido polo seu ton informativo pero atractivo, dándolle vida sen esforzo á vida de figuras influentes e afondando nas profundidades de varios temas intrigantes. A través dos seus artigos ben investigados, Glenn pretende entreter, educar e inspirar aos lectores a explorar o rico tapiz de logros humanos e fenómenos culturais.Como autoproclamado cinéfilo e entusiasta da literatura, Glenn ten unha habilidade estraña para analizar e contextualizar o impacto da arte na sociedade. Explora a interacción entre a creatividade, a política e as normas sociais, descifrando como estes elementos configuran a nosa conciencia colectiva. A súa análise crítica de películas, libros e outras expresións artísticas ofrece aos lectores unha perspectiva nova e invítaos a pensar máis a fondo sobre o mundo da arte.A escrita cativadora de Glenn vai máis alóámbitos da cultura e da actualidade. Cun gran interese pola economía, Glenn afonda no funcionamento interno dos sistemas financeiros e as tendencias socioeconómicas. Os seus artigos descompoñen conceptos complexos en pezas dixeribles, o que permite aos lectores descifrar as forzas que conforman a nosa economía global.Cun amplo apetito polo coñecemento, as diversas áreas de especialización de Glenn fan do seu blog un destino único para quen busque unha visión completa sobre unha infinidade de temas. Xa se trate de explorar a vida de famosos icónicos, desvelar os misterios dos mitos antigos ou analizar o impacto da ciencia na nosa vida cotiá, Glenn Norton é o teu escritor favorito, guiándote pola vasta paisaxe da historia, a cultura e os logros da humanidade. .