Биография - Талант и поэтика спешки

Доменико Гаэтано Мария Доницетти родился в Бергамо 29 ноября 1797 года в семье со скромными условиями, пятым из шести детей Андреа Доницетти и Доменики Нава.

В 1806 году Гаэтано был принят в "Благотворительные уроки музыки", основанные Симоном Майром с целью подготовки детей к хору и создания прочной музыкальной базы. Мальчик сразу же проявил себя как энергичный и особенно способный ученик: Майр почувствовал потенциал мальчика и решил лично руководить его музыкальным обучением вклавесина и композиции.

В 1811 году Доницетти написал "Il Piccolo compositore di Musica" ("Маленький сочинитель музыки") для школьной пьесы, помогал и исправлял его любимый учитель, который поддерживал его всю жизнь и которого он всегда глубоко уважал.

В 1815 году по рекомендации Майра Доницетти переехал в Болонью, чтобы завершить обучение у отца Станислао Маттеи, который уже был учителем Россини. Майр оплатил необходимые расходы на содержание мальчика. У францисканского монаха Минора, известного композитора и педагога, Доницетти в течение двух лет посещал курсы контрапункта и, безусловно, получил безупречное образование,хотя она не может полностью с ним сблизиться из-за сварливого и неразговорчивого характера учителя.

В последние месяцы 1817 года Гаэтано вернулся в Бергамо и, благодаря интересу Майра, смог почти сразу же подписать контракт на написание четырех опер для импресарио Дзанклы, дебютировав в Венеции в 1818 году с "Энрико ди Боргонья", а затем в 1819 году с "Ливонской славой", обе оперы были исполнены с умеренным успехом, и в них неизбежно сказалось влияние - дляв то время - Джоаккино Россини.

Его деятельность могла спокойно продолжаться благодаря тому, что, как вспоминает сам композитор, ему удалось избежать военной службы: Марианна Пеццоли Граттароли, дама из богатой бергамской буржуазии, увлеченная исключительными талантами молодого Доницетти, сумела купить ему освобождение от службы.

В 1822 году он представил "Кьяру и Серафину" в "Ла Скала" - полное фиаско, которое закрыло для него двери великого миланского театра на восемь лет.

Настоящий оперный дебют состоялся, когда Майр отказался от заказа на новую оперу и сумел убедить организаторов передать его Доницетти. Так, в 1822 году в римском театре Аргентина появилась "Зораида ди Граната", которая была восторженно принята публикой.

Известный театральный импресарио Доменико Барбаджа, который в своей карьере также сделал состояние Россини, Беллини, Пачини и многих других, попросил Доницетти написать полусерьезную оперу для театра Сан-Карло в Неаполе: "Зингара" была представлена в том же году и имела большой успех.

В отличие от Россини, Беллини и позже Верди, которые умели управлять своей работой, Гаэтано Доницетти создавал свои произведения в спешке, не делая тщательного выбора, следуя и принимая, прежде всего, бешеный и напряженный ритм, навязанный условиями театральной жизни того времени.

В конце своей отнюдь не долгой жизни неутомимый композитор оставил после себя около семидесяти опер, включая сериалы, полусериалы, комедии и фарсы, большие оперы e opéra-comiques К ним следует добавить 28 кантат с оркестром или фортепианным сопровождением, различные сочинения религиозного характера (включая две заупокойные мессы в память о Беллини и Зингарелли, оратории "Вселенский потоп" и "Семь церквей"), симфонические произведения, более 250 текстов для одного или нескольких голосов и фортепиано, а также камерные инструментальные сочинения, в том числе 19 струнных квартетов, которыеВ них заметно влияние главных венских классиков, Моцарта, Глюка, Гайдна, с которыми он познакомился и углубился вместе с двумя своими мастерами.

Чувствительный к каждому требованию публики и импресарио, он был обвинен, особенно французскими критиками (прежде всего Гектором Берлиозом, который энергично нападал на него в Journal des débats), в том, что он " неопрятный и повторяющийся ".

Невероятная плодовитость Доницетти была продиктована его жаждой наживы в те времена, когда композитор получал не гонорары, как сегодня, а практически только гонорар, установленный при заказе произведения.

Мастерство Доницетти заключается в том, что он почти никогда не опускается до неоправданных художественных уровней, благодаря ремеслу и профессионализму, приобретенным во время обучения у Майра: это так называемая "поэтика спешки", которая означает, что творческое воображение, вместо того, чтобы быть потревоженным и подавленным сроками, которые должны быть соблюдены, щекочется, стимулируется и удерживается.всегда в напряжении.

В 1830 году, в сотрудничестве с либреттистом Феличе Романи, он добился своего первого по-настоящему большого триумфа с "Анной Боленой", представленной в миланском театре Каркано, а через несколько месяцев также в Париже и Лондоне.

Хотя успех и осязаемая перспектива международной карьеры позволили бы ему сбавить обороты, Доницетти продолжал писать в невероятном темпе: пять опер чуть меньше чем за год, прежде чем он достиг еще одной вехи в своем творчестве - комического шедевра "L'elisir d'amore", написанного менее чем за месяц на либретто Романи и исполненного в году.1832 году с большим успехом в театре Каноббьяна в Милане.

В 1833 году он представил "Il furioso all'isola di San Domingo" в Риме и "Лукрецию Борджиа" в Ла Скала, которую критики и публика назвали шедевром.

В следующем году он подписал контракт с Сан-Карло в Неаполе, который предусматривал постановку одной оперы в год. Первой была поставлена "Мария Стюарда", но либретто, основанное на известной драме Шиллера, не прошло цензуру из-за кровавого финала: неаполитанские цензоры, как известно, требовали только "счастливого конца". За десять дней Доницетти адаптировал музыку к новой постановке.Но на этом несчастья оперы не заканчиваются: "Мария Стюарда", исполненная в оригинальной форме в Ла Скала в 1835 году, закончилась громким фиаско, вызванным слабым здоровьем Малибран и ее капризами примадонны.

После добровольного ухода Россини со сцены в 1829 году и преждевременной и неожиданной смерти Беллини в 1835 году, Доницетти остался единственным великим представителем итальянской мелодрамы. Именно Россини открыл перед ним двери театров французской столицы (и заманчивые вознаграждения, гораздо большие, чем можно было получить в Италии) и пригласил Доницетти сочинить "МаринФальеро", которая будет представлена в Париже.

В том же году в Неаполе с необычайным успехом прошла "Лючия ди Ламмермур" на текст Сальваторе Каммарано, самого значительного либреттиста романтического периода, преемника Романи, который уже сотрудничал с Меркаданте, Пачини и позже написал четыре либретто для Верди, в том числе для "Луизы Миллер" и "Троватора".

В 1836-1837 гг. он потерял родителей, дочь и любимую жену Вирджинию Васелли, на которой женился в 1828 г. Даже повторные семейные утраты не замедлили сказаться на его теперь уже бешеном творчестве.

В октябре, озлобленный тем, что его не назначили директором консерватории в качестве преемника Никола Антонио Зингарелли (ему предпочли более "истинно неаполитанского" Меркаданте), он принял решение покинуть Неаполь и переехать в Париж. Он вернулся в Италию, в Милан, в 1841 году.

В 1842 году ему довелось присутствовать на репетиции оперы Верди "Набукко", и она произвела на него такое впечатление, что с этого момента он старался сделать молодого композитора известным в Вене, где он был музыкальным директором итальянского сезона.

В том же году он провел незабываемое исполнение (первое в Италии) "Stabat Mater" Россини в Болонье по приглашению самого композитора, который хотел, чтобы Доницетти принял важный пост капельмейстера в Сан-Петронио. Композитор не согласился, так как стремился занять гораздо более престижную и более прибыльную должность капельмейстера при дворе Габсбургов.

Во время репетиций "Дона Себастьяна" (Париж, 1843) все заметили абсурдное и экстравагантное поведение композитора, который страдал от частых амнезий и становился все более вспыльчивым, несмотря на то, что его знали как приветливого, остроумного человека с большой и утонченной чувствительностью.

На самом деле Доницетти страдал от сифилиса в течение многих лет: в конце 1845 года его поразил тяжелый церебральный паралич, вызванный последней стадией болезни, а также симптомы психического заболевания, проявившегося ранее.

28 января 1846 года его племянник Андреа, посланный своим отцом Джузеппе, который жил в Константинополе и был предупрежден друзьями композитора, организовал медицинскую консультацию, и через несколько дней Доницетти был заключен в дом престарелых в Иври, недалеко от Парижа, где он оставался в течение семнадцати месяцев. Его последние известные письма относятся к первым дням его госпитализации и представляют собойотчаянная нужда безнадежно запутавшегося разума, просящего о помощи.

Только благодаря угрозам раздуть международное дипломатическое дело, учитывая, что Доницетти был австро-венгерским подданным и капельмейстером императора Фердинанда I Габсбурга, его племянник получил разрешение привезти его в Бергамо 6 октября 1847 года, к тому времени композитор был парализован и в лучшем случае мог произнести несколько односложных фраз, часто без смысла.

Он был помещен в дом друзей, которые с любовью заботились о нем до последнего дня. Гаэтано Доницетти умер 8 апреля 1848 года.