Gaetano Donizetti életrajza

 Gaetano Donizetti életrajza

Glenn Norton

Életrajz - A tehetség és a sietség poétikája

Domenico Gaetano Maria Donizetti 1797. november 29-én született Bergamóban, szerény körülmények között, Andrea Donizetti és Domenica Nava hat gyermeke közül ötödikként.

1806-ban Gaetano felvételt nyert a Simone Mayr által vezetett és alapított "Jótékonysági zeneórákra", amelyek célja a gyermekek kórusra való felkészítése és a szilárd zenei alapok megteremtése volt. A fiú azonnal lelkes és különösen okos tanulónak bizonyult: Mayr megérezte a fiúban rejlő lehetőségeket, és úgy döntött, hogy személyesen felügyeli a zenei oktatását a kórusban.csembaló és kompozíció.

1811-ben Donizetti egy iskolai darabhoz írta az "Il Piccolo compositore di Musica" (A zene kis zeneszerzője) című művét, amelyet szeretett tanára segített és javított, aki egész életében támogatta, és akit mindig is mélyen tisztelt.

1815-ben Mayr ajánlására Donizetti Bolognába költözött, hogy tanulmányait Stanislao Mattei atyánál fejezze be, aki már Rossini tanára volt. Mayr hozzájárult a fiú fenntartásához szükséges költségekhez. A ferences minorita szerzetesnél, aki ismert zeneszerző és tanár volt, Donizetti két évig kontrapunkt tanfolyamokon vett részt, és minden bizonnyal kifogástalan nevelést kapott,még akkor is, ha a tanár mogorva és szótlan természete miatt nem tud teljesen kötődni hozzá.

1817 utolsó hónapjaiban Gaetano visszatért Bergamóba, és Mayr érdeklődésének köszönhetően szinte azonnal szerződést tudott kötni, hogy négy operát írjon Zancla impresszáriónak. 1818-ban debütált Velencében az "Enrico di Borgogna"-val, majd 1819-ben az "Il falegname di Livonia"-val, amelyet mérsékelt sikerrel mutattak be, és amelyben az elkerülhetetlen hatás - aakkoriban - Gioacchino Rossini.

Lásd még: Valerio Mastandrea, életrajz

Tevékenysége nyugodtan folytatódhatott annak köszönhetően is, hogy - mint a zeneszerző maga meséli - sikerült elkerülnie a katonai szolgálatot: Marianna Pezzoli Grattaroli, a bergamói gazdag polgárságból származó hölgy, aki lelkesedett a fiatal Donizetti kivételes tehetségéért, sikerült megvásárolnia a felmentését.

1822-ben a Scalában bemutatta a "Chiara e Serafina" című darabot, amely teljes fiaskó volt, és nyolc évre bezárta előtte a nagy milánói színház kapuit.

Az igazi operadebütálásra akkor került sor, amikor Mayr visszautasította az új opera megrendelését, és sikerült meggyőznie a szervezőket, hogy adják át Donizettinek. 1822-ben így született meg a "Zoraida di Granata" a római Teatro Argentina színházban, amelyet a közönség lelkesen fogadott.

A híres színházi impresszárió, Domenico Barbaja, aki pályafutása során Rossini, Bellini, Pacini és sokan mások szerencséjét is megalapozta, felkérte Donizettit, hogy írjon egy félkomoly operát a nápolyi San Carlo számára: a "La Zingara" még abban az évben bemutatásra került, és nagy sikert aratott.

Ellentétben Rossinivel, Bellinivel és később Verdivel, akik tudták, hogyan kell irányítani a munkájukat, Gaetano Donizetti sietve, körültekintő döntések nélkül, a korabeli színházi élet körülményei által megszabott frenetikus és stresszes ritmusokat követve és elfogadva produkált.

A fáradhatatlan zeneszerző korántsem hosszú élete végére mintegy hetven operát hagyott hátra, köztük sorozatokat, félsorozatokat, vígjátékokat és bohózatokat, grand opéras e opéra-comiques Ehhez jön még 28 zenekari vagy zongorakíséretes kantáta, különféle vallásos jellegű kompozíciók (köztük két Requiem-mise Bellini és Zingarelli emlékére, valamint az "Egyetemes özönvíz" és "A hét templom" című oratóriumok), szimfonikus művek, több mint 250 egy- vagy többszólamú és zongorára írt lírai mű, valamint hangszeres kamaraművek, köztük 19 vonósnégyes, melyekEzek a fő bécsi klasszikusok, Mozart, Gluck, Haydn hatását jelzik, amelyet két mesterével megismert és elmélyített.

A közönség és az impresszáriók minden igényére érzékenyen reagál, ezért különösen a francia kritikusok (elsősorban Hector Berlioz, aki a Journal des débats-ban hevesen támadta) azzal vádolták, hogy " ápolatlan és ismétlődő ".

Donizetti hihetetlen termékenységét a nyereségvágy diktálta abban az időben, amikor a zeneszerző még nem kapott a maihoz hasonló jogdíjat, hanem szinte csak a mű megrendelésekor megállapított honoráriumot.

Donizetti ügyessége abban rejlik, hogy szinte soha nem ereszkedik ésszerűtlen művészi szintre, köszönhetően a Mayr-nál folytatott tanulmányai során elsajátított mesterségbeli és szakmai tudásnak: ez az, amit a "sietség poétikájának" neveznek, ami azt jelenti, hogy az alkotói képzelet ahelyett, hogy a betartandó határidők miatt zavart és nyomott lenne, inkább csiklandozza, serkenti és megtartja.mindig feszültség alatt.

1830-ban, Felice Romani librettista közreműködésével, az Anna Bolena című darabbal aratta első igazán nagy diadalát, amelyet a milánói Teatro Carcano színházban mutattak be, majd néhány hónapon belül Párizsban és Londonban is.

Bár a siker és a nemzetközi karrier kézzelfogható kilátása lehetővé tenné számára, hogy lassítson a kötelezettségvállalásokon, Donizetti továbbra is hihetetlen tempóban ír: alig egy év alatt öt operát írt, mielőtt újabb mérföldkőhöz érkezett volna a produkcióban, a "L'elisir d'amore" című komikus remekműhöz, amelyet ismét kevesebb mint egy hónap alatt írt Romani librettójára, és amelyet a következő évadban mutattak be.1832-ben nagy sikerrel mutatták be a milánói Teatro della Canobbiana színházban.

1833-ban Rómában bemutatta az "Il furioso all'isola di San Domingo"-t, a Scalában pedig a "Lucrezia Borgia"-t, amelyet a kritikusok és a közönség is remekműként ünnepelt.

A következő évben szerződést kötött a nápolyi San Carlóval, amely évi egy opera seria megrendezését írta elő. Az első színpadra kerülő opera a "Maria Stuarda" volt, de a Schiller ismert drámáján alapuló librettó nem ment át a cenzorok ellenőrzésén a véres befejezés miatt: a nápolyi cenzorok köztudottan csak a "happy end"-et követelték. Tíz nap alatt Donizetti átdolgozta a zenét egy új operához.De ennek az operának a szerencsétlensége nem ér véget: a "Maria Stuarda", amelyet eredeti formájában 1835-ben a Scalában mutattak be, Malibran rossz egészségi állapota és dívai szeszélyei miatt hatalmas fiaskóval végződött.

Miután Rossini 1829-ben önként visszavonult a színpadtól, majd Bellini 1835-ben bekövetkezett korai és váratlan halála után Donizetti maradt az olasz melodráma egyetlen nagy képviselője. Rossini maga volt az, aki megnyitotta előtte a francia főváros színházainak kapuit (és a csábító jutalmakat, amelyek sokkal nagyobbak voltak, mint amit Olaszországban el lehetett érni), és felkérte Donizettit, hogy komponálja meg a "Marin" című művet.Faliero" című előadást Párizsban adják elő.

Ugyanebben az évben Nápolyban rendkívüli sikert aratott a "Lucia di Lammermoor", Salvatore Cammarano szövegére, aki a romantikus korszak legjelentősebb librettistája, Romani utódja volt, aki már dolgozott együtt Mercadantéval és Pacinivel, és később négy librettót írt Verdi számára, köztük a "Luisa Miller" és az "Il trovatore" librettóit.

1836 és 1837 között elvesztette szüleit, egy lányát és szeretett feleségét, Vírginia Vassellit, akit 1828-ban vett feleségül. Az ismételt családi gyászok sem lassították le az immár frenetikus termelést.

Októberben, elkeseredve azon, hogy Nicola Antonio Zingarelli utódjaként nem nevezték ki a konzervatórium igazgatójává (a "hitelesebb nápolyi" Mercadantét részesítették előnyben), úgy döntött, hogy elhagyja Nápolyt és Párizsba költözik. 1841-ben tért vissza Olaszországba, Milánóba.

Így 1842-ben alkalma nyílt részt venni Verdi "Nabucco" című művének próbáján, amely olyan nagy hatással volt rá, hogy ettől kezdve azon dolgozott, hogy a fiatal zeneszerzőt megismertesse Bécsben, ahol az olasz évad zenei igazgatója volt.

Ugyanebben az évben Bolognában Rossini Stabat Mater című művének emlékezetes előadását vezényelte (az elsőt Olaszországban), magának a zeneszerzőnek a meghívására, aki szerette volna, ha Donizetti elfogadja a San Petronio karnagyának fontos állását. A zeneszerző nem fogadta el, mivel a Habsburg-udvar sokkal tekintélyesebb és jövedelmezőbb kapellmesteri posztjára vágyott.

A "Don Sebastian" (Párizs, 1843) próbái során mindenki felfigyelt a zeneszerző abszurd és extravagáns viselkedésére, aki gyakran szenvedett amnéziában és egyre mértéktelenebbé vált, annak ellenére, hogy nagyszerű és kifinomult érzékenységű, kedves, szellemes embernek ismerték.

Donizetti valójában évek óta szifiliszben szenvedett: 1845 végén súlyos agybénulás ütötte fel a fejét, amelyet a betegség utolsó stádiuma idézett elő, és egy már korábban is megmutatkozó mentális betegség tünetei.

1846. január 28-án unokaöccse, Andrea, akit a Konstantinápolyban élő apja, Giuseppe küldött, és akit a zeneszerző barátai figyelmeztettek, orvosi konzultációt szervezett, és néhány nappal később Donizettit a Párizs melletti Ivryban lévő idősek otthonába zárták, ahol tizenhét hónapig maradt. Utolsó ismert levelei kórházi tartózkodásának első napjaiból származnak, és aegy reménytelenül összezavarodott elme kétségbeesett szüksége, amely segítséget kér.

Mivel Donizetti osztrák-magyar állampolgár és I. Ferdinánd Habsburg császár kápolnatisztje volt, unokaöccse csak a nemzetközi diplomáciai ügy kirobbantásával való fenyegetésnek köszönhetően kapta meg az engedélyt, hogy 1847. október 6-án Bergamóba hozzák, amikor a zeneszerző már lebénult, és legfeljebb néhány, gyakran értelmetlen egyszótagot tudott kiejteni.

Barátai otthonában helyezték el, akik utolsó napjáig szeretettel ápolták. 1848. április 8-án halt meg Gaetano Donizetti.

Lásd még: Roberto Murolo életrajza

Glenn Norton

Glenn Norton tapasztalt író és szenvedélyes ismerője mindennek, ami az életrajzhoz, hírességekhez, művészethez, mozihoz, gazdasághoz, irodalomhoz, divathoz, zenéhez, politikához, valláshoz, tudományhoz, sporthoz, történelemhez, televízióhoz, híres emberekhez, mítoszokhoz és sztárokhoz kapcsolódik. . Az érdeklődési körök széles körével és a kielégíthetetlen kíváncsisággal Glenn elindult írói útjára, hogy megossza tudását és meglátásait széles közönséggel.Újságírást és kommunikációt tanult, Glenn kifejlesztette a részleteket, és a magával ragadó történetmesélés képességét. Íróstílusa informatív, mégis megnyerő hangvételéről ismert, amely könnyedén eleveníti meg befolyásos alakok életét, és elmélyül a különféle érdekes témák mélységeibe. Jól kutatott cikkeivel Glenn célja, hogy szórakoztasson, oktasson és inspiráljon olvasóit az emberi teljesítmény és kulturális jelenségek gazdag kárpitjának felfedezésére.Önmagát filmművésznek és irodalomrajongónak valló Glennnek elképesztő képessége van a művészet társadalomra gyakorolt ​​hatásának elemzésére és kontextusba helyezésére. Feltárja a kreativitás, a politika és a társadalmi normák közötti kölcsönhatást, megfejtve, hogyan alakítják ezek az elemek kollektív tudatunkat. Filmek, könyvek és más művészeti kifejezések kritikai elemzése új perspektívát kínál az olvasóknak, és arra ösztönzi őket, hogy mélyebben gondolkodjanak a művészet világáról.Glenn lebilincselő írása túlmutat aa kultúra és az aktuális ügyek területei. A közgazdaságtan iránt érdeklődő Glenn a pénzügyi rendszerek belső működésében és a társadalmi-gazdasági trendekben mélyül el. Cikkei az összetett fogalmakat emészthető darabokra bontják, lehetővé téve az olvasók számára, hogy megfejtsék a globális gazdaságunkat formáló erőket.A széles körű tudás iránti étvágynak köszönhetően Glenn sokrétű szakterülete révén blogja egyablakos célpontja lehet mindazoknak, akik számtalan témába keresnek átfogó betekintést. Legyen szó ikonikus hírességek életének felfedezéséről, az ősi mítoszok titkainak feltárásáról vagy a tudomány mindennapi életünkre gyakorolt ​​hatásának boncolgatásáról, Glenn Norton az Ön kedvenc írója, aki végigkalauzol az emberi történelem, kultúra és eredmények hatalmas tájain. .