Biografy fan Ferzan Ozpetek

 Biografy fan Ferzan Ozpetek

Glenn Norton

Biografy • Turkije Itaalje, hinne en wer

  • Ferzan Ozpetek yn 'e jierren '80 en '90
  • De earste helte fan 'e 2000's
  • De twadde helte yn 'e 2000's
  • Ferzan Ozpetek yn 'e 2010's

De regisseur en senarioskriuwer Ferzan Ozpetek waard berne yn Istanbûl (Turkije) op 3 febrewaris 1959. Hy hat lang yn Itaalje wenne en wurke tiid, safolle dat er himsels nei alle gedachten as in Italjaanske regisseur beskôget. Hy komt yn 1978 yn Rome oan op 'e leeftyd fan krekt 19 jier om Filmskiednis te studearjen oan 'e La Sapienza Universiteit; hy foltôge syn oplieding troch it folgjen fan kursussen yn 'e skiednis fan keunst en kostúm oan 'e Navona Akademy en rezjykursussen oan 'e Silvio D'Amico Academy of Dramatic Arts. Ut nijsgjirrigens is it de muoite wurdich om te neamen dat Ozpetek, krekt yn dizze jierren, sa'n tweintich jier letter de "ûnwittende fee", de foto dy't yn syn deselde namme ferskynt, skildere.

Sjoch ek: Bono, biografy: skiednis, libben en karriêre

Ferzan Ozpetek yn 'e jierren '80 en '90

Njonken it studearjen wist hy ek de wrâld fan 'e Italjaanske film yn te gean. Hy fynt syn earste lytse rol op 'e set fan "Sorry for the delay" yn 1982, wêr't hy elke middei tee en koekjes nei Massimo Troisi brocht. Wichtiger opdrachten komme letter ek oan en Ozpetek wurket as assistint en assistint direkteur mei Maurizio Ponzi, Lamberto Bava, Ricky Tognazzi en Marco Risi. It wie de lêste dy't him in "ûnmisbere" kâns bea doe't hy him yn 1997 holp mei it meitsjen fan "It Turkske bad" mei synproduksjebedriuw, Sorpasso Film.

De earste film fan Ferzan Ozpetek is in debút dat mei súkses begroete is troch de kritisy en ek troch it publyk. "Hamam" is in echte earbetoan oan Turkije, it heitelân fan de direkteur, dêr't de Turkske kultuer presintearre wurdt troch de eagen fan in jonge arsjitekt út Rome. Fansels is it gjin inkeld tafal dat syn alderearste film it ferhaal fertelt fan in bûtensteander, in man dy't út Itaalje yn Istanbûl komt en betsjoen is troch de eksoatyske en spannende kultuer fan it lân. Dêrby moat opmurken wurde dat yn it ferhaal fan de haadpersoan de ûntdekking fan in fiere wrâld ek ferbûn is mei de ûntdekking fan himsels en fan in homoseksuele leafde.

Twa jier letter, yn 1999, waard "Harem suaré" útbrocht, de earste film produsearre yn gearwurking mei Tilde Corsi en Gianni Romoli. Dit wurk stiet foar it begjin fan in tige fruchtbere searje kinematografyske en suksesfolle produksjes, sawol foar it produksjehûs as foar Gianni Romoli, produsint en ek mei-skriuwer fan alle folgjende Ozpetek-films. "Harem suaré" presintearret de fal fan it Ottomaanske Ryk troch it ferhaal fan 'e lêste keizerlike harem. Dizze film is ek folslein wijd oan Turkije, en sels yn dit wurk sjogge wy ferbiningspunten tusken de Turkske en Italjaanske kultuer, om't de haadpersoan hertstochtlik is oer Italjaanske opera's.De Turkske aktrise Serra Yilmaz, dy't no de symboalaktrise fan Ozpetek wurden is, ferskynt foar it earst yn "Harem suaré".

De earste helte fan 'e 2000's

Yn 2001, mei de frijlitting fan "Le fate ignoranti", nimt Ozpetek in nije rjochting en ferlit Turkije, en ferpleatst it ferhaal nei Itaalje, krekter yn eigentiidske Rome. It sintrale tema liket op it earste each net sa maklik, mei't de film giet oer de moeting fan in frou mei de homoseksuele leafhawwer fan har man dy't krekt by in ûngelok ferstoarn is.

De moeting mei "de feeën" feroaret it libben fan 'e protagonist. De mearkes binne in groep freonen, meast homoseksuelen, dy't in soarte fan mienskip foarmje dy't yn ien gebou oan 'e râne wennet, in soarte fan "eilân"; as de haadpersoan in nij aspekt fan har man syn persoanlikheid ûntdekt, ferleget dit feit foar in part de pine dy't se fielt foar syn dea.

De film wurdt beskôge as ien fan 'e masterwurken fan Ozpetek, en waard bekroand mei it Sulveren Lint yn 2001 mei prizen foar bêste produsint (Tilde Corsi), bêste aktrise (Margherita Buy) en bêste akteur-haadpersoan (Stefano Accorsi).

De oare film dy't faaks as in masterstik beskôge wurdt, waard yn 2003 útbrocht ûnder de titel "Facing Window". Hjir wer, de protagonist, fongen yn it ientoanige bestean tusken in ûnfoldwaande houliken in baan dêr't er syn eigen persoanlikheid ferliest, hy is op syk nei syn wiere "Self". De co-star is in âld man, "fûn" op 'e strjitte, sûnder ûnthâld; tidens de film wurdt stadichoan bliken dien dat er it oantinken oan in moard en in beslút fan sechstich jier earder yn himsels ferstoppe. De beide haadpersoanen sille inoar kennen leare troch in dielde passy: gebak. Ut har moeting en har wurk sil snoep berne wurde dy't echte hymnen foar it libben binne.

Yn 2005 waard "Cuore sacro" presintearre, de film dy't sawol de kritisy as it publyk sterk ferdielt. It ferhaal presintearret de metamorfoaze en "ferlossing" fan in jonge sakefrou dy't, stadichoan, troch in "religieuze waansin" grypt wurdt.

De parallel mei Roberto Rossellini syn "Europe 51" is net te ûntkommen, lykwols, lykas wy ek lêze yn 'e kritisy, is it resultaat folle minder befredigjend. It sitaat fan de bekearing fan de hillige Fransiskus is yn dy omjouwing en yn dat ferbân net perfoarst betrouber, lykas ek de foarstelling fan Michelangelo syn Pietà in oerdriuwing is. Koartsein, sels de kritisy lykje it iens te wêzen dat "Cuore sacro" in film is dy't berne is mei de needsaak foar in artistike rop, mar dêr't it wurk spitigernôch net yn slagget.

De twadde helte fan 'e 2000's

Yn 2007 makke Ozpetek "Saturno contro". It is in koarfoarstelling, aearste gesicht tige ferlykber mei "De ûnwittende feeën". Eins hawwe wy ek hjir te krijen mei in groep freonen, dy't oan de oare kant hielendal net ûnwittend binne.

Se binne allegear min of mear fjirtich jier âld, súksesfol, boargerlik, dy't harsels fine " op 'e drompel fan folwoeksenheid te kommen mei de needsaak om de betsjutting fan' e groep op 'e nij te ûntdekken yn in momint as de presintearje ien wêryn't de ekonomyske krisis, it spook fan nije sykten en ynternasjonaal terrorisme de betsjutting fan it libben prekeriger en fragiler makke hawwe " (www.saturnocontro.com).

Hjir is it sintrale tema ôfskieding, sawol yn freonskip as yn leafde, yn in groep basearre op tige nauwe en lang besteande freonskipsbannen, dy't tekens fan wurgens litte troch gewoante.

Nei it súkses dat mar foar in part berikt waard troch de foarige film, mei "Saturno contro", liket Ozpetek de manier te hervatten dy't sa karakteristyk is foar syn films. Hy praat altyd oer kontroversjele problemen en ferskynsels fan 'e hjoeddeiske maatskippij, net allinich oer homoseksualiteit.

Ozpetek, yn syn films, slagget om deistige minsklike relaasjes te presintearjen dy't tagelyk heul spesjaal binne. In widdo dy't in relaasje oangiet mei de man dy't har man syn leafste wie, of it ynienen ferdwinen fan in man út it netwurk fan freonen fan in groep, dat hast omskreaun wurde kin as in útwreide famylje.

De ûnderfiningen beskreaun troch Ozpetekse binne yn in beskate sin autobiografysk, eins hawwe wy te krijen mei in man dy't fan fierren kommen is dy't no italjaalisearre is, mar syn Turkske woartels net ferjit.

Libben en oerlibje, sykjend nei ússels, dit is it tema dat altyd weromkomt yn Ozpetek's wurken. En dit alles bart mei in spektakulêre en passy dy't meitsje al dizze films unyk en inimitable "Ozpetekian".

Yn 2008 wie hy yn konkurrinsje op it Feneesje Film Festival wêr't hy "A perfect day", in ferfilming fan 'e roman fan Melania Gaia Mazzucco presintearre, mei de akteurs Isabella Ferrari en Valerio Mastandrea. It jiers dêrop regissearre hy "Mine vaganti" yn Lecce, syn earste film dy't bûten Rome makke waard. It wurk komt yn maart 2010 út: yn 'e cast sitte Riccardo Scamarcio, Alessandro Preziosi en Nicole Grimaudo.

Ferzan Ozpetek yn 'e 2010's

De stêd Lecce rikte him eareboargerskip út yn maaie 2010. Yn 2011 krige hy, troch "Mine vaganti" de Mario Monicelli Award foar de bêste rjochting, de Tonino Guerra-priis foar it bêste ferhaal en de Suso Cecchi D'Amico-priis foar it bêste senario.

Ein april 2011 makke er syn debút as teaterregisseur mei de opera Aida , fan Giuseppe Verdi , dirigearre yn muzyk troch maestro Zubin Mehta ; de sets binne fan de Oscar-winnende DanteFerretti.

Sjoch ek: Biografy fan Raoul Bova

It folgjende jier, yn 2012, regissearre Ferzan Ozpetek La traviata , it ynaugurele wurk fan it operaseizoen fan it Teatro San Carlo yn Napels.

Begjin novimber 2013 waard syn earste roman publisearre. De titel is "Rosso Istanbul": it is in autobiografyske roman dy't rjochte is op de relaasje tusken de skriuwer en syn mem.

Hy gie werom nei filmregy yn 'e maitiid fan 2014 doe't syn tsiende film: "Fasten your seatbelts" waard útbrocht yn Italjaanske bioskopen. Yn dit koarwurk dêr't drama en komeedzje yn mingd wurde, fine wy ​​Kasia Smutniak, Francesco Arca en Filippo Scicchitano

Trije jier letter, yn maart 2017, waard "Rosso Istanbul" útbrocht yn Italjaanske en Turkske bioskopen basearre op syn roman. De film is makke yn Istanbul - 16 jier nei "Harem Suare" - mei in cast dy't folslein bestiet út Turkske akteurs. Ek yn Istanbûl sjit Ferzan Ozpetek in muzykfideo: it is it ferske "È l'amore" fan Mina en Adriano Celentano, opnommen yn it album "De bêste".

Oan 'e ein fan 2017 waard syn film "Veiled Naples" yn 'e bioskoop frijlitten.

Nei "Jo binne myn libben" (2005), publisearre hy yn 2020 syn tredde roman: "Like a breath".

Glenn Norton

Glenn Norton is in betûfte skriuwer en in hertstochtlike kenner fan alle dingen yn ferbân mei biografy, ferneamde persoanen, keunst, bioskoop, ekonomy, literatuer, moade, muzyk, polityk, religy, wittenskip, sport, skiednis, televyzje, ferneamde minsken, myten en stjerren . Mei in eklektysk oanbod fan ynteresses en in ûnfoldwaande nijsgjirrigens sette Glenn útein op syn skriuwreis om syn kennis en ynsjoch te dielen mei in breed publyk.Nei't er sjoernalistyk en kommunikaasje studearre, ûntwikkele Glenn in skerp each foar detail en in oanstriid foar boeiende ferhalen. Syn skriuwstyl is bekend om syn ynformative, mar boeiende toan, dy't it libben fan ynfloedrike figueren sûnder muoite ta libben bringt en yn 'e djipten fan ferskate yntrigearjende ûnderwerpen ferdjipje. Troch syn goed ûndersochte artikels is Glenn fan doel om lêzers te fermeitsjen, oplieden en te ynspirearjen om it rike tapijt fan minsklike prestaasjes en kulturele ferskynsels te ferkennen.As in sels útroppen cinephile en literatuer entûsjast, Glenn hat in uncanny fermogen om te analysearjen en kontekstualisearjen fan de ynfloed fan keunst op de maatskippij. Hy ûndersiket de ynteraksje tusken kreativiteit, polityk en maatskiplike noarmen, en ûntsiferet hoe't dizze eleminten ús kollektyf bewustwêzen foarmje. Syn krityske analyze fan films, boeken en oare artistike útdrukkingen biedt lêzers in nij perspektyf en noeget har út om djipper nei te tinken oer de wrâld fan keunst.Glenn syn boeiende skriuwen rint fierder as degebieten fan kultuer en aktuele saken. Mei in grutte belangstelling foar ekonomy, dûkt Glenn yn 'e ynderlike wurking fan finansjele systemen en sosjaal-ekonomyske trends. Syn artikels brekke komplekse begripen op yn digestible stikken, wêrtroch lêzers de krêften kinne ûntsiferje dy't ús wrâldekonomy foarmje.Mei in brede appetit foar kennis meitsje Glenn's ferskate gebieten fan saakkundigens syn blog in ien-stop-bestimming foar elkenien dy't goed rûne ynsjoch sykje yn in myriade fan ûnderwerpen. Oft it no giet om it ferkennen fan it libben fan byldbepalende ferneamde persoanen, it ûntdekken fan de mystearjes fan âlde myten, of it ûntdekken fan de ynfloed fan wittenskip op ús deistich libben, Glenn Norton is jo go-to-skriuwer, dy't jo liede troch it grutte lânskip fan minsklike skiednis, kultuer en prestaasjes .