Biografía de Ferzan Ozpetek

 Biografía de Ferzan Ozpetek

Glenn Norton

Biografía • Turquía Italia, ida e volta

  • Ferzan Ozpetek nos anos 80 e 90
  • A primeira metade dos anos 2000
  • A segunda metade no Anos 2000
  • Ferzan Ozpetek nos anos 2010

O director e guionista Ferzan Ozpetek naceu en Istambul (Turquía) o 3 de febreiro de 1959. Vive e traballa en Italia desde hai moito tempo. tempo, tanto que se considera a todos os efectos un director italiano. Chega a Roma en 1978 con só 19 anos para estudar Historia do Cine na Universidade La Sapienza; completou a súa formación asistindo a cursos de historia da arte e do vestiario na Academia Navona e dirixindo cursos na Academia de Arte Dramática Silvio D'Amico. Por curiosidade, cabe mencionar que, precisamente durante estes anos, Ozpetek pintou a “fada ignorante”, o cadro que aparece na súa película homónima, uns vinte anos despois.

Ferzan Ozpetek nos anos 80 e 90

Ademais de estudar, tamén conseguiu entrar no mundo do cine italiano. En 1982 atopa o seu primeiro pequeno papel no plató de "Perdón polo retraso", onde lle trouxo té e galletas a Massimo Troisi todas as tardes. Máis tarde tamén chegan tarefas máis importantes e Ozpetek traballa como axudante e axudante de dirección con Maurizio Ponzi, Lamberto Bava, Ricky Tognazzi e Marco Risi. Foi este último quen lle ofreceu unha oportunidade "inevitable" cando, en 1997, axudoulle a producir "O baño turco" co seuprodutora Sorpasso Film.

A primeira película de Ferzan Ozpetek é un debut que foi recibido con éxito pola crítica e tamén polo público. "Hamam" é unha verdadeira homenaxe a Turquía, a terra natal do director, onde a cultura turca se presenta a través dos ollos dun mozo arquitecto de Roma. Por suposto, non é unha mera coincidencia que a súa primeira película conte a historia dun forasteiro, un home que chega de Italia a Istambul e está encantado coa cultura exótica e apaixonante do país. Hai que engadir que na historia do protagonista, o descubrimento dun mundo afastado tamén se asocia co descubrimento de si mesmo e dun amor homosexual.

Dous anos despois, en 1999, estreouse "Harem suaré", a primeira película producida en colaboración con Tilde Corsi e Gianni Romoli. Este traballo supón o inicio dunha serie moi fértil de producións cinematográficas e exitosas, tanto para a produtora como para Gianni Romoli, produtor e tamén coguionista de todos os filmes posteriores de Ozpetek. "Harem suaré" presenta a caída do Imperio Otomán a través da historia do último harén imperial. Esta película tamén está totalmente dedicada a Turquía, e mesmo nesta obra vemos puntos de conexión entre a cultura turca e a italiana, xa que o protagonista é un apaixonado das óperas italianas.A actriz turca Serra Yilmaz, que agora se converteu na actriz símbolo de Ozpetek, aparece por primeira vez en "Harem suaré".

A primeira metade da década dos 2000

En 2001, coa estrea de "Le fate ignoranti", Ozpetek toma un novo rumbo e abandona Turquía, trasladando a historia a Italia, máis precisamente na época contemporánea. Roma. O tema central non parece moi doado a primeira vista, dado que a película trata do encontro dunha muller co amante homosexual do seu marido que acaba de morrer nun accidente.

O encontro con "as fadas" cambia a vida do protagonista. As fadas son un grupo de amigos, na súa maioría homosexuais, que forman unha especie de comunidade que vive nun só edificio dos arredores, unha especie de “illa”; cando a protagonista descobre un novo aspecto da personalidade do seu marido, este feito alivia parcialmente a dor que sente pola súa morte.

A película está considerada unha das obras mestras de Ozpetek, e foi galardoada co Lazo de Prata en 2001 con premios á mellor produtora (Tilde Corsi), mellor actriz (Margherita Buy) e mellor actor protagonista (Stefano Accorsi).

O outro filme que a miúdo se considera unha obra mestra estreouse en 2003 baixo o título "Facing Window". Aquí de novo, o protagonista, atrapado na monótona existencia entre un matrimonio insatisfactorioe un traballo no que perde a súa propia personalidade, está á procura do seu verdadeiro “Eu”. O compañeiro de reparto é un vello, "atopado" na rúa, sen memoria; durante o filme vaise revelando aos poucos que esconde dentro de si a lembranza dun asasinato e dunha decisión de sesenta anos antes. Os dous protagonistas coñeceranse a través dunha paixón compartida: a pastelería. Do seu encontro e do seu traballo nacerán doces que son auténticos himnos á vida.

En 2005 presentouse "Cuore sacro", a película que divide fortemente tanto á crítica como ao público. O relato presenta a metamorfose e a “redención” dunha nova empresaria que, pouco a pouco, é presa dunha “loucura relixiosa”.

O paralelismo con "Europa 51" de Roberto Rossellini é inevitable, sen embargo, como tamén lemos na crítica, o resultado é moito menos satisfactorio. A cita da conversión de San Francisco non é absolutamente fiable nese ambiente e nese contexto, do mesmo xeito que a representación da Piedade de Miguel Anxo é tamén unha esaxeración. En definitiva, ata a crítica parecen coincidir en que "Cuore sacro" é unha película que nace coa necesidade dunha vocación artística, pero que, por desgraza, a obra non consegue satisfacer.

A segunda metade da década de 2000

En 2007 Ozpetek fixo "Saturno contro". É un espectáculo coral, aprimeira vista moi semellante a "As fadas ignorantes". De feito, mesmo aquí estamos ante un grupo de amigos que, por outra banda, non son de ningún xeito ignorantes.

Todos teñen máis ou menos corenta anos, triunfadores, burgueses, que se atopan " a aceptar no limiar da madurez coa necesidade de redescubrir o sentido do grupo nun momento como o presente un no que a crise económica, o espectro das novas enfermidades e o terrorismo internacional fixeron máis precario e fráxil o sentido da vida " (www.saturnocontro.com).

Aquí o tema central é a separación, tanto na amizade como no amor, nun grupo baseado en vínculos de amizade moi estreitos e de longa data, que amosan sinais de cansazo polo hábito.

Tras o éxito acadado só en parte pola película anterior, con "Saturno contro", Ozpetek parece retomar o xeito tan característico dos seus filmes. Sempre fala de problemas e fenómenos controvertidos da sociedade contemporánea, non só da homosexualidade.

Ozpetek, nas súas películas, consegue presentar unhas relacións humanas cotiás que, ao mesmo tempo, son moi especiais. Unha viúva que entra en relación co home que foi amante do seu marido, ou a repentina desaparición dun home da rede de amigos dun grupo, que case se podería definir como unha familia extensa.

As experiencias descritas por Ozpetekson en certo sentido autobiográficos, de feito, estamos ante un home chegado de lonxe que agora se italianizou pero que non esquece as súas raíces turcas.

Vivir e sobrevivir, buscando por nós mesmos, este é o tema que sempre volve nas obras de Ozpetek. E todo isto ocorre cunha espectacularidade e paixón que fan que todas estas películas sexan únicas e inimitables "Ozpetekian".

Ver tamén: Biografía de Gustav Schäfer

En 2008 estivo en competición no Festival de Venecia onde presentou "Un día perfecto", unha adaptación cinematográfica da novela de Melania Gaia Mazzucco, protagonizada polos actores Isabella Ferrari e Valerio Mastandrea. Ao ano seguinte dirixiu "Mine vaganti" en Lecce, a súa primeira película rodada fóra de Roma. A obra sae en marzo de 2010: no elenco están Riccardo Scamarcio, Alessandro Preziosi e Nicole Grimaudo.

Ferzan Ozpetek na década de 2010

A cidade de Lecce concedeulle a cidadanía honoraria en maio de 2010. En 2011, grazas a "Mine vaganti" recibiu o Premio Mario Monicelli á mellor dirección, o Premio Tonino Guerra á mellor historia e o Premio Suso Cecchi D'Amico ao mellor guión.

A finais de abril de 2011 debutou como director de teatro coa ópera Aida, de Giuseppe Verdi, dirixida en música polo mestre Zubin Mehta ; os decorados son do oscarizado DanteFerretti.

Ao ano seguinte, en 2012, Ferzan Ozpetek dirixiu La traviata , a obra inaugural da tempada de ópera do Teatro San Carlo de Nápoles.

A principios de novembro de 2013 publicouse a súa primeira novela . O título é "Rosso Istanbul": é unha novela autobiográfica centrada na relación entre o autor e a súa nai.

Ver tamén: Biografía de Gustav Klimt

Volveu á dirección cinematográfica na primavera de 2014 cando se estreou nos cines italianos a súa décima película: "Abroche os cintos de seguridade". Nesta obra coral na que se mesturan drama e comedia, atopamos a Kasia Smutniak, Francesco Arca e Filippo Scicchitano

Tres anos despois, en marzo de 2017, estreouse "Rosso Istanbul" nos cines italianos e turcos baseado no seu novela. O filme está rodado en Istambul -16 anos despois de "Harem Suare"- cun elenco formado integramente por actores turcos. Tamén en Istambul, Ferzan Ozpetek grava un videoclip: é a canción "È l'amore" de Mina e Adriano Celentano, incluída no disco "The best".

A finais de 2017 estreouse no cine a súa película "Veiled Naples".

Despois de "You are my life" (2005), en 2020 publicou a súa terceira novela: "Like a breath".

Glenn Norton

Glenn Norton é un escritor experimentado e un apaixonado coñecedor de todo o relacionado coa biografía, as celebridades, a arte, o cine, a economía, a literatura, a moda, a música, a política, a relixión, a ciencia, os deportes, a historia, a televisión, os personaxes famosos, os mitos e as estrelas. . Cun ecléctico abano de intereses e unha curiosidade insaciable, Glenn iniciou a súa viaxe de escritura para compartir os seus coñecementos e ideas cun amplo público.Despois de estudar xornalismo e comunicación, Glenn desenvolveu un gran ollo para os detalles e un talento para contar historias cativadoras. O seu estilo de escritura é coñecido polo seu ton informativo pero atractivo, dándolle vida sen esforzo á vida de figuras influentes e afondando nas profundidades de varios temas intrigantes. A través dos seus artigos ben investigados, Glenn pretende entreter, educar e inspirar aos lectores a explorar o rico tapiz de logros humanos e fenómenos culturais.Como autoproclamado cinéfilo e entusiasta da literatura, Glenn ten unha habilidade estraña para analizar e contextualizar o impacto da arte na sociedade. Explora a interacción entre a creatividade, a política e as normas sociais, descifrando como estes elementos configuran a nosa conciencia colectiva. A súa análise crítica de películas, libros e outras expresións artísticas ofrece aos lectores unha perspectiva nova e invítaos a pensar máis a fondo sobre o mundo da arte.A escrita cativadora de Glenn vai máis alóámbitos da cultura e da actualidade. Cun gran interese pola economía, Glenn afonda no funcionamento interno dos sistemas financeiros e as tendencias socioeconómicas. Os seus artigos descompoñen conceptos complexos en pezas dixeribles, o que permite aos lectores descifrar as forzas que conforman a nosa economía global.Cun amplo apetito polo coñecemento, as diversas áreas de especialización de Glenn fan do seu blog un destino único para quen busque unha visión completa sobre unha infinidade de temas. Xa se trate de explorar a vida de famosos icónicos, desvelar os misterios dos mitos antigos ou analizar o impacto da ciencia na nosa vida cotiá, Glenn Norton é o teu escritor favorito, guiándote pola vasta paisaxe da historia, a cultura e os logros da humanidade. .