Talambuhay ni Ferzan Ozpetek

 Talambuhay ni Ferzan Ozpetek

Glenn Norton

Talambuhay • Turkey Italy, pabalik-balik

  • Ferzan Ozpetek noong 80s at 90s
  • Ang unang kalahati ng 2000s
  • Ang ikalawang kalahati sa 2000s
  • Ferzan Ozpetek noong 2010s

Ang direktor at tagasulat ng senaryo na si Ferzan Ozpetek ay isinilang sa Istanbul (Turkey) noong Pebrero 3, 1959. Siya ay nanirahan at nagtrabaho sa Italya nang matagal oras, kaya't itinuring niya ang kanyang sarili sa lahat ng layunin at layunin bilang isang Italyano na direktor. Dumating siya sa Roma noong 1978 sa edad na 19 lamang upang mag-aral ng Kasaysayan ng Pelikula sa La Sapienza University; natapos niya ang kanyang pagsasanay sa pamamagitan ng pagdalo sa mga kurso sa kasaysayan ng sining at kasuutan sa Navona Academy at pagdidirekta ng mga kurso sa Silvio D'Amico Academy of Dramatic Arts. Dahil sa pag-usisa, nararapat na banggitin na, tiyak sa mga taong ito, ipininta ni Ozpetek ang "mangmang diwata", ang larawang lumilitaw sa kanyang pelikula na may parehong pangalan, mga dalawampung taon na ang lumipas.

Ferzan Ozpetek noong 80s at 90s

Bukod sa pag-aaral, nakapasok din siya sa mundo ng Italian cinema. Nahanap niya ang kanyang unang maliit na papel sa set ng "Sorry for the delay" noong 1982, kung saan dinadala niya ang tsaa at biskwit sa Massimo Troisi tuwing hapon. Darating din ang mas mahahalagang takdang-aralin at nagtatrabaho si Ozpetek bilang assistant at assistant director kasama sina Maurizio Ponzi, Lamberto Bava, Ricky Tognazzi at Marco Risi. Ang huli ang nag-alok sa kanya ng "hindi mapapalampas" na pagkakataon nang, noong 1997, tinulungan niya siyang makagawa ng "The Turkish bath" gamit ang kanyangproduction house, Sorpasso Film.

Ang unang pelikula ni Ferzan Ozpetek ay isang debut na binati ng tagumpay ng mga kritiko at gayundin ng publiko. Ang "Hamam" ay isang tunay na pagpupugay sa Turkey, ang tinubuang-bayan ng direktor, kung saan ipinakita ang kultura ng Turko sa pamamagitan ng mga mata ng isang batang arkitekto mula sa Roma. Siyempre, hindi lang nagkataon na ang pinakaunang pelikula niya ay nagkukuwento ng isang tagalabas, isang lalaking dumating mula sa Italya sa Istanbul at nabighani sa kakaiba at kapana-panabik na kultura ng bansa. Dapat idagdag na sa kwento ng pangunahing tauhan, ang pagtuklas ng isang malayong mundo ay nauugnay din sa pagtuklas sa kanyang sarili at ng isang homosekswal na pag-ibig.

Pagkalipas ng dalawang taon, noong 1999, inilabas ang "Harem suaré", ang unang pelikulang ginawa sa pakikipagtulungan nina Tilde Corsi at Gianni Romoli. Ang gawaing ito ay kumakatawan sa simula ng isang napakayabong na serye ng cinematic at matagumpay na mga produksyon, kapwa para sa production house at para kay Gianni Romoli, producer at kasamang manunulat din ng lahat ng kasunod na mga pelikulang Ozpetek. Ang "Harem suaré" ay nagpapakita ng pagbagsak ng Ottoman Empire sa pamamagitan ng kuwento ng huling imperyal na harem. Ang pelikulang ito ay ganap ding nakatuon sa Turkey, at kahit na sa gawaing ito ay nakikita natin ang mga punto ng koneksyon sa pagitan ng Turkish at Italyano na kultura, dahil ang bida ay madamdamin sa mga Italian opera.Ang Turkish actress na si Serra Yilmaz, na ngayon ay naging simbolo ng aktres ng Ozpetek, ay lumabas sa unang pagkakataon sa "Harem suaré".

Ang unang kalahati ng 2000s

Noong 2001, sa paglabas ng "Le fate ignoranti", si Ozpetek ay kumuha ng bagong direksyon at umalis sa Turkey, na inilipat ang kuwento sa Italy, mas tiyak sa kontemporaryong Roma. Ang sentral na tema ay tila hindi napakadali sa unang tingin, dahil ang pelikula ay tumatalakay sa pakikipagkita ng isang babae sa homosexual na manliligaw ng kanyang asawa na kamamatay lamang sa isang aksidente.

Ang pakikipagkita sa "mga diwata" ay nagpabago sa buhay ng pangunahing tauhan. Ang mga diwata ay isang grupo ng magkakaibigan, karamihan ay mga bading, na bumubuo ng isang uri ng pamayanan na nakatira sa isang gusali sa labas, isang uri ng "isla"; kapag natuklasan ng pangunahing tauhan ang isang bagong aspeto ng personalidad ng kanyang asawa, ang katotohanang ito ay bahagyang nagpapagaan sa sakit na kanyang nararamdaman para sa kanyang pagkamatay.

Ang pelikula ay itinuturing na isa sa mga obra maestra ni Ozpetek, at ginawaran ng Silver Ribbon noong 2001 na may mga parangal para sa pinakamahusay na producer (Tilde Corsi), pinakamahusay na aktres (Margherita Buy) at pinakamahusay na aktor na bida (Stefano Accorsi).

Tingnan din: Paola Egonu, talambuhay

Ang iba pang pelikula na madalas na itinuturing na isang obra maestra ay inilabas noong 2003 sa ilalim ng pamagat na "Facing Window". Narito muli, ang kalaban, nakulong sa monotonous na pag-iral sa pagitan ng isang hindi kasiya-siyang kasalat isang trabaho kung saan nawala ang kanyang sariling pagkatao, hinahanap niya ang kanyang tunay na "Self". Ang co-star ay isang matandang lalaki, "natagpuan" sa kalye, na walang memorya; sa panahon ng pelikula ay unti-unting nabubunyag na itinatago niya sa kanyang sarili ang alaala ng isang pagpatay at isang desisyon mula sa animnapung taon na ang nakaraan. Makikilala ng dalawang bida ang isa't isa sa pamamagitan ng iisang passion: pastry. Mula sa kanilang pagkikita at trabaho, isisilang ang mga matatamis na tunay na himno sa buhay.

Noong 2005 ay ipinakita ang "Cuore sacro", ang pelikulang mahigpit na naghahati sa mga kritiko at sa publiko. Ang kuwento ay naglalahad ng pagbabagong-anyo at "pagtubos" ng isang batang negosyanteng babae na, unti-unti, ay sinakop ng isang "kabaliwan sa relihiyon".

Ang pagkakatulad sa "Europe 51" ni Roberto Rossellini ay hindi maiiwasan, gayunpaman, tulad ng nabasa rin natin sa mga kritiko, ang resulta ay hindi gaanong kasiya-siya. Ang pagsipi ng pagbabagong loob ni St. Francis ay hindi lubos na mapagkakatiwalaan sa kapaligirang iyon at sa kontekstong iyon, kung paanong ang representasyon ng Pietà ni Michelangelo ay isang pagmamalabis din. Sa madaling salita, kahit na ang mga kritiko ay tila sumasang-ayon na ang "Cuore sacro" ay isang pelikula na ipinanganak na may pangangailangan para sa isang artistikong pagtawag, ngunit, sa kasamaang-palad, ang trabaho ay nabigo upang masiyahan.

Ang ikalawang kalahati ng 2000s

Noong 2007 ginawa ni Ozpetek ang "Saturno contro". Isa itong choral show, aunang tingin na halos kapareho ng "Ang mga ignorante na diwata". Sa katunayan, kahit dito tayo ay nakikipag-ugnayan sa isang grupo ng mga kaibigan, na, sa kabilang banda, ay hindi naman mangmang.

Lahat sila ay humigit-kumulang apatnapung taong gulang, matagumpay, burgis, na natagpuan ang kanilang mga sarili " nagkasundo sa threshold ng kapanahunan sa pangangailangang muling tuklasin ang kahulugan ng grupo sa isang sandali tulad ng kasalukuyan kung saan ang krisis pang-ekonomiya, ang multo ng mga bagong sakit at internasyonal na terorismo ay ginawang mas delikado at mas marupok ang kahulugan ng buhay " (www.saturnocontro.com).

Dito, ang sentral na tema ay paghihiwalay, kapwa sa pagkakaibigan at sa pag-ibig, sa isang grupong batay sa napakalapit at matagal nang buklod ng pagkakaibigan, na nagpapakita ng mga palatandaan ng pagkapagod dahil sa ugali.

Pagkatapos ng tagumpay na nakamit lamang sa isang bahagi ng nakaraang pelikula, na may "Saturno contro", tila ipinagpatuloy ni Ozpetek ang paraan na napaka katangian ng kanyang mga pelikula. Palagi niyang pinag-uusapan ang mga kontrobersyal na problema at phenomena ng kontemporaryong lipunan, hindi lamang tungkol sa homosexuality.

Si Ozpetek, sa kanyang mga pelikula, ay namamahala upang ipakita ang pang-araw-araw na relasyon ng tao na, sa parehong oras, ay napakaespesyal. Isang balo na pumasok sa isang relasyon sa lalaking manliligaw ng kanyang asawa, o ang biglaang pagkawala ng isang lalaki sa network ng mga kaibigan ng isang grupo, na halos matukoy bilang isang pinalawak na pamilya.

Ang mga karanasang inilarawan ni Ozpeteksila ay sa isang tiyak na kahulugan autobiographical, sa katunayan, kami ay nakikitungo sa isang tao na nanggaling sa malayo na ngayon ay naging Italyano ngunit hindi nakakalimutan ang kanyang Turkish ugat.

Nabubuhay at nabubuhay, naghahanap para sa ating sarili, ito ang tema na palaging bumabalik sa mga gawa ni Ozpetek. At ang lahat ng ito ay nangyayari nang may kagila-gilalas at simbuyo ng damdamin na ginagawang kakaiba at walang katulad na "Ozpetekian" ang lahat ng mga pelikulang ito.

Tingnan din: Talambuhay ni Ronaldinho

Noong 2008 siya ay nasa kompetisyon sa Venice Film Festival kung saan ipinakita niya ang "A perfect day", isang film adaptation ng nobela ni Melania Gaia Mazzucco, na pinagbibidahan ng mga aktor na sina Isabella Ferrari at Valerio Mastandrea. Nang sumunod na taon, idinirehe niya ang "Mine vaganti" sa Lecce, ang kanyang unang kinunan sa labas ng Roma. Ang trabaho ay lumabas noong Marso 2010: sa cast ay mayroong Riccardo Scamarcio, Alessandro Preziosi at Nicole Grimaudo.

Ferzan Ozpetek noong 2010s

Iginawad sa kanya ng lungsod ng Lecce ang honorary citizenship noong Mayo 2010. Noong 2011, salamat sa "Mine vaganti" natanggap niya ang Mario Monicelli Award para sa pinakamahusay na direksyon, ang Tonino Guerra Prize para sa pinakamahusay na kuwento at ang Suso Cecchi D'Amico Prize para sa pinakamahusay na screenplay.

Sa katapusan ng Abril 2011 ginawa niya ang kanyang debut bilang direktor ng teatro sa opera na Aida, ni Giuseppe Verdi, na isinagawa sa musika ni maestro Zubin Mehta ; ang mga set ay sa pamamagitan ng Oscar-winning na si DanteFerretti.

Sa sumunod na taon, noong 2012, idinirehe ni Ferzan Ozpetek ang La traviata , ang inaugural na gawain ng opera season ng Teatro San Carlo sa Naples.

Sa simula ng Nobyembre 2013, na-publish ang kanyang unang nobela . Ang pamagat ay "Rosso Istanbul": ito ay isang autobiographical na nobela na nakatuon sa relasyon sa pagitan ng may-akda at ng kanyang ina.

Bumalik siya sa direksyon ng pelikula noong tagsibol ng 2014 nang ang kanyang ikasampung pelikula: "Fasten your seatbelts" ay inilabas sa mga sinehan sa Italy. Sa choral work na ito kung saan pinaghalo ang drama at komedya, makikita natin sina Kasia Smutniak, Francesco Arca at Filippo Scicchitano

Pagkalipas ng tatlong taon, noong Marso 2017, ipinalabas ang "Rosso Istanbul" sa mga sinehan ng Italyano at Turkish batay sa kanyang nobela. Ang pelikula ay kinunan sa Istanbul - 16 taon pagkatapos ng "Harem Suare" - na may isang cast na binubuo ng mga Turkish na aktor. Gayundin sa Istanbul, nag-shoot si Ferzan Ozpetek ng isang music video: ito ang kantang "È l'amore" nina Mina at Adriano Celentano, kasama sa album na "The best".

Sa pagtatapos ng 2017, ipinalabas sa sinehan ang kanyang pelikulang "Veiled Naples".

Pagkatapos ng "You are my life" (2005), noong 2020 ay inilathala niya ang kanyang ikatlong nobela: "Like a breath".

Glenn Norton

Si Glenn Norton ay isang batikang manunulat at isang madamdaming eksperto sa lahat ng bagay na may kaugnayan sa talambuhay, mga kilalang tao, sining, sinehan, ekonomiya, panitikan, fashion, musika, pulitika, relihiyon, agham, palakasan, kasaysayan, telebisyon, sikat na tao, mito, at bituin . Sa isang eclectic na hanay ng mga interes at isang walang sawang pag-usisa, sinimulan ni Glenn ang kanyang paglalakbay sa pagsusulat upang ibahagi ang kanyang kaalaman at mga insight sa isang malawak na madla.Sa pagkakaroon ng pag-aaral ng pamamahayag at komunikasyon, si Glenn ay nakabuo ng isang matalas na mata para sa detalye at isang kakayahan para sa mapang-akit na pagkukuwento. Ang kanyang istilo ng pagsulat ay kilala para sa kanyang nagbibigay-kaalaman ngunit nakakaengganyo na tono, walang kahirap-hirap na binibigyang-buhay ang buhay ng mga maimpluwensyang tao at nakikibahagi sa lalim ng iba't ibang nakakaintriga na paksa. Sa pamamagitan ng kanyang mahusay na sinaliksik na mga artikulo, nilalayon ni Glenn na aliwin, turuan, at bigyan ng inspirasyon ang mga mambabasa na tuklasin ang mayamang tapiserya ng tagumpay ng tao at mga kultural na phenomena.Bilang isang self-proclaimed cinephile at mahilig sa literatura, si Glenn ay may kakaibang kakayahan na suriin at ikonteksto ang epekto ng sining sa lipunan. Sinasaliksik niya ang interplay sa pagitan ng pagkamalikhain, pulitika, at mga pamantayan ng lipunan, na tinutukoy kung paano hinuhubog ng mga elementong ito ang ating kolektibong kamalayan. Ang kanyang kritikal na pagsusuri sa mga pelikula, libro, at iba pang mga artistikong pagpapahayag ay nag-aalok sa mga mambabasa ng bagong pananaw at nag-aanyaya sa kanila na mag-isip nang mas malalim tungkol sa mundo ng sining.Ang kaakit-akit na pagsulat ni Glenn ay lumampas salarangan ng kultura at kasalukuyang mga gawain. Sa isang matalas na interes sa ekonomiya, si Glenn ay nagsasaliksik sa mga panloob na gawain ng mga sistema ng pananalapi at mga sosyo-ekonomikong uso. Ibinahagi ng kanyang mga artikulo ang mga kumplikadong konsepto sa natutunaw na mga piraso, na nagbibigay ng kapangyarihan sa mga mambabasa na maunawaan ang mga puwersang humuhubog sa ating pandaigdigang ekonomiya.Sa malawak na gana sa kaalaman, ginagawa ng magkakaibang larangan ng kadalubhasaan ni Glenn ang kanyang blog na isang one-stop na destinasyon para sa sinumang naghahanap ng mahusay na mga insight sa napakaraming paksa. Maging ito man ay paggalugad sa buhay ng mga iconic na celebrity, paglalahad ng mga misteryo ng sinaunang mito, o pag-iwas sa epekto ng agham sa ating pang-araw-araw na buhay, si Glenn Norton ang iyong pangunahing manunulat, na ginagabayan ka sa malawak na tanawin ng kasaysayan, kultura, at tagumpay ng tao .