Biografia de Ferzan Ozpetek

 Biografia de Ferzan Ozpetek

Glenn Norton

Biografia • Turquia Itàlia, d'anada i tornada

  • Ferzan Ozpetek als anys 80 i 90
  • La primera meitat dels anys 2000
  • La segona meitat del Anys 2000
  • Ferzan Ozpetek als anys 2010

El director i guionista Ferzan Ozpetek va néixer a Istanbul (Turquia) el 3 de febrer de 1959. Ha viscut i treballat a Itàlia des de fa molt de temps. temps, tant és així que es considera a tots els efectes un director italià. Arriba a Roma el 1978 amb només 19 anys per estudiar Història del Cinema a la Universitat La Sapienza; va completar la seva formació assistint a cursos d'història de l'art i del vestuari a l'Acadèmia Navona i dirigint cursos a l'Acadèmia d'Art Dramàtic Silvio D'Amico. Per curiositat, val la pena recordar que, precisament durant aquests anys, Ozpetek va pintar la "fada ignorant", el quadre que apareix a la seva pel·lícula homònima, uns vint anys després.

Ferzan Ozpetek als anys 80 i 90

A més d'estudiar, també va aconseguir entrar al món del cinema italià. Troba el seu primer petit paper al plató de "Sorry for the delay" l'any 1982, on portava te i galetes a Massimo Troisi cada tarda. Més tard també arriben encàrrecs més importants i Ozpetek treballa com a ajudant i ajudant de direcció amb Maurizio Ponzi, Lamberto Bava, Ricky Tognazzi i Marco Risi. Va ser aquest últim qui li va oferir una oportunitat "imprescindible" quan, l'any 1997, el va ajudar a produir "El bany turc" amb la sevaproductora Sorpasso Film.

La primera pel·lícula de Ferzan Ozpetek és un debut que ha estat rebut amb èxit per la crítica i també pel públic. "Hamam" és un autèntic homenatge a Turquia, la terra natal del director, on la cultura turca es presenta a través dels ulls d'un jove arquitecte de Roma. Per descomptat, no és una mera casualitat que la seva primera pel·lícula expliqui la història d'un foraster, un home que arriba d'Itàlia a Istanbul i està encantat per la cultura exòtica i emocionant del país. Cal afegir que en la història del protagonista, el descobriment d'un món llunyà també s'associa amb el descobriment d'ell mateix i d'un amor homosexual.

Dos anys més tard, el 1999, es va estrenar "Harem suaré", la primera pel·lícula produïda en col·laboració amb Tilde Corsi i Gianni Romoli. Aquesta obra representa l'inici d'una sèrie molt fèrtil de produccions cinematogràfiques i d'èxit, tant per a la productora com per a Gianni Romoli, productor i també coguionista de totes les pel·lícules posteriors d'Ozpetek. "Harem suaré" presenta la caiguda de l'Imperi Otomà a través de la història de l'últim harem imperial. Aquesta pel·lícula també està dedicada íntegrament a Turquia, i fins i tot en aquesta obra es veuen punts de connexió entre la cultura turca i italiana, ja que el protagonista és un apassionat de les òperes italianes.L'actriu turca Serra Yilmaz, que ara s'ha convertit en l'actriu símbol d'Ozpetek, apareix per primera vegada a "Harem suaré".

La primera meitat dels anys 2000

L'any 2001, amb l'estrena de "Le fate ignoranti", Ozpetek pren un nou rumb i abandona Turquia, traslladant la història a Itàlia, més precisament a la contemporània. Roma. El tema central no sembla gens fàcil a primera vista, ja que la pel·lícula tracta de la trobada d'una dona amb l'amant homosexual del seu marit que acaba de morir en un accident.

La trobada amb "les fades" canvia la vida del protagonista. Les fades són un grup d'amics, majoritàriament homosexuals, que formen una mena de comunitat que viu en un únic edifici als afores, una mena d'"illa"; quan la protagonista descobreix un nou aspecte de la personalitat del seu marit, aquest fet alleuja parcialment el dolor que sent per la seva mort.

La pel·lícula està considerada una de les obres mestres d'Ozpetek, i va ser guardonada amb la cinta de plata l'any 2001 amb premis a la millor productora (Tilde Corsi), millor actriu (Margherita Buy) i millor actor protagonista (Stefano Accorsi).

L'altra pel·lícula que sovint es considera una obra mestra es va estrenar l'any 2003 sota el títol "Facing Window". Aquí de nou, el protagonista, atrapat en la monòtona existència entre un matrimoni insatisfactorii una feina en la qual perd la seva pròpia personalitat, està a la recerca del seu veritable "Jo". El coprotagonista és un vell, "trobat" al carrer, sense memòria; durant la pel·lícula es va revelant a poc a poc que amaga en ell mateix el record d'un assassinat i una decisió de seixanta anys abans. Els dos protagonistes es coneixeran a través d'una passió compartida: la pastisseria. De la seva trobada i del seu treball naixeran dolços que són autèntics himnes a la vida.

L'any 2005 es va presentar "Cuore sacro", la pel·lícula que divideix fortament tant la crítica com el públic. La història presenta la metamorfosi i la "redempció" d'una jove empresària que, a poc a poc, es veu presa d'una "bogeria religiosa".

El paral·lelisme amb "Europa 51" de Roberto Rossellini és inevitable, però, com també llegim a la crítica, el resultat és molt menys satisfactori. La citació de la conversió de sant Francesc no és del tot fiable en aquell entorn i en aquest context, de la mateixa manera que la representació de la Pietat de Miquel Àngel és també una exageració. En definitiva, fins i tot la crítica sembla estar d'acord que "Cuore sacro" és una pel·lícula que neix amb la necessitat d'una vocació artística, però que, malauradament, l'obra no aconsegueix satisfer.

La segona meitat dels anys 2000

L'any 2007 Ozpetek va fer "Saturno contro". És un espectacle coral, aprimera vista molt semblant a "Les fades ignorants". De fet, fins i tot aquí estem davant d'un grup d'amics, que, en canvi, no són gens ignorants.

Tots tenen més o menys quaranta anys, reeixits, burgesos, que es troben " en un acord en el llindar de la maduresa amb la necessitat de redescobrir el sentit del grup en un moment com el presenten-ne una en què la crisi econòmica, l'espectre de les noves malalties i el terrorisme internacional han fet més precari i fràgil el sentit de la vida " (www.saturnocontro.com).

Aquí el tema central és la separació, tant en l'amistat com en l'amor, en un grup basat en vincles d'amistat molt estrets i de llarga data, que mostren signes de cansament per costum.

Vegeu també: Biografia de Ludwig Mies van der Rohe

Després de l'èxit assolit només en part per la pel·lícula anterior, amb "Saturno contro", Ozpetek sembla reprendre la manera tan característica de les seves pel·lícules. Sempre parla de problemes i fenòmens controvertits de la societat contemporània, no només de l'homosexualitat.

Ozpetek, a les seves pel·lícules, aconsegueix presentar relacions humanes quotidianes que, alhora, són molt especials. Una vídua que entra en relació amb l'home que va ser l'amant del seu marit, o la sobtada desaparició d'un home de la xarxa d'amics d'un grup, que gairebé es podria definir com una família extensa.

Les experiències descrites per Ozpeteksón en cert sentit autobiogràfics, de fet, estem davant d'un home vingut de lluny que ara s'ha italianitzat però que no oblida les seves arrels turques.

Viure i sobreviure, buscant-nos a nosaltres mateixos, aquest és el tema que sempre torna a les obres d'Ozpetek. I tot això succeeix amb una espectacularitat i passió que fan que totes aquestes pel·lícules siguin úniques i inimitables "Ozpetekian".

L'any 2008 va estar en competició al Festival de Venècia on va presentar "A perfect day", una adaptació cinematogràfica de la novel·la de Melania Gaia Mazzucco, protagonitzada pels actors Isabella Ferrari i Valerio Mastandrea. L'any següent va dirigir "Mine vaganti" a Lecce, la seva primera pel·lícula rodada fora de Roma. L'obra surt el març del 2010: al repartiment hi ha Riccardo Scamarcio, Alessandro Preziosi i Nicole Grimaudo.

Ferzan Ozpetek als anys 2010

La ciutat de Lecce li va concedir la ciutadania honorífica el maig de 2010. El 2011, gràcies a "Mine vaganti" va rebre el Premi Mario Monicelli a la millor direcció, el Premi Tonino Guerra a la millor història i el Premi Suso Cecchi D'Amico al millor guió.

A finals d'abril de 2011 va debutar com a director de teatre amb l'òpera Aida, de Giuseppe Verdi, dirigida en música pel mestre Zubin Mehta ; els decorats són de l'oscaritzat DanteFerretti.

L'any següent, el 2012, Ferzan Ozpetek va dirigir La traviata , l'obra inaugural de la temporada d'òpera del Teatre San Carlo de Nàpols.

A principis de novembre de 2013 es va publicar la seva primera novel·la . El títol és "Rosso Istanbul": és una novel·la autobiogràfica centrada en la relació entre l'autor i la seva mare.

Va tornar a la direcció cinematogràfica a la primavera del 2014 quan es va estrenar la seva desena pel·lícula: "Fosten your seatbelts" als cinemes italians. En aquesta obra coral en què es barregen drama i comèdia, trobem Kasia Smutniak, Francesco Arca i Filippo Scicchitano

Vegeu també: Última (cantant) Biografia de Niccolò Moriconi

Tres anys després, el març de 2017, "Rosso Istanbul" s'estrenava als cinemes italians i turcs a partir del seu novel·la. La pel·lícula es roda a Istanbul -16 anys després de "Harem Suare"- amb un repartiment format íntegrament per actors turcs. També a Istanbul, Ferzan Ozpetek grava un videoclip: és la cançó "È l'amore" de Mina i Adriano Celentano, inclosa al disc "The best".

A finals del 2017 es va estrenar al cinema la seva pel·lícula "Veiled Naples".

Després de "Tu ets la meva vida" (2005), l'any 2020 va publicar la seva tercera novel·la: "Com un alè".

Glenn Norton

Glenn Norton és un escriptor experimentat i un apassionat coneixedor de tot allò relacionat amb la biografia, els famosos, l'art, el cinema, l'economia, la literatura, la moda, la música, la política, la religió, la ciència, els esports, la història, la televisió, la gent famosa, els mites i les estrelles. . Amb un ventall eclèctic d'interessos i una curiositat insaciable, Glenn es va embarcar en el seu viatge d'escriptura per compartir els seus coneixements i idees amb un públic ampli.Després d'estudiar periodisme i comunicació, Glenn va desenvolupar un gran ull per als detalls i una habilitat per a la narració captivadora. El seu estil d'escriptura és conegut pel seu to informatiu però atractiu, donant vida sense esforç a la vida de personatges influents i aprofundint en les profunditats de diversos temes intrigants. A través dels seus articles ben investigats, Glenn pretén entretenir, educar i inspirar els lectors a explorar el ric tapís dels assoliments humans i els fenòmens culturals.Com a cinèfil i entusiasta de la literatura autoproclamat, Glenn té una capacitat estranya per analitzar i contextualitzar l'impacte de l'art en la societat. Explora la interacció entre la creativitat, la política i les normes socials, desxifrant com aquests elements configuren la nostra consciència col·lectiva. La seva anàlisi crítica de pel·lícules, llibres i altres expressions artístiques ofereix als lectors una perspectiva nova i els convida a pensar més a fons sobre el món de l'art.L'escriptura captivadora de Glenn s'estén més enllà delàmbits de la cultura i l'actualitat. Amb un gran interès per l'economia, Glenn aprofundeix en el funcionament intern dels sistemes financers i les tendències socioeconòmiques. Els seus articles desglossen conceptes complexos en peces digeribles, donant poder als lectors per desxifrar les forces que configuren la nostra economia global.Amb un gran apetit pel coneixement, les diverses àrees d'experiència de Glenn fan del seu bloc una destinació única per a qualsevol persona que busqui coneixements complets sobre una infinitat de temes. Tant si es tracta d'explorar la vida de celebritats icòniques, de desvelar els misteris dels mites antics o de disseccionar l'impacte de la ciència en la nostra vida quotidiana, Glenn Norton és el vostre escriptor preferit, que us guiarà a través del vast paisatge de la història humana, la cultura i els assoliments. .