Tiểu sử • Thổ Nhĩ Kỳ Ý, ngược xuôi

• Ferzan Ozpetek thập niên 80 và 90
• Nửa đầu thập niên 2000
• Nửa sau thập niên 2000 Thập niên 2000
• Ferzan Ozpetek thập niên 2010

Đạo diễn kiêm biên kịch Ferzan Ozpetek sinh ngày 3/2/1959 tại Istanbul (Thổ Nhĩ Kỳ). Ông đã sống và làm việc lâu năm tại Ý thời gian, đến mức anh ấy tự coi mình là một đạo diễn người Ý trong mọi ý định và mục đích. Anh đến Rome năm 1978 khi mới 19 tuổi để theo học Lịch sử Điện ảnh tại Đại học La Sapienza; anh ấy đã hoàn thành khóa đào tạo của mình bằng cách tham gia các khóa học về lịch sử nghệ thuật và trang phục tại Học viện Navona và các khóa học đạo diễn tại Học viện Nghệ thuật Sân khấu Silvio D'Amico. Vì tò mò, điều đáng ghi nhớ là chính trong những năm này, Ozpetek đã vẽ "nàng tiên ngu dốt", bức tranh xuất hiện trong bộ phim cùng tên của ông, khoảng hai mươi năm sau.

Ferzan Ozpetek vào những năm 80 và 90

Bên cạnh việc học, anh còn tìm cách bước vào thế giới điện ảnh Ý. Anh ấy tìm thấy vai diễn nhỏ đầu tiên của mình trên phim trường "Xin lỗi vì sự chậm trễ" vào năm 1982, nơi anh ấy mang trà và bánh quy đến Massimo Troisi vào mỗi buổi chiều. Các nhiệm vụ quan trọng hơn cũng đến sau đó và Ozpetek làm trợ lý kiêm trợ lý đạo diễn cùng với Maurizio Ponzi, Lamberto Bava, Ricky Tognazzi và Marco Risi. Chính người sau này đã mang đến cho anh một cơ hội "không thể bỏ qua" khi vào năm 1997, anh đã giúp anh sản xuất "Nhà tắm kiểu Thổ Nhĩ Kỳ" vớicông ty sản xuất, Sorpasso Film.

Bộ phim đầu tiên của Ferzan Ozpetek là tác phẩm đầu tay được giới phê bình cũng như công chúng đón nhận thành công. "Hamam" là một sự tôn kính thực sự đối với Thổ Nhĩ Kỳ, quê hương của đạo diễn, nơi văn hóa Thổ Nhĩ Kỳ được thể hiện qua con mắt của một kiến ​​trúc sư trẻ đến từ Rome. Tất nhiên, không phải ngẫu nhiên mà bộ phim đầu tiên của anh ấy kể về câu chuyện của một người ngoại đạo, một người đàn ông đến từ Ý ở Istanbul và bị mê hoặc bởi nền văn hóa kỳ lạ và thú vị của đất nước này. Cũng phải nói thêm rằng trong truyện nhân vật chính khám phá ra một thế giới xa xôi cũng gắn liền với việc khám phá ra chính mình và về một tình yêu đồng giới.

Hai năm sau, vào năm 1999, "Harem suaré" được phát hành, bộ phim đầu tiên được sản xuất với sự hợp tác của Tilde Corsi và Gianni Romoli. Tác phẩm này đại diện cho sự khởi đầu của một loạt tác phẩm điện ảnh và thành công rất phong phú, cho cả công ty sản xuất và Gianni Romoli, nhà sản xuất và cũng là đồng tác giả của tất cả các bộ phim Ozpetek tiếp theo. "Harem suaré" kể về sự sụp đổ của Đế chế Ottoman thông qua câu chuyện về hậu cung cuối cùng của đế quốc. Bộ phim này cũng hoàn toàn dành riêng cho Thổ Nhĩ Kỳ, và ngay cả trong tác phẩm này, bạn cũng có thể thấy những điểm kết nối giữa văn hóa Thổ Nhĩ Kỳ và Ý, vì nhân vật chính đam mê các vở opera của Ý.Nữ diễn viên Thổ Nhĩ Kỳ Serra Yilmaz, hiện đã trở thành nữ diễn viên biểu tượng của Ozpetek, lần đầu tiên xuất hiện trong "Harem suaré".

Nửa đầu những năm 2000

Năm 2001, với việc phát hành "Le Fate dốt nát", Ozpetek rẽ sang một hướng mới và rời Thổ Nhĩ Kỳ, chuyển câu chuyện sang Ý, chính xác hơn là ở bối cảnh đương đại La Mã. Chủ đề trung tâm thoạt nhìn có vẻ không dễ dàng cho lắm, vì bộ phim đề cập đến cuộc gặp gỡ của một người phụ nữ với người tình đồng giới của chồng cô, người vừa qua đời trong một vụ tai nạn.

Cuộc gặp gỡ với “tiên nữ” làm thay đổi cuộc đời của nhân vật chính. Các nàng tiên là một nhóm bạn, chủ yếu là những người đồng tính luyến ái, tạo thành một loại cộng đồng sống trong một tòa nhà duy nhất ở ngoại ô, một loại "hòn đảo"; khi nhân vật chính phát hiện ra một khía cạnh mới trong tính cách của chồng cô, sự thật này đã phần nào xoa dịu nỗi đau mà cô cảm thấy về cái chết của anh.

Bộ phim được coi là một trong những kiệt tác của Ozpetek, và đã được trao giải Dải băng bạc năm 2001 với các giải thưởng dành cho nhà sản xuất xuất sắc nhất (Tilde Corsi), nữ diễn viên chính xuất sắc nhất (Margherita Buy) và nam diễn viên chính xuất sắc nhất (Stefano Accorsi).

Một bộ phim khác thường được coi là kiệt tác đã được phát hành vào năm 2003 với tựa đề "Facing Window". Lại đây, nhân vật chính, mắc kẹt trong sự tồn tại đơn điệu giữa cuộc hôn nhân không viên mãnvà một công việc mà anh ấy đánh mất cá tính của chính mình, anh ấy đang tìm kiếm "Con người thật" của mình. Bạn diễn là một ông già, "được tìm thấy" trên đường phố, không có ký ức; trong suốt bộ phim, dần dần tiết lộ rằng anh ta giấu trong mình ký ức về một vụ giết người và một quyết định từ sáu mươi năm trước. Hai nhân vật chính sẽ quen nhau thông qua một niềm đam mê chung: bánh ngọt. Từ cuộc gặp gỡ và công việc của họ, đồ ngọt sẽ ra đời, là những bài thánh ca thực sự cho cuộc sống.

Năm 2005, "Cuore sacro" được trình chiếu, bộ phim gây chia rẽ mạnh mẽ cả giới phê bình và công chúng. Câu chuyện kể về sự biến thái và “chuộc lỗi” của một nữ doanh nhân trẻ, dần dần bị “cơn cuồng tôn giáo” chiếm lấy.

Việc song hành với "Europe 51" của Roberto Rossellini là điều tất yếu, tuy nhiên, như chúng tôi cũng đọc được từ các nhà phê bình, kết quả kém khả quan hơn nhiều. Việc trích dẫn sự cải đạo của Thánh Phanxicô không tuyệt đối đáng tin cậy trong môi trường đó và trong bối cảnh đó, giống như việc trình bày bức Pietà của Michelangelo cũng là một sự phóng đại. Nói tóm lại, ngay cả các nhà phê bình dường như cũng đồng ý rằng "Cuore sacro" là một bộ phim sinh ra với nhu cầu về tiếng gọi nghệ thuật, nhưng thật không may, tác phẩm không đáp ứng được.

Nửa cuối những năm 2000

Năm 2007, Ozpetek thực hiện "Saturno control". Đó là một chương trình hợp xướng, mộtcái nhìn đầu tiên rất giống với "Những nàng tiên ngu dốt". Trên thực tế, ngay cả ở đây, chúng ta đang đối phó với một nhóm bạn, mặt khác, những người này không hề thiếu hiểu biết.

Họ đều trên dưới bốn mươi tuổi, thành đạt, tư sản, thấy mình " đang đứng trước ngưỡng cửa trưởng thành với nhu cầu tìm lại ý nghĩa của nhóm trong một thời điểm như hiện tại một trong đó khủng hoảng kinh tế, bóng ma của những căn bệnh mới và chủ nghĩa khủng bố quốc tế đã làm cho ý nghĩa của cuộc sống trở nên bấp bênh và mong manh hơn " (www.sturnocontro.com).

Ở đây, chủ đề trung tâm là sự chia ly, cả trong tình bạn và tình yêu, trong một nhóm dựa trên mối quan hệ bạn bè rất thân thiết và lâu dài, có dấu hiệu mệt mỏi do thói quen.

Sau thành công chỉ đạt được một phần nhờ phần phim trước, với "Saturno control", Ozpetek dường như tiếp tục phong cách rất đặc trưng trong các bộ phim của mình. Anh luôn nói về những vấn đề, hiện tượng gây tranh cãi của xã hội đương đại chứ không riêng gì chuyện đồng tính.

Ozpetek, trong các bộ phim của mình, đã cố gắng thể hiện các mối quan hệ hàng ngày của con người, đồng thời cũng rất đặc biệt. Một góa phụ có quan hệ tình cảm với người đàn ông từng là nhân tình của chồng mình, hoặc sự biến mất đột ngột của một người đàn ông khỏi mạng lưới bạn bè của một nhóm, gần như có thể được định nghĩa là một đại gia đình.

Những trải nghiệm được mô tả bởi OzpetekTrên thực tế, theo một nghĩa nào đó, chúng là tự truyện, trên thực tế, chúng ta đang đối phó với một người đàn ông đến từ một nơi xa xôi, hiện đã bị Ý hóa nhưng không quên nguồn gốc Thổ Nhĩ Kỳ của mình.

Sống và tồn tại, tìm kiếm chính mình, đây là chủ đề luôn trở đi trở lại trong các tác phẩm của Ozpetek. Và tất cả những điều này xảy ra với sự ngoạn mục và đam mê khiến tất cả những bộ phim này trở nên độc đáo và không thể bắt chước của "Ozpetekian".

Năm 2008, anh tham gia tranh giải tại Liên hoan phim Venice, nơi anh giới thiệu "A perfect day", bộ phim chuyển thể từ tiểu thuyết của Melania Gaia Mazzucco, với sự tham gia của các diễn viên Isabella Ferrari và Valerio Mastandrea. Năm sau, anh ấy đạo diễn "Mine vaganti" ở Lecce, bộ phim đầu tiên của anh ấy được quay bên ngoài Rome. Tác phẩm ra mắt vào tháng 3 năm 2010: trong dàn diễn viên có Riccardo Scamarcio, Alessandro Preziosi và Nicole Grimaudo.

Ferzan Ozpetek trong những năm 2010

Thành phố Lecce đã trao cho anh quyền công dân danh dự vào tháng 5 năm 2010. Năm 2011, nhờ "Mine vaganti", anh đã nhận được Giải thưởng Mario Monicelli cho đạo diễn xuất sắc nhất, Giải Tonino Guerra cho câu chuyện hay nhất và Giải Suso Cecchi D'Amico cho kịch bản hay nhất.

Vào cuối tháng 4 năm 2011, anh ra mắt với vai trò đạo diễn sân khấu với vở opera Aida, của Giuseppe Verdi, do nhạc trưởng Zubin Mehta chỉ huy; các bộ là của Dante từng đoạt giải OscarFerretti.

Năm sau, 2012, Ferzan Ozpetek đạo diễn La traviata , tác phẩm khai mạc mùa opera của Teatro San Carlo ở Napoli.

Vào đầu tháng 11 năm 2013, tiểu thuyết đầu tay của anh đã được xuất bản. Tựa đề là "Rosso Istanbul": đây là một cuốn tiểu thuyết tự truyện tập trung vào mối quan hệ giữa tác giả và mẹ của anh ta.

Anh ấy trở lại với công việc chỉ đạo điện ảnh vào mùa xuân năm 2014 khi bộ phim thứ mười của anh ấy: "Hãy thắt dây an toàn" được phát hành tại các rạp chiếu phim ở Ý. Trong tác phẩm hợp xướng này, trong đó chính kịch và hài kịch được kết hợp với nhau, chúng tôi tìm thấy Kasia Smutniak, Francesco Arca và Filippo Scicchitano

Ba năm sau, vào tháng 3 năm 2017, "Rosso Istanbul" đã được phát hành tại các rạp chiếu phim ở Ý và Thổ Nhĩ Kỳ dựa trên tác phẩm của ông. cuốn tiểu thuyết. Phim được quay ở Istanbul - 16 năm sau Harem Suare - với dàn diễn viên hoàn toàn là diễn viên Thổ Nhĩ Kỳ. Cũng tại Istanbul, Ferzan Ozpetek quay một video âm nhạc: đó là bài hát "È l'amore" của Mina và Adriano Celentano, nằm trong album "The best".

Cuối năm 2017, bộ phim "Veiled Naples" của anh đã được ra rạp.

Sau "Em là cuộc sống của anh" (2005), năm 2020 anh xuất bản tiểu thuyết thứ ba: "Như hơi thở".