Ֆերզան Օզպետեկի կենսագրությունը

 Ֆերզան Օզպետեկի կենսագրությունը

Glenn Norton

Կենսագրություն • Թուրքիա Իտալիա, առաջ և առաջ

  • Ֆերզան Օզպետեկը 80-ականներին և 90-ականներին
  • 2000-ականների առաջին կեսը
  • Երկրորդ կեսը 2000-ականներ
  • Ֆերզան Օզպետեքը 2010-ականներին

Ռեժիսոր և սցենարիստ Ֆերզան Օզպետեկը ծնվել է 1959թ. փետրվարի 3-ին Ստամբուլում (Թուրքիա): Նա երկար ժամանակ ապրել և աշխատել է Իտալիայում: ժամանակ, այնքան, որ նա իրեն ամենայն նպատակներով համարում է իտալացի ռեժիսոր։ Նա ժամանում է Հռոմ 1978 թվականին ընդամենը 19 տարեկանում՝ Լա Սապիենցա համալսարանում կինոպատմություն սովորելու։ նա ավարտել է իր ուսուցումը` մասնակցելով Նավոնայի ակադեմիայի արվեստի և զգեստների պատմության դասընթացներին և Սիլվիո դ'Ամիկո դրամատիկական արվեստի ակադեմիայի ռեժիսորական դասընթացներին: Հետաքրքրությունից դրդված հարկ է նշել, որ հենց այս տարիներին Օզպետեկը մոտ քսան տարի անց նկարել է «անգրագետ փերին»՝ իր համանուն ֆիլմում հայտնված նկարը։

Ֆերզան Օզպետեկը 80-90-ականներին

Սովորելուց բացի հասցրել է մուտք գործել նաեւ իտալական կինոյի աշխարհ։ Նա իր առաջին փոքրիկ դերը գտնում է 1982 թվականին «Ներողություն ուշացման համար» ֆիլմի նկարահանման հրապարակում, որտեղ ամեն կեսօրին թեյ և թխվածքաբլիթներ էր բերում Մասիմո Տրոիսիին։ Ավելի կարևոր հանձնարարություններ են գալիս նաև ավելի ուշ, և Օզպետեկը աշխատում է որպես ռեժիսորի օգնական և օգնական Մաուրիցիո Պոնզիի, Լամբերտո Բավայի, Ռիկի Տոգնացիի և Մարկո Ռիսիի հետ: Հենց վերջինս առաջարկեց նրան «անբացատրելի» հնարավորություն, երբ 1997թ.պրոդյուսերական տուն, Sorpasso Film.

Ֆերզան Օզպետեկի առաջին ֆիլմը դեբյուտ է, որը հաջողությամբ է ընդունվել ինչպես քննադատների, այնպես էլ հանրության կողմից: «Համամը» իսկական հարգանք է Թուրքիային՝ ռեժիսորի հայրենիքին, որտեղ թուրքական մշակույթը ներկայացվում է հռոմեացի երիտասարդ ճարտարապետի աչքերով։ Իհարկե, պատահական չէ, որ նրա առաջին ֆիլմը պատմում է օտարի մասին, մի մարդու, ով Իտալիայից ժամանում է Ստամբուլ և հմայված է երկրի էկզոտիկ և հուզիչ մշակույթով: Ավելացնենք, որ գլխավոր հերոսի պատմության մեջ հեռավոր աշխարհի բացահայտումը կապված է նաև իր և միասեռական սիրո բացահայտման հետ։

Երկու տարի անց՝ 1999 թվականին, էկրան բարձրացավ «Harem suaré»-ն՝ առաջին ֆիլմը, որը նկարահանվել է Թիլդե Կորսիի և Ջանի Ռոմոլիի հետ համատեղ։ Այս աշխատանքը ներկայացնում է կինեմատոգրաֆիայի և հաջող արտադրությունների շատ բեղմնավոր շարքի սկիզբը, ինչպես պրոդյուսերական տան, այնպես էլ Ջանի Ռոմոլիի համար՝ պրոդյուսեր և նաև Օզպետեկի բոլոր հաջորդ ֆիլմերի համահեղինակ: «Harem suaré»-ն ներկայացնում է Օսմանյան կայսրության անկումը վերջին կայսերական հարեմի պատմության միջոցով։ Այս ֆիլմը նույնպես ամբողջությամբ նվիրված է Թուրքիային, և նույնիսկ այս աշխատանքում մենք տեսնում ենք թուրքական և իտալական մշակույթի կապի կետեր, քանի որ գլխավոր հերոսը կրքոտ է իտալական օպերաներով։Թուրք դերասանուհի Սերրա Յըլմազը, ով այժմ դարձել է Օզպետեքի խորհրդանիշ դերասանուհին, առաջին անգամ հայտնվում է «Harem suaré»-ում։

2000-ականների առաջին կեսը

2001 թվականին «Le fate ignoranti»-ի թողարկումով Օզպետեկը նոր ուղղություն է վերցնում և հեռանում Թուրքիայից՝ պատմությունը տեղափոխելով Իտալիա, ավելի ճիշտ՝ ժամանակակից. Հռոմ. Կենտրոնական թեման առաջին հայացքից այնքան էլ հեշտ չի թվում, եթե հաշվի առնենք, որ ֆիլմը վերաբերում է կնոջ հանդիպմանը դժբախտ պատահարից մահացած իր ամուսնու համասեռամոլ սիրեկանի հետ։

«Փերիների» հետ հանդիպումը փոխում է գլխավոր հերոսի կյանքը։ Փերիները ընկերների խումբ են, հիմնականում համասեռամոլներ, որոնք կազմում են մի տեսակ համայնք, որն ապրում է ծայրամասում գտնվող մեկ շենքում, մի տեսակ «կղզի»; երբ գլխավոր հերոսուհին բացահայտում է իր ամուսնու անհատականության նոր կողմը, այս փաստը մասամբ մեղմացնում է այն ցավը, որը նա զգում է նրա մահվան համար:

Ֆիլմը համարվում է Օզպետեկի գլուխգործոցներից մեկը և 2001 թվականին արժանացել է «Արծաթե ժապավեն» մրցանակներին՝ լավագույն պրոդյուսերի (Tilde Corsi), լավագույն դերասանուհու (Margherita Buy) և լավագույն դերասանի գլխավոր հերոսի (Stefano Accorsi) համար։

Մյուս ֆիլմը, որը հաճախ համարվում է գլուխգործոց, թողարկվել է 2003 թվականին «Դեմ առ պատուհան» վերնագրով։ Այստեղ կրկին գլխավոր հերոսը, որը թակարդում է միապաղաղ գոյության մեջ անբավարար ամուսնության միջևեւ աշխատանք, որում նա կորցնում է սեփական անհատականությունը, նա փնտրում է իր իսկական «Ես»-ը։ Գործընկերը փողոցում «գտնված» ծեր մարդ է, հիշողության մեջ չկա. Ֆիլմի ընթացքում աստիճանաբար բացահայտվում է, որ նա իր մեջ թաքցնում է վաթսուն տարի առաջվա սպանության և որոշման հիշողությունը։ Երկու գլխավոր հերոսները միմյանց կճանաչեն ընդհանուր կրքի միջոցով՝ խմորեղեն: Նրանց հանդիպումից ու աշխատանքից կծնվեն քաղցրավենիքներ, որոնք կյանքի իսկական օրհներգեր են։

2005 թվականին ներկայացվեց «Cuore sacro» ֆիլմը, որը խիստ բաժանում է թե՛ քննադատներին, թե՛ հանրությանը։ Պատմվածքը ներկայացնում է երիտասարդ գործարար կնոջ կերպարանափոխությունն ու «փրկագնում»-ը, որին կամաց-կամաց բռնում է «կրոնական խելագարությունը»։

Ռոբերտո Ռոսելինիի «Եվրոպա 51»-ի հետ զուգահեռն անխուսափելի է, սակայն, ինչպես կարդում ենք նաև քննադատների մեջ, արդյունքը շատ ավելի քիչ գոհացուցիչ է։ Սուրբ Ֆրանցիսկոսի դարձի մեջբերումը բացարձակապես վստահելի չէ այդ միջավայրում և այդ համատեքստում, ինչպես որ Միքելանջելոյի Պիետայի ներկայացումը նույնպես չափազանցություն է։ Մի խոսքով, նույնիսկ քննադատները կարծես համաձայն են, որ «Cuore sacro»-ն գեղարվեստական ​​կոչման անհրաժեշտությամբ ծնված ֆիլմ է, որը, ցավոք, աշխատանքը չի կարողանում բավարարել։

Տես նաեւ: Վալենտինո Ռոսսի, կենսագրություն. պատմություն և կարիերա

2000-ականների երկրորդ կեսը

2007 թվականին Օզպետեկը պատրաստեց «Սատուրնո կոնտրոն»։ Երգչախմբային շոու է, աառաջին հայացքից շատ նման է «Տգետ փերիներին». Փաստորեն, նույնիսկ այստեղ մենք գործ ունենք մի խումբ ընկերների հետ, որոնք, մյուս կողմից, ամենևին էլ անգրագետ չեն։

Նրանք բոլորն էլ քիչ թե շատ քառասուն տարեկան են, հաջողակ, բուրժուական, ովքեր գտնում են, որ « հասունության շեմին համակերպվում են խմբի իմաստը վերագտնելու անհրաժեշտության հետ այնպիսի պահի, ինչպիսին ներկան, որտեղ տնտեսական ճգնաժամը, նոր հիվանդությունների ուրվականը և միջազգային ահաբեկչությունը կյանքի իմաստը դարձրել են ավելի անկայուն և ավելի փխրուն » (www.saturnocontro.com):

Այստեղ կենտրոնական թեման բաժանումն է, ինչպես ընկերության, այնպես էլ սիրո մեջ, մի խմբում, որը հիմնված է շատ սերտ և երկարամյա բարեկամական կապերի վրա, որոնք ցույց են տալիս սովորության պատճառով հոգնածության նշաններ:

Նախորդ ֆիլմի միայն մասամբ ձեռք բերած հաջողությունից հետո՝ «Saturno contro»-ով, Օզպետեկը կարծես վերսկսում է իր ֆիլմերին բնորոշ ձևը։ Նա միշտ խոսում է ժամանակակից հասարակության վիճահարույց խնդիրների և երևույթների մասին, ոչ միայն միասեռականության։

Օզպետեկը իր ֆիլմերում կարողանում է ներկայացնել մարդկային առօրյա հարաբերությունները, որոնք միևնույն ժամանակ առանձնահատուկ են։ Մի այրի, ով հարաբերությունների մեջ է մտնում այն ​​տղամարդու հետ, ով եղել է իր ամուսնու սիրեկանը, կամ տղամարդու հանկարծակի անհետացումը մի խմբի ընկերների ցանցից, որը գրեթե կարող է սահմանվել որպես ընդլայնված ընտանիք:

Օզպետեկի նկարագրած փորձառություններըդրանք ինչ-որ առումով ինքնակենսագրական են, իրականում մենք գործ ունենք հեռվից եկած մարդու հետ, ով այժմ իտալականացել է, բայց չի մոռանում իր թուրքական արմատները։

Ապրել և գոյատևել, ինքներս մեզ փնտրել, սա այն թեման է, որը միշտ վերադառնում է Օզպետեկի ստեղծագործություններում։ Եվ այս ամենը տեղի է ունենում մի դիտարժանությամբ և կիրքով, որ այս բոլոր ֆիլմերը դարձնում են եզակի և անկրկնելի «Օզպետեկյան»:

2008 թվականին նա մասնակցում էր Վենետիկի կինոփառատոնին, որտեղ նա ներկայացրեց «Կատարյալ օր» ֆիլմը, որը Մելանյա Գայա Մազուկկոյի վեպի էկրանավորումն էր, որտեղ գլխավոր դերերում հանդես էին գալիս դերասաններ Իզաբելլա Ֆերարին և Վալերիո Մասանդրեան: Հաջորդ տարի նա Լեչեում նկարահանեց «Mine vaganti» ֆիլմը՝ Հռոմից դուրս նկարահանված իր առաջին ֆիլմը։ Ստեղծագործությունը թողարկվում է 2010 թվականի մարտին. դերասանական կազմում նկարահանվել են Ռիկարդո Սկամարսիոն, Ալեսանդրո Պրեցիոզին և Նիկոլ Գրիմաուդոն։

Ֆերզան Օզպետեկը 2010-ականներին

Լեչե քաղաքը նրան շնորհել է պատվավոր քաղաքացիություն 2010 թվականի մայիսին: 2011 թվականին «Mine vaganti»-ի շնորհիվ նա ստացել է Մարիո Մոնիչելիի մրցանակը լավագույն ռեժիսուրայի համար, Tonino Guerra Prize լավագույն պատմվածքի համար և Suso Cecchi D'Amico մրցանակ լավագույն սցենարի համար։

2011 թվականի ապրիլի վերջին նա իր դեբյուտը կատարեց որպես թատրոնի ռեժիսոր Ջուզեպպե Վերդիի «Աիդա» օպերայով, որը ղեկավարում էր մաեստրո Զուբին Մեհթան ; դեկորացիաները օսկարակիր Դանթեի կողմից ենՖերետտի.

Հաջորդ տարի՝ 2012 թվականին, Ֆերզան Օզպետեկը բեմադրեց La traviata ՝ Նեապոլի Սան Կառլո թատրոնի օպերային սեզոնի անդրանիկ աշխատանքը։

2013 թվականի նոյեմբերի սկզբին լույս տեսավ նրա առաջին վեպը ։ Վերնագիրն է «Ռոսո Ստամբուլ». այն ինքնակենսագրական վեպ է, որը կենտրոնացած է հեղինակի և նրա մոր հարաբերությունների վրա։

Նա կինոռեժիսուրային վերադարձավ 2014 թվականի գարնանը, երբ իտալական կինոթատրոններում ցուցադրվեց իր տասներորդ ֆիլմը՝ «Կապեք ամրագոտիները»։ Այս խմբերգային ստեղծագործության մեջ, որտեղ միախառնված են դրաման և կատակերգությունը, մենք հանդիպում ենք Կասիա Սմուտնյակին, Ֆրանչեսկո Արկային և Ֆիլիպո Սկիչիտանոյին. վեպ. Ֆիլմը նկարահանվում է Ստամբուլում՝ «Հարեմ Սուարե»-ից 16 տարի անց՝ ամբողջությամբ թուրք դերասաններից կազմված դերասանական կազմով։ Նաև Ստամբուլում Ֆերզան Օզպետեկը նկարահանում է տեսահոլովակ. դա Մինայի և Ադրիանո Չելենտանոյի «È l'amore» երգն է, որը ներառված է «The best» ալբոմում։

2017 թվականի վերջին կինոթատրոնում էկրան է բարձրացել նրա «Քողապատ Նեապոլը» ֆիլմը։

Տես նաեւ: Մարիո Դրագիի կենսագրությունը

«Դու իմ կյանքն ես» (2005) հետո 2020 թվականին նա հրատարակեց իր երրորդ վեպը՝ «Ինչպես շունչ»։

Glenn Norton

Գլեն Նորթոնը փորձառու գրող է և ամեն ինչի կրքոտ գիտակ՝ կապված կենսագրության, հայտնիների, արվեստի, կինոյի, տնտեսագիտության, գրականության, նորաձևության, երաժշտության, քաղաքականության, կրոնի, գիտության, սպորտի, պատմության, հեռուստատեսության, հայտնի մարդկանց, առասպելների և աստղերի հետ։ . Հետաքրքրությունների էկլեկտիկ շրջանակով և անհագ հետաքրքրասիրությամբ՝ Գլենը սկսեց իր գրավոր ճանապարհորդությունը՝ լայն լսարանի հետ կիսելու իր գիտելիքներն ու պատկերացումները:Սովորելով լրագրություն և հաղորդակցություն՝ Գլենը զարգացրեց մանրուքների նկատմամբ խորաթափանց աչք և գրավիչ պատմություններ պատմելու հմտություն: Նրա գրելու ոճը հայտնի է իր տեղեկատվական, բայց գրավիչ տոնով, առանց ջանքերի կյանքի կոչելով ազդեցիկ գործիչների կյանքը և խորանալով տարբեր ինտրիգային թեմաների խորքում: Իր լավ ուսումնասիրված հոդվածների միջոցով Գլենը նպատակ ունի զվարճացնել, կրթել և ոգեշնչել ընթերցողներին՝ ուսումնասիրելու մարդկային ձեռքբերումների և մշակութային երևույթների հարուստ գոբելենը:Որպես ինքնահռչակ սինեֆիլ և գրականության էնտուզիաստ՝ Գլենն ունի արվեստի ազդեցությունը հասարակության վրա վերլուծելու և համատեքստային դարձնելու անսովոր ունակություն: Նա ուսումնասիրում է ստեղծագործության, քաղաքականության և հասարակական նորմերի փոխազդեցությունը՝ վերծանելով, թե ինչպես են այս տարրերը ձևավորում մեր հավաքական գիտակցությունը: Ֆիլմերի, գրքերի և այլ գեղարվեստական ​​արտահայտությունների նրա քննադատական ​​վերլուծությունը ընթերցողներին առաջարկում է թարմ հայացք և հրավիրում նրանց ավելի խորը մտածել արվեստի աշխարհի մասին:Գլենի գրավիչ գրությունը տարածվում է այն սահմաններից դուրսմշակույթի և ընթացիկ գործերի ոլորտները։ Տնտեսագիտության նկատմամբ մեծ հետաքրքրությամբ՝ Գլենն ուսումնասիրում է ֆինանսական համակարգերի ներքին գործունեությունը և սոցիալ-տնտեսական միտումները: Նրա հոդվածները բաժանում են բարդ հասկացությունները մարսելի կտորների՝ ընթերցողներին հնարավորություն տալով վերծանել մեր համաշխարհային տնտեսությունը ձևավորող ուժերը:Գիտելիքի լայն ախորժակ ունենալով, Գլենի փորձաքննության տարբեր ոլորտները նրա բլոգը դարձնում են միանգամյա վայր բոլորի համար, ովքեր փնտրում են անհամար թեմաների վերաբերյալ ամբողջական պատկերացումներ: Անկախ նրանից, թե դա հայտնի մարդկանց կյանքն ուսումնասիրելն է, հնագույն առասպելների առեղծվածների բացահայտումը, թե գիտության ազդեցությունը մեր առօրյա կյանքում, Գլեն Նորթոնը ձեր գրողն է, որը ձեզ առաջնորդում է մարդկության պատմության, մշակույթի և ձեռքբերումների հսկայական լանդշաֆտով: .