Biografie van Ferzan Ozpetek

 Biografie van Ferzan Ozpetek

Glenn Norton

Biografie • Turkye Italië, heen en weer

  • Ferzan Ozpetek in die 80's en 90's
  • Die eerste helfte van die 2000's
  • Die tweede helfte in die 2000's
  • Ferzan Ozpetek in die 2010's

Die regisseur en draaiboekskrywer Ferzan Ozpetek is op 3 Februarie 1959 in Istanbul (Turkye) gebore. Hy woon en werk al lank in Italië tyd, soveel so dat hy homself in alle opsigte as 'n Italiaanse regisseur beskou. Hy arriveer in 1978 op die ouderdom van net 19 in Rome om Filmgeskiedenis aan die La Sapienza Universiteit te studeer; hy het sy opleiding voltooi deur kursusse in die geskiedenis van kuns en kostuums by die Navona Akademie by te woon en regiekursusse by die Silvio D'Amico Akademie vir Dramatiese Kunste. Uit nuuskierigheid is dit die moeite werd om te noem dat Ozpetek, juis gedurende hierdie jare, sowat twintig jaar later die "onkundige fee", die prentjie wat in sy gelyknamige film verskyn, geskilder het.

Ferzan Ozpetek in die 80's en 90's

Behalwe dat hy studeer het, het hy ook daarin geslaag om die wêreld van Italiaanse film te betree. Hy vind sy eerste klein rol op die stel van "Sorry for the delay" in 1982, waar hy elke middag tee en beskuitjies na Massimo Troisi gebring het. Belangriker opdragte kom ook later aan en Ozpetek werk as assistent en assistent-direkteur saam met Maurizio Ponzi, Lamberto Bava, Ricky Tognazzi en Marco Risi. Dit was laasgenoemde wat hom 'n "onmisbare" geleentheid gebied het toe hy hom in 1997 gehelp het om "Die Turkse bad" met syproduksiemaatskappy, Sorpasso Film.

Die eerste film deur Ferzan Ozpetek is 'n debuut wat met sukses deur die kritici en ook deur die publiek begroet is. "Hamam" is 'n ware eerbetoon aan Turkye, die regisseur se tuisland, waar Turkse kultuur deur die oë van 'n jong argitek van Rome aangebied word. Dit is natuurlik nie blote toeval dat sy heel eerste rolprent die verhaal vertel van ’n buitestander nie, ’n man wat uit Italië in Istanbul aankom en betower word deur die land se eksotiese en opwindende kultuur. Daar moet bygevoeg word dat in die verhaal van die protagonis die ontdekking van 'n verre wêreld ook geassosieer word met die ontdekking van homself en van 'n homoseksuele liefde.

Twee jaar later, in 1999, is "Harem suaré" vrygestel, die eerste film wat in samewerking met Tilde Corsi en Gianni Romoli vervaardig is. Hierdie werk verteenwoordig die begin van 'n baie vrugbare reeks filmiese en suksesvolle produksies, beide vir die produksiehuis en vir Gianni Romoli, vervaardiger en ook medeskrywer van alle daaropvolgende Ozpetek-films. "Harem suaré" bied die val van die Ottomaanse Ryk aan deur die verhaal van die laaste keiserlike harem. Hierdie film is ook geheel en al aan Turkye opgedra, en selfs in hierdie werk sien ons raakpunte tussen die Turkse en Italiaanse kultuur, aangesien die protagonis passievol is oor Italiaanse operas.Die Turkse aktrise Serra Yilmaz, wat nou Ozpetek se simboolaktrise geword het, verskyn vir die eerste keer in “Harem suaré”.

Die eerste helfte van die 2000's

In 2001, met die vrystelling van "Le fate ignoranti", neem Ozpetek 'n nuwe rigting en verlaat Turkye, en verskuif die storie na Italië, meer presies in kontemporêre Rome. Die sentrale tema lyk met die eerste oogopslag nie baie maklik nie, aangesien die film handel oor 'n vrou se ontmoeting met die homoseksuele minnaar van haar man wat pas in 'n ongeluk gesterf het.

Die ontmoeting met "die feetjies" verander die lewe van die protagonis. Die feetjies is 'n groep vriende, meestal homoseksuele, wat 'n soort gemeenskap vorm wat in 'n enkele gebou aan die buitewyke woon, 'n soort "eiland"; wanneer die protagonis 'n nuwe aspek van haar man se persoonlikheid ontdek, verlig hierdie feit gedeeltelik die pyn wat sy vir sy dood voel.

Die rolprent word beskou as een van Ozpetek se meesterstukke, en is in 2001 met die Silwer Lint bekroon met toekennings vir beste vervaardiger (Tilde Corsi), beste aktrise (Margherita Buy) en beste akteur protagonis (Stefano Accorsi).

Die ander film wat dikwels as 'n meesterstuk beskou word, is in 2003 vrygestel onder die titel "Facing Window". Hier weer die protagonis, vasgevang in die eentonige bestaan ​​tussen 'n onbevredigende huweliken 'n werk waarin hy sy eie persoonlikheid verloor, is hy op soek na sy ware "Self". Die mede-ster is 'n ou man, "gevind" op straat, met geen geheue; tydens die film word dit geleidelik aan die lig gebring dat hy die herinnering aan 'n moord en 'n besluit van sestig jaar vroeër in homself versteek. Die twee protagoniste sal mekaar leer ken deur 'n gedeelde passie: gebak. Uit hul ontmoeting en hul werk sal lekkers gebore word wat ware gesange vir die lewe is.

In 2005 is "Cuore sacro" aangebied, die film wat beide die kritici en die publiek sterk verdeel. Die verhaal bied die metamorfose en "verlossing" van 'n jong sakevrou wat bietjie vir bietjie deur 'n "godsdienstige waansin" aangegryp word.

Die parallel met Roberto Rossellini se "Europe 51" is onvermydelik, maar soos ons ook in die kritici lees, is die resultaat veel minder bevredigend. Die aanhaling van die bekering van Sint Franciskus is nie absoluut betroubaar in daardie omgewing en in daardie konteks nie, net soos die voorstelling van Michelangelo se Pietà ook 'n oordrywing is. Kortom, selfs die kritici stem blykbaar saam dat "Cuore sacro" 'n rolprent is wat gebore is met die behoefte aan 'n artistieke roeping, maar wat die werk ongelukkig nie bevredig nie.

Die tweede helfte van die 2000's

In 2007 het Ozpetek "Saturno contro" gemaak. Dit is 'n koorvertoning, aeerste gesig baie soortgelyk aan "Die onkundige feetjies". Trouens, selfs hier het ons met 'n groep vriende te doen, wat aan die ander kant geensins onkundig is nie.

Hulle is almal min of meer veertig jaar oud, suksesvolle, bourgeois, wat vind dat hulle " op die drumpel van volwassenheid tot vrede kom met die behoefte om die betekenis van die groep te herontdek in 'n oomblik soos die bied een aan waarin die ekonomiese krisis, die spook van nuwe siektes en internasionale terrorisme die betekenis van die lewe meer onseker en meer broos gemaak het " (www.saturnocontro.com).

Hier is die sentrale tema skeiding, beide in vriendskap en in liefde, in 'n groep gebaseer op baie hegte en langdurige vriendskapsbande, wat tekens van moegheid as gevolg van gewoonte toon.

Na die sukses wat slegs gedeeltelik deur die vorige film behaal is, met "Saturno contro", lyk dit of Ozpetek die manier wat so kenmerkend van sy rolprente is, hervat. Hy praat altyd oor kontroversiële probleme en verskynsels van die hedendaagse samelewing, nie net oor homoseksualiteit nie.

Ozpetek slaag in sy rolprente daarin om alledaagse menseverhoudings aan te bied wat terselfdertyd baie spesiaal is. ’n Weduwee wat ’n verhouding aanknoop met die man wat haar man se minnaar was, of die skielike verdwyning van ’n man uit die netwerk van vriende van ’n groep, wat amper as ’n uitgebreide familie gedefinieer kan word.

Die ervarings wat deur Ozpetek beskryf wordhulle is in 'n sekere sin outobiografies, trouens, ons het te doen met 'n man wat van ver af gekom het wat nou geItalianiseer het maar nie sy Turkse wortels vergeet nie.

Lewe en oorleef, op soek na onsself, dit is die tema wat altyd terugkeer in Ozpetek se werke. En dit alles gebeur met 'n skouspelagtigheid en passie wat al hierdie films uniek en onnavolgbaar "Ozpetekian" maak.

In 2008 was hy in kompetisie by die Venesiese Filmfees waar hy "A perfect day", 'n filmverwerking van die roman deur Melania Gaia Mazzucco, met die akteurs Isabella Ferrari en Valerio Mastandrea aangebied het. Die volgende jaar het hy "Mine vaganti" in Lecce geregisseer, sy eerste film wat buite Rome geskiet is. Die werk kom in Maart 2010 uit: in die rolverdeling is daar Riccardo Scamarcio, Alessandro Preziosi en Nicole Grimaudo.

Ferzan Ozpetek in die 2010's

Die stad Lecce het in Mei 2010 ereburgerskap aan hom toegeken. In 2011, danksy "Myn vaganti" het hy die Mario Monicelli-toekenning ontvang vir die beste regie, die Tonino Guerra-prys vir die beste storie en die Suso Cecchi D'Amico-prys vir die beste draaiboek.

Aan die einde van April 2011 het hy sy debuut as teaterregisseur gemaak met die opera Aida, deur Giuseppe Verdi, gedirigeer in musiek deur maestro Zubin Mehta ; die stelle is deur die Oscar-bekroonde DanteFerretti.

Sien ook: Biografie van Ernest Renan

Die volgende jaar, in 2012, het Ferzan Ozpetek La traviata geregisseer, die eerste werk van die operaseisoen van die Teatro San Carlo in Napels.

Aan die begin van November 2013 is sy eerste roman gepubliseer. Die titel is "Rosso Istanbul": dit is 'n outobiografiese roman wat gefokus is op die verhouding tussen die skrywer en sy ma.

Hy het in die lente van 2014 teruggekeer na rolprentregie toe sy tiende rolprent: "Maak jou veiligheidsgordels vas" in Italiaanse rolprentteaters vrygestel is. In hierdie koorwerk waarin drama en komedie vermeng word, vind ons Kasia Smutniak, Francesco Arca en Filippo Scicchitano

Drie jaar later, in Maart 2017, is "Rosso Istanbul" in Italiaanse en Turkse rolprentteaters vrygestel gebaseer op sy boek. Die rolprent word in Istanbul geskiet – 16 jaar ná “Harem Suare” – met ’n rolverdeling wat geheel en al uit Turkse akteurs bestaan. Ook in Istanbul skiet Ferzan Ozpetek 'n musiekvideo: dit is die liedjie "È l'amore" deur Mina en Adriano Celentano, ingesluit in die album "Die beste".

Sien ook: Biografie van Giuseppe Verdi

Aan die einde van 2017 is sy film "Veiled Naples" in die bioskoop vrygestel.

Na "Jy is my lewe" (2005), het hy in 2020 sy derde roman gepubliseer: "Soos 'n asem".

Glenn Norton

Glenn Norton is 'n gesoute skrywer en 'n passievolle kenner van alle dinge wat verband hou met biografie, bekendes, kuns, film, ekonomie, letterkunde, mode, musiek, politiek, godsdiens, wetenskap, sport, geskiedenis, televisie, bekende mense, mites en sterre . Met 'n eklektiese verskeidenheid belangstellings en 'n onversadigbare nuuskierigheid het Glenn sy skryfreis aangepak om sy kennis en insigte met 'n wye gehoor te deel.Nadat hy joernalistiek en kommunikasie bestudeer het, het Glenn 'n skerp oog vir detail en 'n aanleg ontwikkel vir boeiende storievertelling. Sy skryfstyl is bekend vir sy insiggewende dog boeiende toon, wat moeiteloos die lewens van invloedryke figure lewendig maak en in die dieptes van verskeie intrige onderwerpe delf. Deur sy goed nagevorsde artikels poog Glenn om lesers te vermaak, op te voed en te inspireer om die ryk tapisserie van menslike prestasies en kulturele verskynsels te verken.As 'n selfverklaarde kinefiel en letterkunde-entoesias het Glenn 'n ongelooflike vermoë om die impak van kuns op die samelewing te ontleed en te kontekstualiseer. Hy ondersoek die wisselwerking tussen kreatiwiteit, politiek en samelewingsnorme, en ontsyfer hoe hierdie elemente ons kollektiewe bewussyn vorm. Sy kritiese ontleding van films, boeke en ander artistieke uitdrukkings bied aan lesers 'n vars perspektief en nooi hulle uit om dieper na te dink oor die wêreld van kuns.Glenn se boeiende skryfwerk strek verder as dieterreine van kultuur en aktuele sake. Met 'n groot belangstelling in ekonomie, delf Glenn in die innerlike werking van finansiële stelsels en sosio-ekonomiese neigings. Sy artikels breek komplekse konsepte in verteerbare stukke op, wat lesers bemagtig om die kragte te ontsyfer wat ons globale ekonomie vorm.Met 'n breë aptyt vir kennis, maak Glenn se uiteenlopende gebiede van kundigheid sy blog 'n eenstopbestemming vir enigiemand wat op soek is na afgeronde insigte oor 'n magdom onderwerpe. Of dit nou is om die lewens van ikoniese bekendes te verken, die geheimenisse van antieke mites te ontrafel, of die impak van wetenskap op ons alledaagse lewens te dissekteer, Glenn Norton is jou go-to-skrywer, wat jou deur die uitgestrekte landskap van menslike geskiedenis, kultuur en prestasie lei. .