バイオグラフィー - トルコ・イタリア、行ったり来たり

• 1980年代と1990年代のフェルザン・オズペテック
• 2000年代前半
• 2000年代後半
• 2010年のフェルザン・オズペテック

監督・脚本家のフェルザン・オズペテクは1959年2月3日、イスタンブール（トルコ）生まれ。 イタリアでの生活と仕事が長く、自分をイタリア人監督だと思っているほどだ。 1978年、19歳の若さでローマに到着し、ラ・サピエンツァ大学で映画史を学んだ。オズペテックはこの時期に、20年後の同名映画に登場する「無知な妖精」を描いている。

1980年代と1990年代のフェルザン・オズペテック

1982年、『Scusate il ritardo（原題）』の撮影現場で、マッシモ・トロイジに毎日お茶とビスケットを届けたのが、オズペテックの最初の小さな役どころだった。 その後、より重要な仕事が舞い込み、マウリツィオ・ポンツィ、ランベルト・バーヴァ、リッキー・トニャッツィ、マルコ・リージらのアシスタントや助監督を務めた。 それは、『Scusate il ritardo（原題）』の撮影現場だった。後者は1997年、彼の製作会社ソルパッソ・フィルムで『トルコ風呂』の製作を手伝ったとき、彼に「見逃せない」チャンスを与えた。

フェルザン・オズペテック初監督作品 Hamam』は、監督の故郷であるトルコへの真のオマージュであり、ローマ出身の若い建築家の目を通してトルコ文化が表現されている。 もちろん、彼の処女作が、イタリアからイスタンブールにやってきたアウトサイダーの男の物語であることは偶然ではない。主人公の物語では、遠い世界の発見が、自分自身の発見や同性愛の恋と結びついていることも付け加えておきたい。

その2年後の1999年、ティルデ・コルシとジャンニ・ロモリとの共同制作による処女作『Harem suaré』が公開された。 この作品は、オズペテクの製作会社にとっても、その後のオズペテック作品のプロデューサーであり共同脚本家でもあるジャンニ・ロモリにとっても、非常に豊饒な一連の映画製作と成功の始まりとなった。 Harem suaré』は帝国の崩壊を描く。オスマン帝国最後のハレムの物語を通して、オスマン帝国とトルコを描いた本作では、主人公がイタリア・オペラのファンであるなど、トルコとイタリアの文化的な接点も垣間見ることができる。 オズペテックの看板女優となったトルコ人女優セラ・イルマズが初めて登場する。Harem suaré』の右。

2000年代前半

2001年、『Le fate ignoranti（無知な妖精たち）』を発表したオズペテックは、新たな方向性を打ち出し、トルコを離れ、物語をイタリア、より正確には現代のローマに移した。 この映画の中心テーマは、事故死したばかりの夫の同性愛の恋人と女性が出会うというもので、一見するとあまり簡単ではない。

妖精たち」との出会いが主人公の人生を変える。 妖精たちとは、主に同性愛者である友人たちのグループで、郊外の一棟の建物、一種の「島」に住む一種の共同体を形成している。主人公が夫の人格の新たな側面を発見したとき、その事実が夫の死に対する彼女の痛みを和らげる一因となる。

この作品はオズペテック監督の代表作のひとつとされ、2001年には最優秀プロデューサー賞（ティルデ・コルシ）、最優秀女優賞（マルゲリータ・ブイ）、最優秀主演男優賞（ステファノ・アッコルシ）を受賞し、ナストロ・ダルジェント賞を受賞した。

もうひとつの傑作とされるのが、2003年に公開された『向かいの窓』だ。 ここでも、満足のいかない結婚生活と、個性を失った仕事との間で単調な日々に閉ざされた主人公が、本当の「自分」を探し求める。 共演者は、路上で「拾われた」記憶のない老人だが、映画の中で徐々に自分自身を発見していく。2人の主人公は、お菓子作りという共通の情熱を通してお互いを知ることになる。 2人の出会いと仕事から、人生賛歌ともいうべきお菓子が生まれる。

2005年に公開された『Sacred Heart』は、批評家も観客も賛否両論を巻き起こした作品である。 この物語は、少しずつ「宗教的狂気」にとらわれていく若いビジネスウーマンの変容と「救済」を描いている。

ロベルト・ロッセリーニの『エウロパ51』との並列は避けられないが、しかし、批評にもあるように、結果ははるかに満足のいくものではない。 聖フランチェスコの改宗の引用は、あの設定と文脈ではまったく信用できないし、ミケランジェロのピエタの描写も誇張である。 要するに、批評家たちでさえ、次のように見えるのだ。聖なる心』は、芸術的使命の必要性から生まれた映画であるが、残念ながら、その使命は果たせなかった。

2000年代後半

2007年、オズペテックは『Saturn against』を上演した。 これは一見、『無知な妖精たち』とよく似た合唱ショーだが、実はここでも、無知ではない友人たちの物語である。

彼らはみな40歳前後で、成功した中流階級に属する。 経済危機、新たな病気の脅威、国際的なテロリズムによって、人生の意味がより不安定で脆くなっている今、成熟の入り口において、集団の意味を再発見する必要性と折り合いをつける。 "(www.saturnocontro.com).

ここでは、非常に親密で長年にわたる友情の絆に基づくグループにおける、友情と愛情の両方における別離が中心テーマとなっている。

前作『サターン・アゲインスト』が部分的な成功に終わった後、オズペテックは彼の作品の特徴である手法に戻りつつあるようだ。 彼は常に、同性愛だけでなく、現代社会における問題や物議を醸す現象について語っている。

オズペテクの映画では、夫の愛人だった男性と関係を持つ未亡人や、ある男性が突然失踪してしまうなど、日常的な人間関係が、同時にとても特別なものであることを描き出している。

オズペテクの語る体験は、ある意味で自伝的なものである。実際、私たちが扱っているのは、遠くからやってきて、今ではイタリア人になってしまったが、トルコ人のルーツを忘れていない男なのだ。

生きること、生き残ること、自分自身を探求すること、これがオズペテクの作品に常に回帰するテーマである。 そして、これらすべてが壮大さと情熱をもって描かれることで、これらの作品は唯一無二の "オズペテク的 "なものとなっている。

2008年にはヴェネチア国際映画祭のコンペティション部門に出品し、メラーニア・ガイア・マズッコの小説をイザベッラ・フェラーリとヴァレリオ・マスタンドレア主演で映画化した『Un giorno perfetto』を発表した。 翌年にはレッチェで、ローマ以外で初めて撮影した『Mine vaganti』を監督した。 この作品は2010年3月に公開され、出演はリッカルド・スカマルチョ、アレッサンドロ・マスタンドレア、ロレンツォ・ヴァレッリ、ロレンツォ・ヴァレッリが務めた。プレツィオージとニコール・グリマウド。

2010年のフェルザン・オズペテック

2010年5月、レッチェ市から名誉市民権を授与された。 2011年、「Mine vaganti」のおかげで、次の賞を受賞した。 マリオ・モニチェッリ賞 監督賞 トニーノ・ゲラ賞 を受賞した。 スソ・チェッキ・ダミーコ賞 脚本賞

2011年4月末には、マエストロの指揮によるジュゼッペ・ヴェルディのオペラ『アイーダ』で劇場監督としてデビューした。 ズービン・メータ セットはオスカー受賞者のダンテ・フェレッティによるもの。

その翌年の2012年、 フェルザン・オズペテック 指令 椿姫 ナポリのサン・カルロ劇場のオペラ・シーズン開幕作。

2013年11月初旬、彼は 処女作 タイトルは『赤いイスタンブール』で、著者と彼の母親との関係に焦点を当てた自伝的小説である。

2014年春、監督10作目となる「Fasten Belts」がイタリアの映画館で公開され、映画監督に復帰した。 ドラマとコメディをミックスしたこの合唱作品には、カシア・スムトニアク、フランチェスコ・アルカ、フィリッポ・スキッキターノが出演している。

それから3年後の2017年3月、彼の小説を原作とした映画「Rosso Istanbul」がイタリアとトルコの劇場で公開された。 この映画は「Harem Suare」から16年後にイスタンブールで撮影され、キャストはすべてトルコ人俳優で構成された。 また、フェルザン・オズペテックはイスタンブールでミュージックビデオを撮影した。アルバム「Le migliori」に収録されているミーナとアドリアーノ・チェレンターノの曲「È l'amore」である。

2017年末、彼の映画「Napoli velata」が映画館で公開された。

You are my life」（2005年）に続き、2020年に3作目となる「Like a Breath」を発表。