Biografi • Intense og poetiske atmosfærer

Mario Castelnuovo ble født i Roma 25. januar 1955. Hans toskanske røtter lever fortsatt, gitt at moren hans opprinnelig kommer fra denne regionen.

Som en veldig ung mann utnyttet han lidenskapen for tegning ved å lage portretter av turister og forbipasserende. Han begynte å komponere i løpet av universitetsårene ved Bokstavfakultetet, hvor han blant annet videreutdannet seg i fransk litteratur. Han tiltrekkes av den magiske verdenen til Chanson de Geste og av provençalsk og keltisk musikk. I samme periode fullførte han gitarstudiene og begynte å gå på Folkstudio.

På slutten av 70-tallet ble de første sangene født. I 1978 ga han ut en 45 runder som ser ham som forfatteren, en sang på engelsk, med tittelen "Woody Soldier", sunget av Katy Stott, kona til Lally Stott, tidligere Motowns-sanger. De første 33 rpm av Mario Castelnuovo, "Sette fili di hamp", ble utgitt i 1982, innledet av singelen "Oceania" som har "Sangue fragile" på ryggen og som vant utvalget organisert av TV-programmet "Domenica In" .

Samme år deltar Castelnuovo på Sanremo-festivalen, blant de nye forslagene, med sangen "Sette fili di hamp". « Jeg tror de trodde jeg var spøkelset til Sanremo » minnes Mario underholdt. Faktisk kom den sangen helt ut av de klassiske mønstrene til festivalsangen, og det var den absolutt ikkesangen "Blu Etrusco" og er senere til stede i noen konserter for presentasjonen av denne platen. Samme år ble publiseringen av en Compact Disc av Rai som inneholder musikken til programmet sendt på Rai Tre "Alle Falde del Kilimanjaro" som ser Mario i den uvanlige og enestående rollen som komponist av 4 instrumentalstykker: Danza i E7, Isabella, lange toner, soloppgang og solnedgang.

Hans siste arbeid går tilbake til 2005, med tittelen "How the kirsebær hadde blitt gode våren '42".

Mario Castelnuovos første store suksess er fortsatt "Oceania". Tittelen inneholder allerede en fantastisk følelse av mystikk, av drøm, og faktisk ønsker "Oceania" å uttrykke nettopp det uoppfylte ønsket som hver enkelt av oss inneholder i oss selv. Det er en tekst som er basert på en assosiasjon av symboler og bilder som søker å uttrykke, gjennom musikk nært knyttet til ord, en viktig kilde til indre visualisering.

Hvorfor ordet "Oceania"? - " Det er et ord som jeg alltid har likt, og hvis du tenker på det, spiser du aldri " - forklarer Mario - " Jeg var på utkikk etter en veldig fjern betydning som var på samme tid veldig nærme, så jeg tenkte på Oceania, et ord som alle kjenner fordi du ikke trenger å ha en dyp geografisk kultur for å vite at den eksisterer ».

I 1982 begynte Mario en turné med Marco Ferradini og Goran Kuzminac. Initiativet kalles "Åpne brakker" og er sponset av Forsvarsdepartementet: de spiller i alle brakkene i Alpini, reiser i hærminibusser, med så mange mennesker som kommer inn for første gang i en vanligvis stiv struktur som den militære. å se dem synge. Turen fortsetter hele sommeren.

Hans andre album "Mario Castelnuovo" er albumet til "Nina", kanskje det mestkjent, den som har hatt størst suksess blant folket og også fra et opptakssynspunkt: « ... da jeg fridde til Nina, var jeg helt klar over at jeg hadde skrevet en sang som kunne bli mitt manifest [. ..] Jeg måtte kjempe mye for å reise til Sanremo med det stykket, og fremfor alt for å sette inn det veldig klassiske arrangementet, gitar og strykere. Det var en utrolig suksess... ".

Det er en veldig enkel kjærlighetshistorie, som Mario forteller hver gang med en dyp deltakelse, til og med følelsesmessig. Presentert på Sanremo-festivalen i 1984, får «Nina» en god plassering (sjette) i den endelige klassifiseringen. Seieren går til Albano og Romina Power med «There will be». Imidlertid forventet ikke alle innsidere at suksessen til dette stykket ble dømt litt forhastet som ofte skjer, for sjeldent og ikke særlig betydelig.

De andre sangene på platen ble litt straffet av suksessen til denne sangen: « Jeg er veldig knyttet til Midnight Flower, en annen sang som snakker om Toscana, landet vårt, Italia ".

Ideen om å gi ut en modig plate som "È piazza del campo" (1985), det tredje albumet til Mario Castelnuovo, ble født av behovet for å snu siden; etter «Nina» innser Mario at han ikke er ute etter massesuksess, den tungvinte, av et stort antall: « Selv i dagJeg er forelsket i denne plata ", sier Mario, " alt spilt inn helt live, uten rytmisk støtte fra trommene ".

Hovedpersonen i "È piazza del campo" er livet levd som en stor rase veldig lik Palio di Siena." Palio di Siena har alltid fascinert meg " erklærer Mario, " og i den gripende rasen ser jeg regler veldig lik dem de styrer hverdagen, er livet for meg et stort løp på torget med mange tjuvstarter, med sine svik og sine upassende ".

Plateselskapet trodde så lite på dette albumet som ikke engang slapp de 45. Paradoksalt nok fant akkurat det som ble annonsert som Marios mest umulige plate senere mange tilhengere: «Le aquile» ble inkludert i filmen «The boys of the southern suburbs» av Gianni Minello, tidligere Pasolinis samarbeidspartner, Gigliola Cinquetti gjenopptok "L'uomo distante", mens "Palcoscenico" ble gravert på nytt noen år senere av Baraonnas.

Mellom 1986 og 1988 skrev Mario sammen med Gaio Chioccio flere stykker for Paola Turci, med to av dem, "The man of yesterday" og "Primo tango", sangeren vil delta i Sanremo-festivalen, det vil vinner kritikerprisen og vil jevnlig bli avvist av juryene.

I Paola Turcis første album spiller Mario Castelnuovo gitar, synger og i "Ritatti" fremfører han rollenav basunen med sin røst.

Med Paola Turci vil hun aldri dra på ekte turneer, men Mario vil fungere som hennes eldre bror, delta på noen av hennes konserter og vises sammen på TV.

I 1987 var det turen til "Venere", et album produsert av Fabio Liberatori og Gaetano Ria; platen begynner med "Nobildonna", en "enkel" sang, ideell for å bli programmert på radio og TV. De som fortsatt hadde «Piazza del Campo» i ørene ville ha skrudd litt opp nesen ved første tilnærming og ville til og med tenkt på et... svik. «Nobildonna» er bare ønsket om å gi plass til et øyeblikk med litt mer fyldig lyd og rytme, samtidig som man snakker med samme språk som alltid.

Samme år vender Castelnuovo tilbake til Sanremo med «Madonna di Venere»: nok en gang derfor med en tekst som er vanskelig å tolke. " Jeg levde den returen med en viss uro, jeg skjønte at jeg var nærmere hemmeligholdet til Piazza del Campo enn til herlighetene til Sanremo, jeg ville gjerne klart meg uten... ".

Sangen, også utgitt på 45 rpm (på baksiden "Rondini del dopono") inneholder syntesen av alt Mario gjorde frem til 1987. Fra de intime årer som er innesluttet fremfor alt i de to første platene opp til konnotasjoner tredje album akustikk. «Madonna di Venere» uttrykker alt dette godt og oppsummerer også innholdet i"Venus".

På denne måten har Mario skåret ut et eget rom i panoramaet av italiensk forfattermusikk, langt fra enkle blunk og uoriginale og repeterende kunstneriske elementer. Hans instinktive forskning på sangens verden førte til at han tørket støv av intense og poetiske atmosfærer ved å kombinere dem med en helt personlig eksponering. " Som alle atmosfæresangere " - skrev Luzzato Fegiz i Corriere della Sera - 19. april 1987 - " utstyrt med ikke-dialektisk kommunikasjon har Castelnuovo et repertoar som er vanskelig å beskrive. ny vei for låtskriving i italiensk stil kan være hans ".

Kritikerne ønsket "Venus", en plate som " velter alle forforståelser og presenterer seg selv i en blendende, luksuriøs form uten å forstyrre Marios intimitet, hans tause følelser som kabal " (fra musikalen magasinet "Blu" nummer 5, 1987).

I 1989 ble "Sul nido del cuculo" utgitt, " ...for denne platen tok jeg bokstavelig talt tittelen fra en film som hadde imponert meg mye (One Flew Over the Cuckoo's Nest, av Milos Forman ) og også den homonyme sangen har et ekstremt innhold, den snakker om et forsøk på kjærlighet mellom to såkalte forskjellige karakterer, som har psykiske problemer, det er en historie som jeg forestilte meg på en surrealistisk måte, med stjernene som lyser opp meden knapp, som en julekrybbe... ". Dette albumet var Castelnuovos første album som hadde noen suksess i utlandet: i Tyskland var stykket som ble mest likt "Gli occhi di Firenze" som også ble utgitt som singel. "Via della luna" var veldig populær i Holland. Mariella Nava, som da nettopp startet opp, synger også i bakgrunnsvokalen til albumet. Mariella dro på turné med Mario som opptrådte i sitt eget rom, og fikk dermed muligheten til å gjøre sangene sine kjente

Siste album for RCA og Castelnuovos siste vinylplate er "How will my son", fra 1991, et verk som oppsummerer 10 års karriere med tillegg av tre nye stykker. " Plateselskapene ønsket en antologi over suksesser ", sier Mario, " Jeg på den annen side hadde en slags beskjedenhet for de stykkene som var mer vellykkede, jeg ville gjerne gi plass til mindre kjente ting, men jeg fikk det ikke gjort ".

Albumet markerer starten på et langt samarbeid med Fabio Pianigiani, som han skal spille inn ytterligere to album med. Det var et album som var populært og hvor det også ble tatt to videoer .

Den eneste platen med sitaren «Castelnuovo» (1993) er kanskje Marios hardeste arbeid, selv om dette ordet som refererer til artisten kan få deg til å smile. Den ble skapt av Fabio Pianigiani, som i stor grad stimulerte Castelnuovo med sine rockeopplevelser. Musikken følger elegant fremføringen av de ulike tekstene uten å veie menlar deg skape en symbiose mellom ord og musikk på en naturlig måte. Ingen tvang i karakteriseringen av sangene, faktisk Pianigianis gitarer, Lanfranco Fornaris trommer, Mauro Formicas bass og Camilla Antonella og Saras kor tar aldri over, men er en del av et perfekt balansert lydensemble.

Følgende album "Signorine Adorate" ble spilt inn i 1996 for et tysk plateselskap (Jungle records), sammen med Pianigiani og Maghenzani (daværende produsent av Battiato), dette var også et minimalistisk verk for å utnytte visse muligheter tilbys av elektronikk. To sanger spilt inn på tidspunktet for "Come Sara Mio Son" ble også inkludert: "Il mago" og "Salomè". I Tyskland, i tillegg til albumet, ble singelen "Ma vie je t'aime" gitt ut, inkludert tre sanger inkludert "Cosìsia", en sang som ikke er inkludert i den italienske utgaven, men nå tilgjengelig for import. Blant stykkene: "L'oro di Santa Maria", en takk til livet som Mario spilte inn etter noen personlige omskiftelser, "Brev fra Italia", "Les meg i fremtiden".

Etter "Signorine adorate", i tillegg til å ta seg av den kunstneriske ledelsen av "Cant'Autori di Silvi Marina"-festivalen, som arrangeres hvert år i Silvi Marina, i provinsen Teramo, i aller første dagene i august hadde Mario to erfaringer med samarbeid med svært forskjellige artister. En med Riccardo Foglifor albumet «Ballando» og det andre med Rick Wakeman, legendarisk keyboardist i Yes, og med Mario Fasciano, som spilte inn et av stykkene hans, på napolitansk, med tittelen «Stella bianca», hentet fra en historie av Domenico Rea. Det var en veldig spesiell opplevelse, der den napolitanske villanella fra det syttende århundre, den engelske balladen, rockelydene til Wakeman og forfatterskapet til Mario Castelnuovo ble kombinert.

I juni 2000, etter noen konserter i museene i Siena, ble det splitter nye albumet, "Buongiorno", gitt ut, som så tilbake til samarbeidet med Lilli Greco. Laget av forfatteren selv og av Alberto Antinori som hadde tilsyn med innspillingen av albumet i Lilliput Studio samt arrangementene, kommer albumet ut på tå, nesten redd for at det kan bli forurenset av musikkbransjen som oppsluker alt og alt ødelegger .

Nesten et år etter publiseringen og noen omskiftelser angående distribusjonen, er "Buongiorno" skrevet ut på nytt med tillegg av en sang, "Il Miracolo", en surrealistisk fabel skrevet av Mario for noen år siden og som begynnelsen av samarbeidet med Ambrogio Sparagna.

Den 11. september 2003, etter en serie sommerkonserter i Toscana, ble et nytt album av Fabio Pianigiani gitt ut, med deltagelse av Mario Castelnuovo i å skrive tekstene til 5 sanger. Mario spiller også navnebroren