Βιογραφία - Τραγουδίστρια της τρυφερότητας

Ο μεγάλος chansonnier Ζακ Μπρελ γεννήθηκε στις Βρυξέλλες στις 8 Απριλίου 1929 από φλαμανδό αλλά γαλλόφωνο πατέρα και μητέρα μακρινής γαλλοϊσπανικής καταγωγής. Δεν είχε κλείσει ακόμη τα 18 του χρόνια, λόγω των κακών αποτελεσμάτων στις σπουδές του, άρχισε να εργάζεται στο εργοστάσιο χαρτονιού που διατηρούσε ο πατέρας του (από αυτή την εμπειρία η αξίωσή του να αισθάνεται encartonner "Παράλληλα, εντάχθηκε σε ένα χριστιανοκοινωνικό κίνημα, το Franche Cordée, που ιδρύθηκε το 1940 από τον Hector Bruyndonckx.

Στην πρώιμη καλλιτεχνική του παραγωγή, είναι δυνατόν να βρει κανείς τα ιδανικά που ζει μέσα σε αυτή την ομάδα, δηλαδή νύξεις θρησκευτικότητας, χριστιανισμού, ευαγγελικού ανθρωπισμού, που θα οδηγήσουν, στον πιο ώριμο Μπρελ, σε έναν ανθρωπιστικό υπαρξισμό αλά Καμύ (τον οποίο ο καλλιτέχνης θεωρεί χριστιανό στο πνεύμα), σε έναν ελευθεριακό και αναρχικό σοσιαλισμό και σε έναν έντονο αντιμιλιταρισμό. Ακριβώς μέσα σετου Franche Cordée ο Brel γνώρισε τη Thèrese Michelsen, η οποία θα γινόταν σύζυγός του και θα του χάριζε τρεις κόρες.

Συμμετείχε σε διάφορες θεατρικές παραστάσεις στις Βρυξέλλες και ερμήνευσε τραγούδια δικής του σύνθεσης σε καμπαρέ, σε πάρτι που διοργάνωναν φοιτητές ή σε χορούς. Το 1953 ηχογράφησε τον πρώτο του δίσκο με τα τραγούδια "La foire" και "Il y a". Τα τραγούδια αυτά τα άκουσε ένας από τους μεγαλύτερους ανιχνευτές ταλέντων της εποχής, ο Ζακ Κανέτι (αδελφός του Ηλία). Κληθείς από αυτόν στο Παρίσι, ο Μπρελ αποφάσισε να εγκαταλείψει τοκαι να μετακομίσει στη γαλλική πρωτεύουσα, όπου εμφανίστηκε στο Trois Baudets, το ίδιο θέατρο όπου λίγο νωρίτερα είχε κάνει το ντεμπούτο του ο Georges Brassens.

Από εκείνη τη στιγμή και μετά, άρχισε μια περίοδος σκληρής δουλειάς για τον Μπρελ: τραγουδούσε σε πολλές από τις παρισινές "σπηλιές" και τα μπιστρό, φημολογείται ότι ήταν μέχρι και επτά τη βραδιά, χωρίς να σημειώσει άμεση επιτυχία. Το γαλλικό κοινό και οι κριτικοί, μάλιστα, δεν εκτίμησαν αμέσως τη μουσική του, ίσως και λόγω της βελγικής καταγωγής του: η φράση ενός δημοσιογράφου που υπενθύμισε στον Μπρελ σε ένα άρθρο του ότι υπάρχουν καλά τρένα για τις Βρυξέλλες ".

Ο Jacques Canetti, ωστόσο, πίστεψε σε αυτόν: το 1955 του έδωσε την ευκαιρία να ηχογραφήσει τους πρώτους του δίσκους 33 στροφών. Μια από τις σπουδαιότερες τραγουδίστριες της εποχής, η "θεά του Saint-Germain-des-Pres", η Juliette Gréco, ηχογράφησε ένα από τα τραγούδια του, το "Le diable", και τον σύστησε στον πιανίστα Gérard Jouannest και στον ενορχηστρωτή François Rauber, οι οποίοι έγιναν οι κύριοι συνεργάτες του.

Το 1957, με το "Quand on n'a que l'amour", ο Brel κέρδισε το Grand Prix du Disque της Académie Charles Gros και πούλησε σαράντα χιλιάδες αντίτυπα σε δύο μόλις μήνες. Τραγούδησε στην Αλάμπρα και στο Μπομπίνο. Το 1961, ξαφνικά, η Marlene Dietrich έχασε στο Ολύμπια- ο Bruno Coquatrix, ο διευθυντής του θεάτρου, κάλεσε τον Brel: ήταν ένας θρίαμβος.

Οι παραστάσεις του Βέλγου καλλιτέχνη (έως 350 το χρόνο) γνώρισαν πλέον παντού εξαιρετική επιτυχία, η οποία τον οδήγησε επίσης στη Σοβιετική Ένωση (συμπεριλαμβανομένης της Σιβηρίας και του Καυκάσου), την Αφρική και την Αμερική. Ένα περίεργο γεγονός, που μαρτυρεί τη φήμη του, συνέβη το 1965 με αφορμή την πρώτη του συναυλία στο Carnegie Hall: 3800 θεατές μπήκαν στο θέατρο για να παρακολουθήσουν την παράσταση, αλλά έμειναν 8.000.έξω από τις πύλες.

Το 1966, στο απόγειο της επιτυχίας του και προς γενική κατάπληξη, ο Μπρελ δήλωσε ότι, από το επόμενο έτος και μετά από μια σειρά αποχαιρετιστήριων συναυλιών προς τους απογοητευμένους θαυμαστές του, δεν θα τραγουδούσε πλέον δημόσια. Τα ρεσιτάλ στο Olimpia, που άρχισαν τον Νοέμβριο, διήρκεσαν τρεις εβδομάδες.

Πρόθυμος να δοκιμάσει νέους δρόμους και συναισθήματα, αφιερώθηκε ιδιαίτερα στο θέατρο και τον κινηματογράφο. Έγραψε εκ νέου το λιμπρέτο μιας αμερικανικής μουσικής κωμωδίας για τον Δον Κιχώτη, έναν πολύ αγαπητό του χαρακτήρα, την οποία αποφάσισε να ανεβάσει, σπάζοντας (για μοναδική φορά) τον κανόνα που είχε θέσει στον εαυτό του να μην πατάει πια στα σανίδια του θεάτρου. Το έργο σημείωσε μεγάλη επιτυχία στις Βρυξέλλες, αλλά όχι στο Παρίσι.

Το 1967 έγραψε ένα θεατρικό έργο, το "Voyage sur la lune", το οποίο δεν έκανε ποτέ το ντεμπούτο του.

Την ίδια χρονιά, άρχισε να παίζει σε μερικές ταινίες ως πρωταγωνιστής, ενώ στη συνέχεια ανέλαβε τη σκηνοθεσία και τη συγγραφή του σεναρίου για δύο ταινίες: η πρώτη, "Franz", το 1972, αφηγείται την ιστορία του έρωτα μεταξύ δύο σαραντάρηδων- δίπλα του είναι μια τραγουδίστρια που είναι πολύ δημοφιλής στη Γαλλία: η Barbara. Η δεύτερη, "Far West", επιχειρεί να αναβιώσει τις ιστορίες των χρυσοθήρων και των πρωτοπόρων στις πεδιάδες του Βελγίου, οι οποίοι είχανΣε αυτή την ταινία, ο καλλιτέχνης περιλαμβάνει ένα από τα πιο διάσημα τραγούδια του: το "J'arrive".

Αλλά ακόμη και η κινηματογραφική εμπειρία σταδιακά εξαντλήθηκε, οπότε ο Μπρελ τα άφησε όλα πίσω του και άρχισε να κάνει τον γύρο του κόσμου με το ιστιοφόρο του που ονομαζόταν Askoy. Φτάνοντας στην Πολυνησία, αυτός και η νέα του σύντροφος, η χορεύτρια Μαντλί Μπαμί, σταμάτησαν στην Ατουόνα, ένα χωριό στο Χίβα Οα, ένα νησί του αρχιπελάγους των Μαρκέζων, όπου είχε ζήσει ο Πολ Γκογκέν. Εδώ ξεκίνησε μια νέα ζωή, βυθισμένος σε μιαΟργανώνει παραστάσεις και κινηματογραφικά φόρουμ για τους ντόπιους και μεταφέρει την αλληλογραφία στα πιο απομακρυσμένα νησιά με το δικινητήριο αεροπλάνο του.

Εν τω μεταξύ, όμως, αρρώστησε από καρκίνο: άρχισε να ταξιδεύει κρυφά σε όλη την Ευρώπη για να υποβληθεί σε θεραπεία με την ελπίδα να θεραπευτεί. Με τη βοήθεια ενός στενού κύκλου φίλων, των ίδιων που τον συνόδευαν σε όλη τη διάρκεια της καλλιτεχνικής του καριέρας (Gréco, Jouannest και Rauber), ηχογράφησε τον τελευταίο του δίσκο, Born in the Marquesas Islands. Κυκλοφόρησε το 1977 και σημείωσε μεγάλη επιτυχία.επιτυχία.

Ο Brel πέθανε στο Παρίσι, στο νοσοκομείο Bobigny, στις 9 Οκτωβρίου 1978. Είναι θαμμένος στο νεκροταφείο Hiva Oa, λίγα μέτρα από τον Gaugin.

Μαζί του εξαφανίζεται ένας από τους μεγαλύτερους καλλιτέχνες του 20ού αιώνα, ικανός να κάνει το τραγούδι όχι απλώς ένα τραγούδι που ακούγεται, αλλά μια πραγματική θεατρική παράσταση. Κάθε παράσταση θα τον εξαντλούσε, όπως γράφει ο Enrico De Angelis στον πρόλογο του βιβλίου που συγκεντρώνει τα τραγούδια του σε μετάφραση του Duilio Del Prete: " Τα ρεσιτάλ του είναι ένα αριστούργημα απρέπειας και μαθηματικών ταυτόχρονα. Πραγματικά αποπνέουν συναίσθημα, αναταραχή, θυμό, πόνο και ειρωνεία από κάθε σταγόνα ιδρώτα, από κάθε "μαργαριτάρι της βροχής" που γυαλίζει στο πρόσωπό του. Αλλά όλα είναι στην πραγματικότητα υπολογισμένα - όπως σε κάθε μεγάλο καλλιτέχνη - με ακρίβεια χιλίων. [...] Σε εξήντα ακριβώς λεπτά έπρεπε να ειπωθούν τα πάντα, με κόστος τον εμετό πριν και μετά. Ποτέ δεν έχει επαναληφθεί μια φορά ένα έργο που έχει ήδη παρουσιαστεί ".

Οι καλλιτέχνες στην Ιταλία που ερμήνευσαν τα τραγούδια του είναι οι Duilio Del Prete, Gipo Farassino, Giorgio Gaber, Dori Ghezzi, Bruno Lauzi, Gino Paoli, Patty Pravo, Ornella Vanoni και Franco Battiato.