जीवनी • कोमलता के गायक

महान चांसोनियर जैक्स ब्रेल का जन्म 8 अप्रैल 1929 को ब्रुसेल्स में एक फ्लेमिश लेकिन फ्रैंकोफोन पिता और सुदूर फ्रेंको-स्पेनिश मूल की मां के घर हुआ था। अभी अठारह वर्ष के नहीं थे, अपनी पढ़ाई में खराब नतीजों के कारण, उन्होंने अपने पिता द्वारा संचालित कार्डबोर्ड फैक्ट्री में काम करना शुरू कर दिया (उनकी " एनकार्टोनर " भावना की पुष्टि इस अनुभव से आती है)। उसी अवधि में उन्होंने ईसाई-सामाजिक प्रेरणा के एक आंदोलन, फ्रैंच कॉर्डी, की स्थापना की, जिसकी स्थापना 1940 में हेक्टर ब्रुइन्डोनक्स ने की थी।

उनके पहले कलात्मक उत्पादन में इस समूह के भीतर रहने वाले आदर्शों को ढूंढना संभव है, यानी धार्मिकता, ईसाई धर्म, इंजील मानवतावाद के संकेत, जो अधिक परिपक्व ब्रेल में, ला कैमस की तरह मानवतावादी अस्तित्ववाद की ओर ले जाएंगे। (जिसे कलाकार आत्मा में ईसाई मानता है), एक उदारवादी और अराजकतावादी समाजवाद में और एक उग्र सैन्य-विरोधीवाद में। फ्रैंच के भीतर ही कॉर्डी ब्रेल की मुलाकात थेरेसी मिशेलसन से हुई, जो उनकी पत्नी बनीं और उन्हें तीन बेटियाँ दीं।

वह ब्रुसेल्स में विभिन्न नाटकीय प्रदर्शनों में भाग लेते हैं और कुछ कैबरे में, छात्रों द्वारा आयोजित पार्टियों के दौरान या गेंदों में अपनी रचना के गाने पेश करते हैं। 1953 में उन्होंने "ला फ़ोइरे" और "इला वाई ए" के साथ अपना पहला एल्बम रिकॉर्ड किया। ये गाने उस समय के सबसे महान प्रतिभा स्काउट्स में से एक, जैक्स कैनेटी (एलियास के भाई) द्वारा सुने जाते हैं। द्वारा बुलाया गयापेरिस में, ब्रेल ने अपना गृहनगर छोड़ने और फ्रांसीसी राजधानी में जाने का फैसला किया, जहां वह ट्रोइस बॉडेट्स में प्रदर्शन करते हैं, वही थिएटर जहां जॉर्जेस ब्रैसेंस ने कुछ समय पहले अपनी शुरुआत की थी।

उस क्षण से, ब्रेल के लिए महान कार्य का दौर शुरू हुआ: उन्होंने पेरिस की कई "गुफाओं" और बिस्त्रो में गाया, ऐसा कहा जाता है कि रात में सात बजे भी, तत्काल सफलता प्राप्त किए बिना। वास्तव में, फ्रांसीसी जनता और आलोचकों ने तुरंत उनके संगीत की सराहना नहीं की, शायद उनके बेल्जियम मूल के कारण भी: एक पत्रकार का वाक्यांश जिसने एक लेख में ब्रेल को याद दिलाया कि " ब्रुसेल्स के लिए उत्कृष्ट ट्रेनें हैं "।

हालाँकि, जैक्स कैनेटी ने उन पर विश्वास किया: 1955 से उन्होंने उन्हें पहले 33 आरपीएम रिकॉर्ड करने का अवसर दिया। उस समय के सबसे महान गायकों में से एक, "सेंट-जर्मेन-डेस-प्रेस की देवी", जूलियट ग्रेको, अपने गीतों में से एक, "ले डायएबल" को रिकॉर्ड करती हैं, और उन्हें जेरार्ड जौनेस्ट, पियानोवादक और फ्रांकोइस राउबर, अरेंजर से मिलवाती हैं। , जो वे उसके मुख्य सहयोगी बन जाते हैं।

1957 में, "क्वांड ऑन एन'ए क्यू ल'अमोर" के साथ, ब्रेल ने अकादमी चार्ल्स ग्रोस का ग्रांड प्रिक्स डु डिस्क जीता और केवल दो महीनों में, चालीस हजार प्रतियां बेचीं। अल्हाम्ब्रा और बोबिनो में गाएं। 1961 में, मार्लीन डिट्रिच ने अचानक ओलंपिया को गँवा दिया; थिएटर के मैनेजर ब्रूनो कोक्वाट्रिक्स ब्रेल को कहते हैं: यह एक जीत है।

बेल्जियम के कलाकारों का प्रदर्शन (प्रति वर्ष 350 तक)अब उन्हें हर जगह असाधारण सफलता मिलती है, जो उन्हें सोवियत संघ (साइबेरिया और काकेशस सहित), अफ्रीका और अमेरिका तक भी ले जाती है। उनकी प्रसिद्धि की गवाही देने वाला एक जिज्ञासु तथ्य, 1965 में कार्नेगी हॉल में उनके पहले संगीत कार्यक्रम के अवसर पर हुआ: शो देखने के लिए 3,800 दर्शक थिएटर में दाखिल हुए, लेकिन 8,000 से अधिक दर्शक गेट के बाहर रहे।

1966 में, अपनी सफलता के चरम पर और सामान्य आश्चर्य के लिए, ब्रेल ने घोषणा की कि, अगले वर्ष से और अपने निराश प्रशंसकों द्वारा विदाई समारोहों की एक श्रृंखला के बाद, वह अब सार्वजनिक रूप से नहीं गाएंगे। ओलंपिया में नवंबर में शुरू हुआ गायन पूरे तीन सप्ताह तक चलता है।

नए रास्तों और भावनाओं को आज़माने के लिए उत्सुक, उन्होंने खुद को विशेष रूप से थिएटर और सिनेमा के लिए समर्पित कर दिया। वह डॉन क्विक्सोट के बारे में एक अमेरिकी संगीत कॉमेडी के लिब्रेट्टो को फिर से लिखता है, जो उसका बहुत प्रिय चरित्र है, जिसकी व्याख्या वह उस नियम का उल्लंघन करके (केवल एक बार) करने का निर्णय लेता है जो उसने खुद को थिएटर में दोबारा न जाने के लिए दिया था। प्रतिनिधित्व को ब्रुसेल्स में बड़ी सफलता मिली लेकिन पेरिस में नहीं।

1967 में उन्होंने एक कॉमेडी, "वॉयेज सुर ला ल्यून" लिखी, जो कभी रिलीज़ नहीं हो सकी।

उसी वर्ष उन्होंने एक प्रमुख अभिनेता के रूप में कुछ फिल्मों में अभिनय करना शुरू किया, और फिर दो फिल्मों का निर्देशन और लेखन किया: पहली, 1972 की "फ्रांज", दो चालीस-वर्षीय लोगों के बीच प्रेम का वर्णन करती है। बूढ़े; उनके बगल में फ्रांस में एक बहुत लोकप्रिय गायक हैं:बारबरा. दूसरा, "सुदूर पश्चिम", बेल्जियम के मैदानों में सोने के चाहने वालों और अग्रदूतों की कहानी को पुनर्जीवित करने की कोशिश करता है, जिन्होंने बचपन में ब्रेल को सपना दिखाया था। इस फिल्म में कलाकार ने अपने सबसे प्रसिद्ध गीतों में से एक डाला है: "जाराइव"।

हालाँकि, सिनेमैटोग्राफ़िक अनुभव भी धीरे-धीरे ख़त्म हो जाता है। फिर ब्रेल सब कुछ पीछे छोड़ देता है और अस्कोय नामक अपने नौकायन जहाज पर दुनिया की यात्रा करना शुरू कर देता है। एक बार पोलिनेशिया में वह अपने नए साथी, नर्तक मैडली बामी के साथ, मार्केसस द्वीपसमूह के एक द्वीप, हिवा ओए के एक गांव, अटुओना में रुकता है, जहां पॉल गाउगिन रहता था। यहां एक नया जीवन शुरू होता है, जो पश्चिमी समाज से पूरी तरह से अलग समाज में डूबा हुआ है, जिसमें अधिक मानवीय लय है, जो अदूषित प्रकृति से घिरा हुआ है। वह स्थानीय आबादी के लिए शो और सिनेफोरम स्थापित करता है और अपने जुड़वां इंजन वाले इंजन के साथ सबसे दूर के द्वीपों तक मेल पहुंचाता है।

हालांकि, इस बीच, वह कैंसर से बीमार पड़ जाता है: वे ठीक होने की उम्मीद में उपचार कराने के लिए यूरोप की गुप्त यात्राएं शुरू करते हैं। दोस्तों के एक छोटे से समूह की मदद से, वही लोग जो एक कलाकार (ग्रेको, जौनेस्ट और राउबर) के रूप में उनके करियर के दौरान उनके साथ थे, उन्होंने मार्केसस द्वीप समूह में पैदा हुए अपने नवीनतम एल्बम को लाइव रिकॉर्ड किया। 1977 में प्रकाशित, यह एक बड़ी सफलता थी।

ब्रेल की 9 अक्टूबर 1978 को पेरिस के बोबिग्नी अस्पताल में मृत्यु हो गई। उन्हें हिवा कब्रिस्तान में दफनाया गया हैओए, गौगिन से कुछ मीटर की दूरी पर।

उनके साथ बीसवीं सदी के सबसे महान कलाकारों में से एक गायब हो जाता है, जो गाने को सिर्फ सुनने के लिए एक गाना नहीं, बल्कि एक वास्तविक नाटकीय प्रतिनिधित्व बनाने में सक्षम था। हर शो ने उन्हें थका दिया, जैसा कि एनरिको डी एंजेलिस ने डुइलियो डेल प्रीटे द्वारा अनुवादित उनके गीतों को संग्रहित करने वाली पुस्तक की प्रस्तावना में लिखा है: " उनका गायन एक ही समय में अभद्रता और गणित की उत्कृष्ट कृति है। वे वास्तव में भावना से टपकते हैं, पसीने की हर बूंद से कोलाहल, गुस्सा, दर्द और विडंबना, उसके चेहरे पर चमकने वाले हर "बारिश के मोती" से। लेकिन वास्तव में हर चीज की गणना की जाती है - जैसा कि हर महान कलाकार में होता है - हजारवें हिस्से तक। [...] ठीक साठ मिनट के समय में, सब कुछ कहना था, पहले और बाद में उल्टी की कीमत पर। एक टुकड़ा जो पहले ही प्रदर्शित किया जा चुका है उसे कभी भी दोहराया नहीं गया है केवल एक बार "।

इटली में उनके गीतों की व्याख्या करने वाले कलाकारों में हम विशेष रूप से डुइलियो डेल प्रीटे, गिपो फरासिनो, जियोर्जियो गेबर, डोरी घेज़ी, ब्रूनो लाउज़ी, गीनो पाओली, पैटी प्रावो, ओरनेला वनोनी और फ्रेंको बटियाटो को याद करते हैं।