Biografi • Penyanyi Kelembutan

Penyanyi hebat Jacques Brel dilahirkan di Brussels pada 8 April 1929 kepada bapa Flemish tetapi Francophone dan ibu yang berasal dari Perancis-Sepanyol yang jauh. Belum lapan belas tahun, kerana keputusan yang lemah dalam pelajaran, dia mula bekerja di kilang kadbod yang dikendalikan oleh bapanya (penegasannya tentang perasaan " encartonner " berasal dari pengalaman ini). Dalam tempoh yang sama dia sering mengikuti pergerakan inspirasi sosial Kristian, Franche Cordée, yang diasaskan pada tahun 1940 oleh Hector Bruyndonckx.

Dalam penghasilan seni pertamanya adalah mungkin untuk mencari cita-cita yang dihayati dalam kumpulan ini, iaitu petunjuk keagamaan, Kristian, kemanusiaan evangelis, yang akan membawa, dalam Brel yang lebih matang, kepada eksistensialisme humanistik a la Camus (yang artis itu menganggap seorang Kristian dalam semangat), dalam sosialisme libertarian dan anarkis dan dalam anti-militarisme yang dipanaskan. Di dalam Franche itulah Cordée Brel bertemu dengan Thèrese Michelsen, yang akan menjadi isterinya dan memberinya tiga anak perempuan.

Beliau mengambil bahagian dalam pelbagai persembahan teater di Brussels dan menawarkan lagu gubahannya sendiri dalam beberapa kabaret, semasa pesta yang dianjurkan oleh pelajar atau di bola. Pada tahun 1953 beliau merakam album pertamanya dengan "La foire" dan "Il y a". Lagu-lagu ini didengari oleh salah seorang pencari bakat terhebat pada masa itu, Jacques Canetti (abang Elias). Dipanggil olehdia di Paris, Brel memutuskan untuk meninggalkan kampung halamannya dan berpindah ke ibu negara Perancis, di mana dia membuat persembahan di Trois Baudets, teater yang sama di mana Georges Brassens membuat debutnya tidak lama sebelum itu.

Dari saat itu, tempoh kerja hebat bermula untuk Brel: dia menyanyi di banyak "gua" dan bistro Paris, dikatakan walaupun tujuh malam, tanpa memperoleh kejayaan serta-merta. Malah, orang ramai dan pengkritik Perancis tidak segera menghargai muziknya, mungkin juga disebabkan oleh asal-usul Belgium: frasa seorang wartawan yang mengingatkan Brel dalam artikel bahawa " terdapat kereta api yang sangat baik untuk Brussels ".

Jacques Canetti, bagaimanapun, percaya kepadanya: dari 1955 dia memberinya peluang untuk merakam 33 rpm pertama. Salah seorang penyanyi terhebat pada masa itu, "dewi Saint-Germain-des-Pres", Juliette Gréco, merakam salah satu lagunya, "Le diable", dan memperkenalkannya kepada Gérard Jouannest, pemain piano, dan François Rauber, pengaturcara , yang mereka menjadi rakan usaha sama utamanya.

Pada tahun 1957, dengan "Quand on n'a que l'amour", Brel memenangi Grand Prix du Disque of the Académie Charles Gros dan terjual, dalam masa dua bulan sahaja, empat puluh ribu salinan. Menyanyi di Alhambra dan di Bobino. Pada tahun 1961, Marlene Dietrich tiba-tiba kehilangan Olympia; Bruno Coquatrix, pengurus teater, memanggil Brel: ia adalah satu kejayaan.

Persembahan artis Belgium (sehingga 350 setahun)kini mereka menemui kejayaan yang luar biasa di mana-mana, yang juga membawanya ke Kesatuan Soviet (termasuk Siberia dan Caucasus), Afrika dan Amerika. Fakta yang ingin tahu, membuktikan kemasyhurannya, berlaku pada tahun 1965 sempena konsert pertamanya di Carnegie Hall: 3,800 penonton memasuki teater untuk menonton persembahan itu, tetapi sebanyak 8,000 kekal di luar pintu pagar.

Pada tahun 1966, pada kemuncak kejayaannya dan mengejutkan umum, Brel mengisytiharkan bahawa, bermula dari tahun berikutnya dan selepas beberapa siri konsert perpisahan oleh peminatnya yang kecewa, dia tidak akan lagi menyanyi di khalayak ramai. Bacaan di Olympia, yang bermula pada bulan November, berlangsung selama tiga minggu.

Bersemangat untuk mencuba laluan dan emosi baharu, dia mengabdikan dirinya khususnya kepada teater dan pawagam. Dia menulis semula libretto sebuah komedi muzikal Amerika tentang Don Quixote, watak yang sangat disayanginya, yang dia memutuskan untuk mentafsir dengan melanggar (hanya sekali) peraturan yang dia berikan kepada dirinya sendiri untuk tidak bermain teater lagi. Perwakilan itu mencapai kejayaan besar di Brussels tetapi tidak di Paris.

Pada tahun 1967 dia menulis sebuah komedi, "Voyage sur la lune", yang tidak akan membuat debutnya.

Pada tahun yang sama dia mula berlakon dalam beberapa filem sebagai pelakon utama, dan kemudian beralih kepada mengarah dan menulis dua filem: yang pertama, "Franz", dari 1972, mengisahkan cinta antara dua empat puluh tahun- orang tua; di sebelahnya seorang penyanyi yang sangat popular di Perancis:Barbara. Yang kedua, "Far West", cuba menghidupkan semula di dataran Belgium kisah para pencari emas dan perintis, yang telah membuat Brel bermimpi semasa kecil. Dalam filem ini artis memasukkan salah satu lagunya yang paling terkenal: "J'arrive".

Walau bagaimanapun, pengalaman sinematografi secara beransur-ansur hilang. Brel kemudian meninggalkan segala-galanya dan mula mengembara dunia dengan kapal layarnya yang dipanggil Askoy. Sebaik sahaja di Polynesia dia berhenti, dengan pasangan barunya, penari Maddly Bamy, di Atuona, sebuah kampung Hiva Oa, sebuah pulau di kepulauan Marquesas tempat Paul Gaugin tinggal. Di sini kehidupan baru bermula, tenggelam dalam masyarakat yang sama sekali berbeza dari masyarakat barat, dengan lebih banyak irama manusia, dikelilingi oleh alam semula jadi yang tidak tercemar. Dia menyediakan rancangan dan forum pawagam untuk penduduk tempatan dan membawa mel ke pulau paling jauh dengan enjin enjin berkembarnya.

Walau bagaimanapun, dalam pada itu, dia jatuh sakit akibat kanser: mereka memulakan perjalanan rahsia ke Eropah untuk menjalani terapi dengan harapan sembuh. Dengan bantuan sekumpulan kecil kawan, yang sama menemaninya sepanjang kerjayanya sebagai artis (Gréco, Jouannest dan Rauber), dia merakam secara langsung album terbarunya, yang dilahirkan di Kepulauan Marquesas. Diterbitkan pada tahun 1977, ia adalah satu kejayaan besar.

Brel meninggal dunia di Paris, di hospital Bobigny, pada 9 Oktober 1978. Dia dikebumikan di tanah perkuburan HivaOa, beberapa meter dari Gaugin.

Bersamanya kehilangan salah seorang artis terhebat abad kedua puluh, yang mampu menjadikan lagu itu bukan sekadar lagu untuk didengari, tetapi sebagai representasi teater sebenar. Setiap persembahan meletihkan dia, seperti yang ditulis Enrico De Angelis dalam mukadimah buku yang mengumpulkan lagu-lagunya yang diterjemahkan oleh Duilio Del Prete: " Bacaan beliau adalah karya kelucahan dan matematik pada masa yang sama. Mereka benar-benar menitis dengan perasaan, kekecohan, kemarahan, kesakitan dan ironi dari setiap titisan peluh, dari setiap "mutiara hujan" yang berkilauan di wajahnya. Tetapi segala-galanya sebenarnya dikira - seperti dalam setiap artis hebat - hingga ke seribu. [...] Tepat enam puluh minit masa, segala-galanya perlu dikatakan, dengan kos muntah sebelum dan selepas. Sekeping yang telah dilakukan tidak pernah diulang sekali sahaja ".

Antara artis yang telah mentafsirkan lagu-lagunya di Itali yang kami ingat khususnya Duilio Del Prete, Gipo Farassino, Giorgio Gaber, Dori Ghezzi, Bruno Lauzi, Gino Paoli, Patty Pravo, Ornella Vanoni dan Franco Battiato.