Tiểu sử • Singer of Tenderness

Chansonnier vĩ đại Jacques Brel sinh ngày 8 tháng 4 năm 1929 tại Brussels với cha là người Flemish nhưng nói tiếng Pháp và mẹ là người gốc Pháp-Tây Ban Nha xa xôi. Chưa tròn 18 tuổi, do kết quả học tập kém, anh bắt đầu làm việc trong nhà máy sản xuất bìa cứng do cha mình điều hành (lời khẳng định của anh về cảm giác " encartonner " xuất phát từ trải nghiệm này). Trong cùng thời gian đó, ông thường xuyên lui tới phong trào truyền cảm hứng Cơ đốc giáo-xã hội, Franche Cordée, được thành lập vào năm 1940 bởi Hector Bruyndonckx.

Trong tác phẩm nghệ thuật đầu tiên của anh ấy, có thể tìm thấy những lý tưởng sống trong nhóm này, tức là những gợi ý về tôn giáo, Cơ đốc giáo, chủ nghĩa nhân đạo truyền giáo, những điều sẽ dẫn đến một chủ nghĩa hiện sinh nhân văn a la Camus, ở Brel trưởng thành hơn (mà nghệ sĩ coi là một Cơ đốc nhân về tinh thần), trong chủ nghĩa xã hội theo chủ nghĩa tự do và vô chính phủ và trong chủ nghĩa chống quân phiệt sôi nổi. Chính tại Franche, Cordée Brel đã gặp Thèrese Michelsen, người sẽ trở thành vợ ông và sinh cho ông ba cô con gái.

Anh ấy tham gia nhiều buổi biểu diễn sân khấu khác nhau ở Brussels và trình bày các bài hát do chính anh ấy sáng tác trong một số quán rượu, trong các bữa tiệc do sinh viên tổ chức hoặc tại các vũ hội. Năm 1953, ông thu âm album đầu tiên của mình với "La foire" và "Il y a". Những bài hát này được nghe bởi một trong những nhà tuyển trạch tài năng vĩ đại nhất thời bấy giờ, Jacques Canetti (anh trai của Elias). được triệu tập bởianh ấy ở Paris, Brel quyết định rời quê hương và chuyển đến thủ đô của Pháp, nơi anh ấy biểu diễn tại Trois Baudets, chính nhà hát nơi Georges Brassens đã ra mắt trước đó không lâu.

Kể từ thời điểm đó, một thời kỳ làm việc tuyệt vời đã bắt đầu đối với Brel: anh ấy đã hát ở nhiều "hang động" và quán rượu ở Paris, người ta nói thậm chí bảy đêm, mà không đạt được thành công ngay lập tức. Trên thực tế, công chúng Pháp và các nhà phê bình đã không đánh giá cao âm nhạc của anh ấy ngay lập tức, có lẽ cũng do nguồn gốc Bỉ của anh ấy: cụm từ của một nhà báo đã nhắc nhở Brel trong một bài báo rằng " có những chuyến tàu tuyệt vời đến Brussels ".

Tuy nhiên, Jacques Canetti đã tin tưởng vào anh ta: từ năm 1955, ông đã cho anh ta cơ hội ghi lại 33 vòng / phút đầu tiên. Một trong những ca sĩ vĩ đại nhất thời bấy giờ, "nữ thần của Saint-Germain-des-Pres", Juliette Gréco, đã thu âm một trong những bài hát của cô ấy, "Le diable", và giới thiệu anh ấy với Gérard Jouannest, nghệ sĩ piano và François Rauber, người dàn dựng , người mà họ trở thành cộng tác viên chính của anh ấy.

Năm 1957, với "Quand on n'a que l'amour", Brel đã giành giải Grand Prix du Disque của Académie Charles Gros và bán được bốn mươi nghìn bản chỉ trong vòng hai tháng. Hát tại Alhambra và tại Bobino. Năm 1961, Marlene Dietrich bất ngờ bị loại Olympia; Bruno Coquatrix, quản lý nhà hát, gọi Brel: đó là một chiến thắng.

Các buổi biểu diễn của nghệ sĩ Bỉ (lên đến 350 buổi một năm)bây giờ họ gặp một thành công phi thường ở khắp mọi nơi, điều này cũng đưa anh ta đến Liên Xô (bao gồm cả Siberia và Kavkaz), Châu Phi và Châu Mỹ. Một sự thật gây tò mò, minh chứng cho sự nổi tiếng của ông, đã diễn ra vào năm 1965 nhân buổi hòa nhạc đầu tiên của ông tại Carnegie Hall: 3.800 khán giả đã vào rạp để xem buổi biểu diễn, nhưng có tới 8.000 người vẫn ở ngoài cổng.

Năm 1966, ở đỉnh cao thành công và trước sự ngạc nhiên chung, Brel tuyên bố rằng, bắt đầu từ năm sau và sau một loạt buổi hòa nhạc chia tay của những người ngưỡng mộ mất tinh thần, ông sẽ không hát trước công chúng nữa. Các buổi độc tấu tại Olympia, bắt đầu vào tháng 11, kéo dài trọn vẹn ba tuần.

Háo hức thử những con đường và cảm xúc mới, anh đặc biệt cống hiến hết mình cho sân khấu và điện ảnh. Anh ấy viết lại libretto của một vở hài kịch ca nhạc của Mỹ về Don Quixote, một nhân vật mà anh ấy rất yêu quý, mà anh ấy quyết định diễn giải bằng cách vi phạm (chỉ một lần) quy tắc mà anh ấy đã đặt ra cho mình là không bước vào rạp hát nữa. Phiên bản đạt được thành công lớn ở Brussels nhưng không phải ở Paris.

Năm 1967, ông viết một bộ phim hài "Voyage sur la lune", bộ phim sẽ không bao giờ ra mắt khán giả.

Cùng năm đó, anh bắt đầu tham gia một số bộ phim với tư cách là nam diễn viên chính, sau đó chuyển sang làm đạo diễn và viết kịch bản cho hai bộ phim: bộ phim đầu tiên, "Franz", từ năm 1972, kể về mối tình giữa hai người đàn ông bốn mươi tuổi. cũ; bên cạnh anh ta là một ca sĩ rất nổi tiếng ở Pháp:Barbara. Phần thứ hai, "Viễn Tây", cố gắng làm sống lại ở vùng đồng bằng của Bỉ câu chuyện về những người tìm vàng và những người tiên phong, những người đã khiến Brel mơ ước khi còn nhỏ. Trong bộ phim này, nghệ sĩ đã chèn một trong những bài hát nổi tiếng nhất của mình: "J'arrive".

Tuy nhiên, ngay cả trải nghiệm điện ảnh cũng dần cạn kiệt. Brel sau đó bỏ lại mọi thứ phía sau và bắt đầu chu du khắp thế giới trên con tàu buồm tên là Askoy của mình. Khi đến Polynesia, anh dừng lại cùng với đối tác mới của mình, vũ công Maddly Bamy, ở Atuona, một ngôi làng của Hiva Oa, một hòn đảo thuộc quần đảo Marquesas nơi Paul Gaugin đã sống. Tại đây, một cuộc sống mới bắt đầu, hòa mình vào một xã hội hoàn toàn khác với xã hội phương Tây, với nhịp sống của con người hơn, được bao quanh bởi thiên nhiên trong lành. Anh ấy thiết lập các buổi biểu diễn và diễn đàn điện ảnh cho người dân địa phương và vận chuyển thư từ đến những hòn đảo xa xôi nhất bằng động cơ hai động cơ của mình.

Tuy nhiên, trong lúc đó, anh ấy bị bệnh ung thư: họ bắt đầu những chuyến đi bí mật đến châu Âu để trải qua các liệu pháp với hy vọng hồi phục. Với sự giúp đỡ của một nhóm nhỏ bạn bè, những người đã đồng hành cùng anh trong suốt sự nghiệp nghệ sĩ (Gréco, Jouannest và Rauber), anh đã thu âm trực tiếp album mới nhất của mình, ra đời ở Quần đảo Marquesas. Được xuất bản vào năm 1977, nó đã thành công rực rỡ.

Brel qua đời ở Paris, trong bệnh viện Bobigny, vào ngày 9 tháng 10 năm 1978. Ông được chôn cất tại nghĩa trang HivaOa, cách Gaugin vài mét.

Với anh ấy, một trong những nghệ sĩ vĩ đại nhất của thế kỷ XX đã biến mất, có khả năng biến bài hát không chỉ là một bài hát để nghe mà còn là một tác phẩm sân khấu thực sự. Mọi buổi biểu diễn đều khiến anh ấy kiệt sức, như Enrico De Angelis viết trong lời tựa cho cuốn sách tập hợp các bài hát của anh ấy do Duilio Del Prete dịch: " Các bài độc tấu của anh ấy là một kiệt tác của sự khiếm nhã và toán học cùng một lúc. Chúng thực sự thấm đẫm cảm xúc, xôn xao, giận hờn, đau đớn và trớ trêu từ từng giọt mồ hôi, từ từng “cơn mưa hạt ngọc trai” lấp lánh trên gương mặt… Nhưng thực tế mọi thứ đều được tính toán đến từng phần nghìn – như ở mỗi nghệ sĩ lớn – đến từng phần nghìn. […] Trong đúng 60 phút, phải nói ra tất cả, trước sau gì cũng phải nôn ra. Một đoạn đã diễn rồi thì chưa bao giờ lặp lại dù chỉ một lần ".

Trong số các nghệ sĩ đã diễn giải các bài hát của anh ấy ở Ý, chúng tôi đặc biệt nhớ đến Duilio Del Prete, Gipo Farassino, Giorgio Gaber, Dori Ghezzi, Bruno Lauzi, Gino Paoli, Patty Pravo, Ornella Vanoni và Franco Battiato.