Talambuhay • Mang-aawit ng Lambing

Ang dakilang chansonnier na si Jacques Brel ay isinilang sa Brussels noong 8 Abril 1929 sa isang Flemish ngunit Francophone na ama at isang ina ng malayong Franco-Spanish na pinagmulan. Wala pa sa labing-walo, dahil sa hindi magandang resulta sa kanyang pag-aaral, nagsimula siyang magtrabaho sa pabrika ng karton na pinamamahalaan ng kanyang ama (ang kanyang paninindigan ng pakiramdam na " encartonner " ay nagmula sa karanasang ito). Sa parehong panahon ay madalas niyang pinuntahan ang isang kilusan ng Kristiyano-sosyal na inspirasyon, ang Franche Cordée, na itinatag noong 1940 ni Hector Bruyndonckx.

Sa kanyang unang artistikong produksyon posibleng mahanap ang mga mithiin na nabubuhay sa loob ng grupong ito, i.e. mga pahiwatig ng pagiging relihiyoso, Kristiyanismo, evangelical humanitarianism, na hahantong, sa mas mature na Brel, sa isang humanistic existentialism a la Camus (na itinuturing ng pintor na isang Kristiyano sa espiritu), sa isang libertarian at anarkistang sosyalismo at sa isang mainit na anti-militarismo. Sa loob ng Franche nakilala ni Cordée Brel si Thèrese Michelsen, na magiging asawa niya at magbibigay sa kanya ng tatlong anak na babae.

Siya ay nakikilahok sa iba't ibang mga palabas sa teatro sa Brussels at nag-aalok ng mga kanta ng kanyang sariling komposisyon sa ilang mga kabaret, sa mga party na inorganisa ng mga mag-aaral o sa mga bola. Noong 1953 ay naitala niya ang kanyang unang album na may "La foire" at "Il y a". Ang mga kantang ito ay naririnig ng isa sa pinakadakilang talent scout noong panahong iyon, si Jacques Canetti (kapatid ni Elias). Ipinatawag ngsiya sa Paris, nagpasya si Brel na umalis sa kanyang bayang kinalakhan at lumipat sa kabisera ng Pransya, kung saan gumaganap siya sa Trois Baudets, ang parehong teatro kung saan ginawa ni Georges Brassens ang kanyang debut ilang sandali bago.

Mula sa sandaling iyon, nagsimula ang isang panahon ng mahusay na trabaho para kay Brel: kumanta siya sa marami sa mga "kweba" at bistro ng Paris, sinasabing kahit pito sa isang gabi, nang hindi nakakuha ng agarang tagumpay. Sa katunayan, hindi agad na pinahahalagahan ng publiko at mga kritiko ng Pransya ang kanyang musika, marahil ay dahil din sa kanyang pinagmulang Belgian: ang parirala ng isang mamamahayag na nagpaalala kay Brel sa isang artikulo na " may mahusay na mga tren para sa Brussels ".

Si Jacques Canetti, gayunpaman, ay naniwala sa kanya: mula 1955 ay binigyan niya siya ng pagkakataong itala ang unang 33 rpm. Isa sa mga pinakadakilang mang-aawit noong panahong iyon, ang "diyosa ng Saint-Germain-des-Pres", si Juliette Gréco, ay nagtala ng isa sa kanyang mga kanta, "Le diable", at ipinakilala siya kay Gérard Jouannest, pianist, at François Rauber, arranger. , na naging pangunahing mga katuwang niya.

Noong 1957, kasama ang "Quand on n'a que l'amour", nanalo si Brel sa Grand Prix du Disque ng Académie Charles Gros at naibenta, sa loob lamang ng dalawang buwan, apatnapung libong kopya. Kumanta sa Alhambra at sa Bobino. Noong 1961, biglang na-forfeit ni Marlene Dietrich ang Olympia; Si Bruno Coquatrix, tagapamahala ng teatro, ay tumawag kay Brel: ito ay isang tagumpay.

Ang mga pagtatanghal ng Belgian artist (hanggang 350 sa isang taon)ngayon nakatagpo sila ng isang pambihirang tagumpay sa lahat ng dako, na nagdadala din sa kanya sa Unyong Sobyet (kabilang ang Siberia at ang Caucasus), Africa at Amerika. Isang kakaibang katotohanan, na nagpapatotoo sa kanyang katanyagan, ay naganap noong 1965 sa okasyon ng kanyang unang konsiyerto sa Carnegie Hall: 3,800 manonood ang pumasok sa teatro upang panoorin ang palabas, ngunit hanggang 8,000 ang nanatili sa labas ng mga tarangkahan.

Noong 1966, sa kasagsagan ng kanyang tagumpay at sa pangkalahatang pagkamangha, ipinahayag ni Brel na, simula sa sumunod na taon at pagkatapos ng serye ng mga paalam na konsiyerto ng kanyang dismayadong mga tagahanga, hindi na siya aawit sa publiko. Ang mga recital sa Olympia, na nagsimula noong Nobyembre, ay tumagal ng buong tatlong linggo.

Sabik na sumubok ng mga bagong landas at emosyon, inilaan niya ang kanyang sarili partikular sa teatro at sinehan. Isinulat niyang muli ang libretto ng isang Amerikanong musikal na komedya tungkol kay Don Quixote, isang karakter na mahal na mahal niya, na napagpasyahan niyang bigyang-kahulugan sa pamamagitan ng paglabag (isang beses lang) sa panuntunang ibinigay niya sa kanyang sarili na huwag muling tumapak sa teatro. Nakamit ng representasyon ang mahusay na tagumpay sa Brussels ngunit hindi sa Paris.

Noong 1967 sumulat siya ng isang komedya, "Voyage sur la lune", na hindi kailanman gagawa ng debut nito.

Sa parehong taon nagsimula siyang umarte sa ilang mga pelikula bilang nangungunang aktor, at pagkatapos ay lumipat sa pagdidirekta at pagsusulat ng dalawang pelikula: ang una, "Franz", mula 1972, ay nagsasalaysay ng pagmamahalan sa pagitan ng dalawang apatnapung taon- matatanda; sa tabi niya ay isang sikat na mang-aawit sa France:Barbara. Ang pangalawa, "Far West", ay sumusubok na buhayin sa kapatagan ng Belgium ang kuwento ng mga naghahanap ng ginto at mga pioneer, na pinangarap ni Brel bilang isang bata. Sa pelikulang ito isiningit ng artista ang isa sa kanyang pinakasikat na kanta: "J'arrive".

Kahit na ang karanasan sa cinematographic, gayunpaman, ay unti-unting nawawala. Pagkatapos ay iniwan ni Brel ang lahat at nagsimulang maglakbay sa mundo gamit ang kanyang naglalayag na barko na tinatawag na Askoy. Minsan sa Polynesia siya ay huminto, kasama ang kanyang bagong partner, ang mananayaw na si Maddly Bamy, sa Atuona, isang nayon ng Hiva Oa, isang isla sa Marquesas archipelago kung saan nanirahan si Paul Gaugin. Dito nagsisimula ang isang bagong buhay, na nalubog sa isang ganap na naiibang lipunan mula sa kanluran, na may higit pang mga ritmo ng tao, na napapalibutan ng hindi kontaminadong kalikasan. Nag-set up siya ng mga palabas at cineforum para sa mga lokal na populasyon at nagdadala ng mail sa pinakamalayong isla gamit ang kanyang twin-engine engine.

Samantala, gayunpaman, nagkasakit siya ng cancer: sinimulan nila ang mga lihim na paglalakbay sa Europa upang sumailalim sa mga therapy sa pag-asang gumaling. Sa tulong ng isang maliit na bilog ng mga kaibigan, ang parehong mga sumama sa kanya sa buong karera niya bilang isang artista (Gréco, Jouannest at Rauber), nai-record niya nang live ang kanyang pinakabagong album, na ipinanganak sa Marquesas Islands. Nai-publish noong 1977, ito ay isang malaking tagumpay.

Namatay si Brel sa Paris, sa ospital ng Bobigny, noong Oktubre 9, 1978. Siya ay inilibing sa Hiva cemeteryOa, ilang metro mula sa Gaugin.

Kasama niya ay nawala ang isa sa mga pinakadakilang artista ng ikadalawampu siglo, na may kakayahang gawin ang kanta hindi lamang isang kanta upang pakinggan, ngunit isang tunay na representasyon sa teatro. Bawat palabas ay naubos niya, gaya ng isinulat ni Enrico De Angelis sa paunang salita sa aklat na nagtitipon ng kanyang mga awit na isinalin ni Duilio Del Prete: " Ang kanyang mga resital ay isang obra maestra ng kawalanghiyaan at matematika nang sabay-sabay. Talagang tumutulo sa pakiramdam, kaguluhan, galit, sakit at kabalintunaan mula sa bawat patak ng pawis, mula sa bawat "perlas ng ulan" na kumikinang sa kanyang mukha. Ngunit lahat ay talagang kalkulado - tulad ng sa bawat mahusay na artista - hanggang sa ika-libo. [...] Sa eksaktong animnapung minutong oras, lahat ay kailangang sabihin, sa halaga ng pagsusuka bago at pagkatapos. Ang isang piyesa na naisagawa na ay hindi kailanman naulit nang isang beses lamang ".

Sa mga artistang nag-interpret ng kanyang mga kanta sa Italy ay natatandaan natin partikular na sina Duilio Del Prete, Gipo Farassino, Giorgio Gaber, Dori Ghezzi, Bruno Lauzi, Gino Paoli, Patty Pravo, Ornella Vanoni at Franco Battiato.