Biografio • Tra fizikaj kaj mensaj lokoj

Diane Nemerov naskiĝis en Novjorko la 14-an de marto 1923 en riĉa juda familio de pola deveno, posedanto de la fama ĉeno de peltbutikoj, nomata "Russek's". , de nomo de la fondinto, patrinflanka avo de Diane.

Dua el tri infanoj - el kiuj la plej aĝa, Howard, fariĝos unu el la plej popularaj nuntempaj usonaj poetoj, la plej juna Renée konata skulptisto - Diane vivas, inter komforto kaj atentaj vartistinoj, troprotektan infanaĝon. , kiu eble por ŝi estos la impreso de sento de malsekureco kaj "forigo de realeco" ripetiĝanta en ŝia vivo.

Li frekventis la Kulturan Etikan Lernejon, poste ĝis la dekdua klaso la Fieldstone School, lernejojn, kies pedagogia metodo, bazita sur religia humanisma filozofio, donis superregan rolon al la "spirita nutrado" de kreivo. Ŝia arta talento tial frue manifestiĝis, kuraĝigita de ŝia patro, kiu sendis ŝin al desegna leciono en la aĝo de dek du jaroj kun la ilustristo de "Russek", Dorothy Thompson, kiu estis studento de George Grosz.

La groteska denunco de homaj difektoj fare de tiu ĉi artisto, per la akvareloj, pri kiuj ŝia instruisto ŝin iniciatas, trovos fekundan grundon en la fervora imago de la knabino, kaj ŝiaj bildaj temoj estas memoritaj kiel nekutimaj kaj provokaj.

En aĝodekkvar-jaraĝa renkontas Allan Arbus, kun kiu ŝi edziniĝos tuj kiam ŝi fariĝos dek ok, malgraŭ la opozicio de la familio, kun respekto al la socia nivelo de kiu li estas konsiderita neadekvata. Ili havos du filinojn: Doon kaj Amy.

Ŝi lernis la profesion de fotisto de li, laborante kune dum longa tempo en la kampo de modo por revuoj kiel Vogue, Harper's Bazaar kaj Glamour. Kun ŝia familia nomo, kiun ŝi konservos eĉ post la apartigo, Diane iĝas kontestata mito de fotarto.

La komuna vivo de la geedzoj Arbus estis markita de gravaj renkontoj, ĉar ili partoprenis la viglan novjorkan artan klimaton, precipe en la 1950-aj jaroj, kiam Greenwich Village iĝis referencpunkto por la beatnik-kulturo.

En tiu periodo Diane Arbus renkontis, krom gloraj roluloj kiel Robert Frank kaj Louis Faurer (por mencii, inter multaj, nur tiujn, kiuj pli rekte inspirintus ŝin), ankaŭ junan fotiston, Stanley Kubrick. , kiu poste kiel reĝisoro en "The Shining" omaĝos Diane per fama "citaĵo", en la halucina aspekto de du minacaj ĝemeloj.

En 1957 ŝi plenumis sian artan eksedziĝon de sia edzo (la geedziĝo mem estis jam en krizo), forlasante la Arbus-studion, en kiu ŝia rolo estis unu el krea subigo, por dediĉi sin al pli persona esplorado. .

Jam dek jarojn pli frue li provis disiĝide modo, altirita kiel ŝi estis de pli realaj kaj tujaj bildoj, studante nelonge kun Berenice Abbott.

Li nun enskribiĝas en seminarion de Aleksej Brodoviĉ, kiu jam estis la artdirektoro de Harper's Bazaar kaj pledis la gravecon de la spektaklo en fotado; tamen, sentante ĝin fremda al siaj propraj sentemoj, ŝi baldaŭ komencis ĉeesti la lecionojn de Lisette Model ĉe la New School, al kies noktaj bildoj kaj realismaj portretoj ŝi sentis sin forte altirita. Ŝi ekzercos decidan influon sur Arbus, ne igante ŝin kopio propra, sed instigante ŝin serĉi siajn proprajn temojn kaj sian propran stilon.

Diane Arbus tiam senlace dediĉis sin al siaj esploroj, moviĝante tra lokoj (fizikaj kaj mensaj), kiuj ĉiam estis por ŝi objekto de malpermesoj, pruntitaj el la rigida edukado ricevita. Li esploras la malriĉajn antaŭurbojn, la kvara-nivelajn spektaklojn ofte ligitajn al transvestismo, li malkovras malriĉecon kaj moralan mizeron, sed ĉefe li trovas la centron de sia intereso en la "horora" altiro, kiun li sentas al freakuloj. Fascinita de ĉi tiu malluma mondo formita de "naturaj mirindaĵoj", en tiu periodo ŝi asidue ĉeestis la Muzeon Hubert de monstroj, kaj ĝiajn eksterordinarajn spektaklojn, kies strangajn protagonistojn ŝi renkontis kaj fotis private.

Estas nur la komenco de esploro celanta esplori la diverskoloran, kiomneita, paralela mondo al tiu de agnoskita "normaleco", kiu kondukos ŝin, subtenata de amikoj kiel Marvin Israel, Richard Avedon, kaj pli posta Walker Evans (kiuj rekonas la valoron de ŝia laboro, por la plej dubindaj) moviĝi inter nanoj. , gigantoj, transvestuloj, samseksemuloj, nudistoj, mensmalfruuloj kaj ĝemeloj, sed ankaŭ ordinaraj homoj kaptitaj en malkongruaj sintenoj, kun tiu rigardo kaj dekroĉita kaj engaĝita, kiu faras liajn bildojn unikajn.

En 1963 li ricevis stipendion de la fondaĵo Guggenheim, li ricevos duan en 1966. Li povos publikigi siajn bildojn en revuoj kiel Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek, kaj la London Sunday Times, ofte levante amaran konflikton; la samaj, kiuj akompanos la ekspozicion "Lastatempaj Akiraĵoj" en la Muzeo de Moderna Arto en Novjorko en 1965, kie li elmontras kelkajn el siaj verkoj, konsiderataj tro fortaj kaj eĉ ofendaj, apud tiuj de Winogrand kaj Friedlander. Aliflanke, lia unuhoma ekspozicio "Nuovi Documenti" en marto 1967 en la sama muzeo estis pli bone akceptita, precipe en la mondo de la kulturo; estos kritiko de dekstrepensuloj, sed Diane Arbus jam estas agnoskita kaj establita fotisto. Ekde 1965 li instruis en diversaj lernejoj.

La lastaj jaroj de lia vivo estis markitaj de fervora agado, eble ankaŭ celanta kontraŭbatali laoftaj depresiaj krizoj, de kiuj li estas viktimo, la hepatito kiun li kontraktis en tiuj jaroj kaj la amasa uzo de antidepresiaĵoj ankaŭ subfosis lian fizikon.

Diane Arbus prenis sian propran vivon la 26-an de julio 1971, ingestante grandan dozon de barbituratoj kaj tranĉante la vejnojn de ŝiaj pojnoj.

La jaron post ŝia morto, la MOMA dediĉas grandan retrospektivon al ŝi, kaj ŝi ankaŭ estas la unua usona fotisto gastigita de la Venecia Bienalo, postmortaj premioj, ĉi tiuj, kiuj plifortigos ŝian famon, ankoraŭ bedaŭrinde. malfeliĉe ligita al la titolo de "fotisto de monstroj".

En oktobro 2006, la filmo "Fur" inspirita de la romano de Patricia Bosworth, kiu rakontas la vivon de Diane Arbus, interpretita de Nicole Kidman, estis publikigita en la kinejo.