Talambuhay • Sa pamamagitan ng pisikal at mental na mga lugar

Si Diane Nemerov ay isinilang sa New York noong Marso 14, 1923 sa isang mayamang pamilyang Hudyo na may pinagmulang Polish, may-ari ng sikat na chain ng mga fur shop, na tinatawag na "Russek's" , mula sa pangalan ng founder, maternal grandfather ni Diane.

Pangalawa sa tatlong anak - ang panganay, si Howard, ay magiging isa sa mga pinakasikat na kontemporaryong Amerikanong makata, ang pinakabatang si Renée na isang kilalang iskultor - Si Diane ay nabubuhay, sa pagitan ng aliw at matulungin na mga yaya, isang sobrang protektadong pagkabata , na marahil para sa kanya ay ang pag-iimprenta ng isang pakiramdam ng kawalan ng kapanatagan at "pagkawala sa katotohanan" na paulit-ulit sa kanyang buhay.

Nag-aral siya sa Culture Ethical School, pagkatapos hanggang sa ikalabindalawang baitang ang Fieldstone School, mga paaralan na ang pamamaraang pedagogical, batay sa isang relihiyosong pilosopiyang makatao, ay nagbigay ng malaking papel sa "espirituwal na pagpapakain" ng pagkamalikhain. Ang kanyang artistikong talento samakatuwid ay nagpakita ng kanyang sarili nang maaga, hinimok ng kanyang ama na nagpadala sa kanya sa isang aralin sa pagguhit sa edad na labindalawa kasama ang isang "Russek's" illustrator, si Dorothy Thompson, na naging isang estudyante ni George Grosz.

Ang kakaibang pagtuligsa sa mga depekto ng tao ng artist na ito, na may mga watercolor na pinasimulan sa kanya ng kanyang guro, ay makakahanap ng matabang lupa sa maalab na imahinasyon ng batang babae, at ang kanyang mga larawang paksa ay naaalala bilang hindi pangkaraniwan at nakakapukaw.

Sa edadNakilala ng labing-apat na taong gulang si Allan Arbus, na kanyang papakasalan sa sandaling siya ay maging labing-walo, sa kabila ng pagsalungat ng pamilya, na may paggalang sa antas ng lipunan kung saan siya ay itinuturing na hindi sapat. Magkakaroon sila ng dalawang anak na babae: sina Doon at Amy.

Natutunan niya ang propesyon ng photographer mula sa kanya, nagtutulungan nang mahabang panahon sa larangan ng fashion para sa mga magazine tulad ng Vogue, Harper's Bazaar at Glamour. Sa kanyang apelyido, na itatago niya kahit na pagkatapos ng paghihiwalay, si Diane ay naging isang kontrobersyal na alamat ng litrato.

Ang karaniwang buhay ng mag-asawang Arbus ay minarkahan ng mahahalagang pagtatagpo, dahil nakilahok sila sa masiglang klima ng sining ng New York, lalo na noong 1950s nang maging punto ng sanggunian ang Greenwich Village para sa kulturang beatnik.

Sa panahong iyon ay nakilala si Diane Arbus, bilang karagdagan sa mga kilalang karakter tulad nina Robert Frank at Louis Faurer (sa banggitin, bukod sa marami, tanging ang mga mas direktang magbibigay inspirasyon sa kanya), isang batang photographer din, si Stanley Kubrick , na kalaunan bilang direktor sa "The Shining" ay magbibigay pugay kay Diane sa isang sikat na "quote", sa hallucinatory na hitsura ng dalawang nagbabantang kambal.

Noong 1957 natapos niya ang kanyang artistikong diborsiyo mula sa kanyang asawa (ang kasal mismo ay nasa krisis ngayon), iniwan ang Arbus studio, kung saan ang kanyang tungkulin ay isa sa malikhaing subordination, upang italaga ang kanyang sarili sa mas personal na pananaliksik .

Sampung taon na ang nakaraan ay sinubukan niyang humiwalaymula sa fashion, naaakit bilang siya ay sa pamamagitan ng mas tunay at agarang mga imahe, nag-aaral sandali kasama si Berenice Abbott.

Nag-enrol na siya ngayon sa isang seminar ni Alexey Brodovitch, na dati nang art director ng Harper's Bazaar at itinaguyod ang kahalagahan ng kamangha-manghang sa photography; gayunpaman, sa pakiramdam na ito ay kakaiba sa kanyang sariling mga sensibilidad, hindi nagtagal ay nagsimula siyang dumalo sa mga aralin ng Lisette Model sa Bagong Paaralan, kung saan ang mga larawang panggabi at makatotohanang mga larawan ay nadama niyang lubos na naaakit. Magsasagawa siya ng isang mapagpasyang impluwensya kay Arbus, hindi ginagawa siyang tularan ng kanyang sarili, ngunit hinihikayat siya na hanapin ang kanyang sariling mga paksa at ang kanyang sariling istilo.

Pagkatapos ay inilaan ni Diane Arbus ang kanyang sarili nang walang pagod sa kanyang pananaliksik, lumilipat sa mga lugar (pisikal at mental), na palaging pinagbabawal para sa kanya, na hiniram mula sa matibay na edukasyon na natanggap. Ginalugad niya ang mahihirap na suburb, ang mga fourth-rate na palabas na madalas na nauugnay sa transvestism, nadiskubre niya ang kahirapan at moral na paghihirap, ngunit higit sa lahat nakita niya ang sentro ng kanyang interes sa "horror" na atraksyon na nararamdaman niya sa mga freak. Nabighani sa madilim na mundong ito na binubuo ng "mga likas na kababalaghan", sa panahong iyon ay masikap siyang dumalo sa Hubert Museum of monsters, at sa mga kakaibang palabas nito, na ang kakaibang mga bida ay nakilala niya at nakuhanan ng litrato nang pribado.

Simula pa lamang ito ng pagsisiyasat na naglalayong tuklasin ang sari-saring uri, kung magkanotinanggihan, kahanay na mundo sa kinikilalang "normalidad", na hahantong sa kanya, na suportado ng mga kaibigan tulad nina Marvin Israel, Richard Avedon, at kalaunan ay si Walker Evans (na kinikilala ang halaga ng kanyang trabaho, para sa pinaka-kahina-hinala) na lumipat sa mga dwarf , mga higante, transvestite, homosexuals, nudists, mentally retarded at kambal, ngunit pati na rin ang mga ordinaryong tao ay nahuhuli sa mga hindi bagay na ugali, na may ganoong titig na parehong hiwalay at kasangkot, na ginagawang kakaiba ang kanyang mga imahe.

Noong 1963 nakatanggap siya ng scholarship mula sa Guggenheim foundation, makakatanggap siya ng pangalawa noong 1966. Magagawa niyang i-publish ang kanyang mga imahe sa mga magazine tulad ng Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek, at ang London Sunday Times, madalas na nagpapalaki ng mapait na kontrobersya; ang mga parehong sasama sa eksibisyon na "Mga Kamakailang Pagkuha" sa Museo ng Modernong Sining sa New York noong 1965, kung saan ipinakita niya ang ilan sa kanyang mga gawa, na itinuturing na masyadong malakas at kahit na nakakasakit, kasama ng mga Winogrand at Friedlander. Sa kabilang banda, ang kanyang one-man exhibition na "Nuovi Documenti" noong Marso 1967 sa parehong museo ay mas natanggap, lalo na sa mundo ng kultura; magkakaroon ng batikos mula sa mga taong may tamang pag-iisip, ngunit si Diane Arbus ay isa nang kinikilala at matatag na photographer. Mula noong 1965 ay nagturo na siya sa iba't ibang paaralan.

Ang mga huling taon ng kanyang buhay ay minarkahan ng isang masigasig na aktibidad, marahil ay naglalayong labanan angang madalas na mga krisis sa depresyon, kung saan siya ay biktima, ang hepatitis na natamo niya noong mga taong iyon at ang malawakang paggamit ng mga antidepressant ay nagpapahina rin sa kanyang pangangatawan.

Binawi ni Diane Arbus ang kanyang sariling buhay noong Hulyo 26, 1971, na natutunaw ng malaking dosis ng barbiturates at pinutol ang mga ugat ng kanyang mga pulso.

Sa taon pagkatapos ng kanyang kamatayan, ang MOMA ay nag-alay ng isang malaking retrospective sa kanya, at siya rin ang unang American photographer na na-host ng Venice Biennale, posthumous awards, ang mga ito, na magpapalaki sa kanyang katanyagan, sa kasamaang-palad pa rin. malungkot na konektado sa pamagat ng "litratista ng mga halimaw".

Noong Oktubre 2006, ipinalabas sa sinehan ang pelikulang "Fur" na hango sa nobela ni Patricia Bosworth, na nagsasalaysay sa buhay ni Diane Arbus, na ginampanan ni Nicole Kidman.