Biografie • Deur fisiese en geestelike plekke

Diane Nemerov is op 14 Maart 1923 in New York gebore in 'n ryk Joodse familie van Poolse oorsprong, eienaar van die bekende ketting pelswinkels, genaamd "Russek's" , van naam van die stigter, oupa van moederskant van Diane.

Tweede van drie kinders - van wie die oudste, Howard, een van die gewildste kontemporêre Amerikaanse digters sal word, die jongste Renée 'n bekende beeldhouer - Diane leef, tussen gemak en oplettende kinderoppassers, 'n oorbeskermde kinderjare , wat dalk vir haar die inprenting van 'n gevoel van onsekerheid en "vervreemding van die werklikheid" sal wees wat in haar lewe herhaal.

Hy het die Culture Ethical School bygewoon, toe tot en met die twaalfde graad die Fieldstone School, skole wie se pedagogiese metode, gebaseer op 'n godsdienstige humanistiese filosofie, 'n oorwegende rol gegee het aan die "geestelike voeding" van kreatiwiteit. Haar artistieke talent het hom dus vroeg geopenbaar, aangemoedig deur haar pa wat haar op twaalfjarige ouderdom na 'n tekenles gestuur het by 'n "Russek" se illustreerder, Dorothy Thompson, wat 'n student van George Grosz was.

Die groteske veroordeling van menslike gebreke deur hierdie kunstenaar, met die waterverf waarvan haar juffrou haar inisieer, sal vrugbare grond vind in die meisie se vurige verbeelding, en haar pikturale onderwerpe word as ongewoon en uitdagend onthou.

Op ouderdomveertienjarige ontmoet Allan Arbus, met wie sy sal trou sodra sy agtien word, ten spyte van die teenkanting van die gesin, met betrekking tot die sosiale vlak waarvan hy as onvoldoende beskou word. Hulle sal twee dogters hê: Doon en Amy.

Sy het die beroep van fotograaf by hom geleer, en het lank saamgewerk op die gebied van mode vir tydskrifte soos Vogue, Harper's Bazaar en Glamour. Met haar van, wat sy selfs ná die skeiding sal behou, word Diane ’n omstrede mite van fotografie.

Die gemeenskaplike lewe van die Arbus-egpaar is gekenmerk deur belangrike ontmoetings, aangesien hulle deelgeneem het aan die lewendige New Yorkse artistieke klimaat, veral in die 1950's toe Greenwich Village 'n verwysingspunt vir die beatnik-kultuur geword het.

In daardie tydperk het Diane Arbus, benewens roemryke karakters soos Robert Frank en Louis Faurer (om, onder baie, net diegene te noem wat haar meer direk sou geïnspireer het), ook 'n jong fotograaf, Stanley Kubrick ontmoet. , wat later as regisseur in "The Shining" hulde aan Diane sal bring met 'n bekende "aanhaling", in die hallusinerende voorkoms van twee dreigende tweeling.

In 1957 het sy haar artistieke egskeiding van haar man voltooi (die huwelik self was nou in 'n krisis), en het die Arbus-ateljee, waarin haar rol een van kreatiewe ondergeskiktheid was, verlaat om haar aan meer persoonlike navorsing te wy .

Reeds tien jaar tevore het hy probeer wegbreekvan die mode, aangetrokke soos sy was deur meer werklike en onmiddellike beelde, studeer kort saam met Berenice Abbott.

Hy skryf nou in vir 'n seminaar deur Alexey Brodovitch, wat reeds die kunsdirekteur van Harper's Bazaar was en die belangrikheid van die skouspelagtige in fotografie voorgestaan ​​het; maar omdat sy dit vreemd voel aan haar eie sensitiwiteit, het sy gou begin om die lesse van Lisette Model by die New School by te woon, tot wie se nagbeelde en realistiese portrette sy sterk aangetrokke gevoel het. Sy sal 'n beslissende invloed op Arbus uitoefen, haar nie 'n navolging van haar eie maak nie, maar haar aanmoedig om na haar eie vakke en haar eie styl te soek.

Diane Arbus het haar toe onvermoeid gewy aan haar navorsing, deur plekke (fisies en geestelik), wat nog altyd die onderwerp van verbode vir haar was, te beweeg, geleen van die rigiede opvoeding wat ontvang is. Hy verken die arm voorstede, die vierderangse shows wat dikwels aan transvestisme gekoppel word, hy ontdek armoede en morele ellende, maar bowenal vind hy die middelpunt van sy belangstelling in die "gruwel"-aantrekkingskrag wat hy teenoor fratse voel. Gefassineer deur hierdie donker wêreld wat uit "natuurlike wonders" bestaan ​​het, het sy in daardie tydperk die Hubert-museum van monsters en sy fratsvertonings, wie se vreemde protagoniste sy ontmoet en privaat gefotografeer het, ywerig bygewoon.

Dit is slegs die begin van 'n ondersoek wat daarop gemik is om die bont te verken, hoeveelontken, parallelle wêreld met dié van erkende "normaliteit", wat haar, ondersteun deur vriende soos Marvin Israel, Richard Avedon, en later Walker Evans (wat die waarde van haar werk erken, vir die mees twyfelagtiges) sal lei om tussen dwerge te beweeg , reuse, transvestiete, homoseksuele, nudiste, verstandelik gestremdes en tweelinge, maar ook gewone mense vasgevang in ongerymde houdings, met daardie blik wat beide losstaande en betrokke is, wat sy beelde uniek maak.

In 1963 het hy 'n beurs van die Guggenheim-stigting ontvang, hy sal 'n tweede een in 1966 ontvang. Hy sal sy beelde in tydskrifte soos Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek, en die London Sunday Times, wat dikwels bitter kontroversie opper; dieselfde wat die uitstalling "Recent Acquisitions" by die Museum of Modern Art in New York in 1965 sal vergesel, waar hy van sy werke, wat as te sterk en selfs aanstootlik beskou word, saam met dié van Winogrand en Friedlander uitstal. Aan die ander kant is sy eenman-uitstalling "Nuovi Documenti" in Maart 1967 by dieselfde museum beter ontvang, veral in die kultuurwêreld; daar sal kritiek van regdenkende mense wees, maar Diane Arbus is reeds ’n erkende en gevestigde fotograaf. Sedert 1965 het hy in verskeie skole skoolgehou.

Die laaste jare van sy lewe is gekenmerk deur 'n vurige aktiwiteit, miskien ook daarop gemik om diegereelde depressiewe krisisse, waarvan hy 'n slagoffer is, die hepatitis wat hy in daardie jare opgedoen het en die massiewe gebruik van antidepressante het ook sy liggaamsbou ondermyn.

Diane Arbus het op 26 Julie 1971 haar eie lewe geneem, 'n groot dosis barbiturate ingeneem en die are van haar polse gesny.

Die jaar na haar dood, dra die MOMA 'n groot terugskouing aan haar op, en sy is ook die eerste Amerikaanse fotograaf wat deur die Venesiese Biënnale aangebied word, postuum toekennings, hierdie, wat haar roem sal versterk, nog steeds ongelukkig ongelukkig gekoppel aan die titel van "fotograaf van monsters".

In Oktober 2006 is die film "Fur" geïnspireer deur die roman deur Patricia Bosworth, wat die lewe vertel van Diane Arbus, gespeel deur Nicole Kidman, by die bioskoop vrygestel.