Biografia • Leku fisiko eta psikikoen bidez

Diane Nemerov New Yorken jaio zen 1923ko martxoaren 14an poloniar jatorriko familia judu aberats batean, "Russek's" izeneko larru-denda kate ospetsuaren jabea. , sortzailearen izenetik, Dianeren amaren aitona.

Hiru seme-alabatik bigarrena - eta horietatik zaharrena, Howard, Amerikako poeta garaikide ezagunenetako bat bihurtuko da, Renée gazteena eskultore ezaguna - Diane, erosotasunaren eta umezain arretatsuen artean, gehiegi babestuta dagoen haurtzaroa bizi da. , beharbada berarentzat bere bizitzan errepikatzen den segurtasun ezaren eta "errealitatetik urruntzearen" sentsazioa inprimatzea izango da.

Cultura Ethical School-en joan zen, gero hamabigarren mailara arte Fieldstone School-en, zeinen metodo pedagogikoak, erlijio-filosofia humanistiko batean oinarrituta, sormenaren "espiritu-elikadurari" protagonismoa ematen zion eskoletan. Bere talentu artistikoa, beraz, goiz agertu zen, bere aitak bultzatuta, hamabi urterekin marrazketa-ikastaro batera bidali zuen "Russek-en" marrazkilari batekin, Dorothy Thompson, George Groszen ikasle izan zena.

Artista honek giza akatsen salaketa groteskoak, bere irakasleak abiarazten dizkion akuarelekin, lur emankorra aurkituko du neskaren irudimen sutsuan, eta bere gai piktorikoak ezohiko eta zirikatzaile gisa gogoratzen dira.

Adinarekinhamalau urteko gazteak Allan Arbus ezagutuko du, eta harekin ezkonduko da hemezortzi urte bete bezain laster, familiaren aurka egon arren, maila soziala desegokia dela uste baitute. Bi alaba izango dituzte: Doon eta Amy.

Beregandik ikasi zuen argazkilari lanbidea, eta denbora luzez elkarrekin lan egin zuen Vogue, Harper's Bazaar eta Glamour aldizkarietan modaren arloan. Bere abizenarekin, banandu ondoren ere mantenduko duena, Diane argazkilaritzaren mito polemikoa bihurtzen da.

Arbus senar-emazteen bizitza arruntak topaketa garrantzitsuek markatu zuten, New Yorkeko giro artistiko bizian parte hartu baitzuten, batez ere 1950eko hamarkadan, Greenwich Village beatnik kulturaren erreferente bihurtu zenean.

Garai hartan Diane Arbusek, Robert Frank eta Louis Faurer bezalako pertsonaia ospetsuez gain (askoren artean, inspirazio zuzenagoa izango zutenak bakarrik aipatzearren), argazkilari gazte bat ere ezagutu zuen, Stanley Kubrick. , geroago "The Shining"-en zuzendari gisa Diane omenduko du "aipamen" famatu batekin, bi biki mehatxagarriren agerpen haluzinagarrian.

1957an bere senarrarekin dibortzio artistikoa gauzatu zuen (ezkontza bera krisian zegoen ordurako), Arbus estudioa utzi zuen, bere zeregina subordinazio sortzailea izan baitzen, ikerketa pertsonalagoetara bideratzeko. .

Dagoeneko hamar urte lehenago hausten saiatu zenmodatik, irudi erreal eta berehalakoagoek erakarrita, Berenice Abbott-ekin laburki ikasten.

Orain Harper's Bazaar-eko arte zuzendaria zen eta argazkigintzan ikusgarriaren garrantzia defendatzen zuen Alexey Brodovitxen mintegi batean izena ematen ari da; hala ere, bere sentsibilitatearekiko arrotza sentituz, laster hasi zen Lisette Model-en ikasgaietara joaten Eskola Berrian, zeinaren gaueko irudiak eta erretratu errealistak biziki erakarrita sentitu zuen. Eragin erabakigarria izango du Arbusengan, ez bere emulatu bihurtuz, baizik eta bere gaiak eta estilo propioa bilatzera bultzatuz.

Diane Arbusek, orduan, bere ikerketetan buru-belarri dedikatu zen, lekuetan zehar (fisikoa eta mentala) mugituz, betidanik debekuen gai izan zirenak, jasotako hezkuntza zurrunetik mailegatuta. Aldiri pobreak arakatzen ditu, sarritan trabestismoari loturiko laugarren mailako ikuskizunak, pobrezia eta miseria morala deskubritzen ditu, baina, batez ere, freakekiko sentitzen duen «beldurrezko» erakarpenean aurkitzen du bere interesaren erdigunea. "Natural mirariez" osatutako mundu ilun horrekin liluratuta, garai hartan, munstroen Hubert Museora eta bertako ikuskizun freaketara joan zen etengabe, zeinen protagonista bitxiak pribatuan ezagutu eta argazkiak atera zituen.

Aniztasuna aztertzea helburu duen ikerketa baten hasiera baino ez da, zenbatukatua, aitortutako "normaltasunaren" mundu paraleloa, Marvin Israel, Richard Avedon eta geroago Walker Evans bezalako lagunek lagunduta (bere lanaren balioa aitortzen dute, zalantzazkoenentzat) nanoen artean mugitzera eramango duena. , erraldoiak, travestiak, homosexualak, nudistak, adimen atzeratuak eta bikiak, baina baita jarrera inkongruenteetan harrapatutako jende arrunta ere, bere irudiak paregabe bihurtzen dituen begirada urrun eta inplikatu horrekin.

1963an Guggenheim fundazioaren beka bat jaso zuen, 1966an bigarren bat jasoko du. Bere irudiak Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek eta aldizkarietan argitaratu ahal izango ditu. London Sunday Times, sarritan polemika mingotsa sortuz; 1965ean New Yorkeko Museum of Modern Art-en "Recent Acquisitions" erakusketarekin batera joango diren berberak, non sendoegiak eta are iraingarritzat jotako lan batzuk erakusten dituen Winogrand eta Friedlanderrenekin batera. Bestalde, 1967ko martxoan museo berean egindako "Nuovi Documenti" bakarkako erakusketak harrera hobea izan zuen, batez ere kultura munduan; eskuineko jendearen kritikak egongo dira, baina Diane Arbus argazkilari aitortua eta finkatua da dagoeneko. 1965az geroztik hainbat ikastetxetan irakasten du.

Bere bizitzako azken urteak jarduera sutsu batek markatu zituen, beharbada aurka borrokatzera zuzendua.depresio-krisi sarriek, biktima denak, urte haietan hartutako hepatitisak eta antidepresiboen erabilera masiboak ere ahuldu zuten bere gorputza.

Diane Arbusek bere bizitza kendu zuen 1971ko uztailaren 26an, barbituriko dosi handi bat irentsiz eta eskumuturretako zainak moztuz.

Bere heriotzaren hurrengo urtean, MOMAk atzera begirako handi bat eskaintzen dio, eta Veneziako Bienalean jasoko duen lehen argazkilari estatubatuarra da, hil osteko sariak, hauek, bere ospea areagotuko dutenak, oraindik zoritxarrez. "munstroen argazkilaria" izenburuarekin zoritxarrez lotuta.

2006ko urrian, Nicole Kidman-ek interpretatutako Diane Arbusen bizitza kontatzen duen Patricia Bosworth-en eleberrian inspiratutako "Fur" filma estreinatu zen zineman.