Biyografi - Fiziksel ve zihinsel mekanlar aracılığıyla

Diane Nemerov 14 Mart 1923'te New York'ta, adını kurucusu olan Diane'in anne tarafından büyükbabasından alan 'Russek's' adlı ünlü kürk mağazaları zincirinin sahibi olan Polonya kökenli zengin bir Yahudi ailenin çocuğu olarak dünyaya geldi.

Üç çocuktan ikincisi olan Diane - en büyüğü Howard, çağdaş Amerikan şairleri arasında en çok takdir edilenlerden biri olacak, en küçüğü Renée ise tanınmış bir heykeltıraş olacaktır - rahatlık ve özenli dadılar arasında, belki de hayatında tekrar eden bir güvensizlik ve 'gerçeklikten uzaklaşma' duygusunun izlerini taşıyacak olan aşırı korumalı bir çocukluk yaşar.

Kültür Etik Okulu'na, ardından 12. sınıfa kadar Fieldstone Okulu'na devam etti; bu okullar, dini hümanist felsefeye dayanan pedagojik yöntemlerinde yaratıcılığın 'manevi beslenmesine' ağırlıklı bir rol veriyordu. Böylece sanatsal yeteneği, henüz on iki yaşındayken onu resim derslerine gönderen babası tarafından teşvik edilerek erken yaşta kendini gösterebildi.'Russek's'ten bir illüstratör, George Grosz'un öğrencisi olan Dorothy Thompson.

Öğretmeninin suluboya resimlerine başlattığı bu sanatçının insan kusurlarını grotesk bir şekilde ifşa etmesi, kızın canlı hayal gücünde verimli bir zemin buldu ve resimsel konuları alışılmadık ve kışkırtıcı olarak hatırlandı.

On dört yaşındayken Allan Arbus'la tanışır ve on sekiz yaşına basar basmaz, sosyal konumunun yetersiz olduğunu düşündüğü ailesinin karşı çıkmasına rağmen evlenir. İki kızları olur: Doon ve Amy.

Ondan fotoğrafçılık sanatını öğrenen Diane, Vogue, Harper's Bazaar ve Glamour gibi dergiler için moda alanında uzun süre birlikte çalıştı. Diane, ayrıldıktan sonra da koruduğu soyadı altında tartışmalı bir fotoğraf efsanesi haline geldi.

Arbus çiftinin birlikte yaşadıkları hayat, özellikle Greenwich Village'ın beatnik kültürünün simgesi haline geldiği 1950'lerde New York'un canlı sanat ortamına katıldıkları için önemli karşılaşmalarla geçti.

O dönemde Diane Arbus, Robert Frank ve Louis Faurer gibi ünlü isimlerin yanı sıra (sadece kendisine en doğrudan ilham verecek olanlardan bahsetmek gerekirse) genç bir fotoğrafçı olan ve daha sonra 'The Shining' filminde yönetmen olarak Diane'e tehditkar iki ikiz kızın halüsinatif görüntüsünde ünlü bir 'alıntı' yapacak olan Stanley Kubrick ile tanıştı.

1957'de kocasından sanatsal boşanmasını tamamladı (evliliğin kendisi de o sırada krizdeydi) ve kendini daha kişisel araştırmalara adamak için, rolünün yaratıcı bir itaat olduğu Arbus stüdyosunu terk etti.

On yıl kadar önce, Berenice Abbott ile kısa bir süre çalışarak, daha gerçek ve dolaysız imgelerden etkilendiği için modadan kopmaya çalışmıştı.

O sırada Harper's Bazaar'ın sanat yönetmeni olan ve fotoğrafta gösterişin önemini savunan Alexey Brodovitch'in bir seminerine kaydoldu; ancak bunun kendi duyarlılığına yabancı olduğunu hissederek kısa süre sonra New School'da gece görüntüleri ve gerçekçi portrelerinden çok etkilendiği Lisette Model'in derslerine katılmaya başladı.kendi taklitçisi yaparak değil, kendi konularını ve tarzını aramaya teşvik ederek belirleyici bir etki yaratmıştır.

Diane Arbus daha sonra kendini yorulmak bilmeden kendi araştırmasına adadı, aldığı katı terbiyeden ödünç aldığı, ona her zaman yasak olan yerlerde (fiziksel ve zihinsel) dolaştı. Yoksul banliyöleri, genellikle travestilikle ilişkilendirilen dördüncü sınıf gösterileri keşfetti, yoksulluğu ve ahlaki sefaleti keşfetti, ama her şeyden önce ilgisinin merkezini"Doğa harikaları "nın bu karanlık dünyasından etkilenen sanatçı, bu dönemde Hubert Canavarlar Müzesi'ni ve buradaki tuhaf kahramanlarla özel olarak tanışıp fotoğraflarını çektiği ucube gösterilerini sık sık ziyaret etti.

Bu, Marvin Israel, Richard Avedon ve daha sonra Walker Evans gibi (en kuşkulusu bile çalışmalarının değerini kabul eden) arkadaşlarının desteğiyle onu cüceler, devler, travestiler, eşcinseller, çıplaklar, zihinsel engelliler ve ikizler arasında dolaşmaya götürecek olan, kabul edilen 'normalliğe' paralel, inkar edildiği kadar çeşitli dünyayı keşfetmeyi amaçlayan bir araştırmanın sadece başlangıcıdır.Uyumsuz tavırlar içinde yakalanan sıradan insanlar, onun imgelerini benzersiz kılan o hem tarafsız hem de katılımcı bakışla.

1963'te Guggenheim Vakfı'ndan burs aldı ve 1966'da ikinci bir burs kazandı. Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek ve London Sunday Times gibi dergilerde görüntülerini yayınlamayı başardı ve çoğu zaman sert tartışmalara yol açtı; aynı tartışmalar 1965'te New York Modern Sanat Müzesi'nde bazı eserlerini sergilediği 'Recent Acquisitions' sergisine de eşlik etti,Öte yandan, Mart 1967'de aynı müzede açtığı 'Yeni Belgeler' adlı kişisel sergisi özellikle kültür dünyası tarafından daha iyi karşılandı; iyi dilekte bulunanların eleştirileri eksik olmadı, ancak Diane Arbus artık tanınan ve bilinen bir fotoğrafçıydı. 1965'ten itibaren çeşitli okullarda öğretmenlik yaptı.

Yaşamının son yılları, belki de kurbanı olduğu sık depresyon nöbetleriyle canlı duygularla mücadele etmeyi amaçlayan hararetli bir faaliyetle geçti; o yıllarda yakalandığı hepatit ve yoğun antidepresan kullanımı da fiziğini zayıflatmıştı.

Diane Arbus 26 Temmuz 1971'de yüksek dozda barbitürat alarak ve bileklerini keserek intihar etti.

Ölümünün ertesi yılı MOMA ona kapsamlı bir retrospektif ayırdı ve aynı zamanda Amerikalı fotoğrafçılar arasında Venedik Bienali'ne ev sahipliği yapan ilk kişi oldu; ölümünden sonra aldığı bu ödüller, ne yazık ki hala "canavarların fotoğrafçısı" yakıştırmasıyla anılan şöhretini daha da artıracaktı.

Ekim 2006'da, Patricia Bosworth'un romanından uyarlanan ve Nicole Kidman'ın canlandırdığı Diane Arbus'un yaşam öyküsünü anlatan 'Fur' filmi sinemada gösterime girdi.