سوانح حیات • جسمانی اور ذہنی مقامات کے ذریعے

ڈیان نیمروف 14 مارچ 1923 کو نیو یارک میں پولش نژاد ایک امیر یہودی خاندان میں پیدا ہوئے، جو فر کی دکانوں کی مشہور زنجیر کے مالک تھے، جسے "Russek's" کہا جاتا ہے۔ بانی کے نام سے، ڈیان کے نانا۔

تین بچوں میں سے دوسرا - جن میں سے سب سے بڑا، ہاورڈ، ہم عصر امریکی شاعروں میں سے ایک بن جائے گا، سب سے چھوٹی رینی ایک معروف مجسمہ ساز - ڈیان کی زندگی، آرام اور توجہ دینے والی نینوں کے درمیان، ایک بہت زیادہ تحفظ یافتہ بچپن ، جو شاید اس کے لیے اس کی زندگی میں بار بار آنے والے عدم تحفظ اور "حقیقت سے دوری" کے احساس کی علامت ہوگی۔

اس نے کلچر ایتھیکل اسکول میں تعلیم حاصل کی، پھر بارہویں جماعت تک فیلڈ اسٹون اسکول، ایسے اسکول جن کا تدریسی طریقہ، مذہبی انسانیت پسندانہ فلسفہ پر مبنی ہے، نے تخلیقی صلاحیتوں کی "روحانی پرورش" میں اہم کردار ادا کیا۔ اس وجہ سے اس کی فنکارانہ صلاحیتوں نے اپنے آپ کو جلد ہی ظاہر کیا، اس کی حوصلہ افزائی اس کے والد نے کی جنہوں نے اسے بارہ سال کی عمر میں "روسک" کے مصور، ڈوروتھی تھامسن کے ساتھ ڈرائنگ کے سبق کے لیے بھیجا، جو جارج گروز کا طالب علم تھا۔

اس فنکار کی طرف سے انسانی نقائص کی عجیب و غریب مذمت، جس کے پانی کے رنگوں سے اس کے استاد نے اسے شروع کیا ہے، لڑکی کے پرجوش تخیل میں زرخیز زمین تلاش کرے گا، اور اس کے تصویری مضامین کو غیر معمولی اور اشتعال انگیز کے طور پر یاد کیا جاتا ہے۔

عمر میںچودہ سالہ ایلن آربس سے ملاقات ہوتی ہے، جس سے وہ اٹھارہ سال کی ہوتے ہی شادی کر لے گی، خاندان کی مخالفت کے باوجود، سماجی سطح کے حوالے سے جس کے لیے وہ ناکافی سمجھا جاتا ہے۔ ان کی دو بیٹیاں ہوں گی: دون اور ایمی۔

اس نے فوٹوگرافر کا پیشہ ان سے سیکھا، فیشن کے میدان میں ووگ، ہارپر بازار اور گلیمر جیسے میگزینز کے لیے طویل عرصے تک اکٹھے کام کیا۔ اپنے کنیت کے ساتھ، جسے وہ علیحدگی کے بعد بھی رکھے گی، ڈیان فوٹو گرافی کا ایک متنازع افسانہ بن گئی۔

آربس جوڑے کی مشترکہ زندگی کو اہم ملاقاتوں سے نشان زد کیا گیا تھا، کیونکہ انہوں نے نیویارک کے رواں فنکارانہ ماحول میں حصہ لیا تھا، خاص طور پر 1950 کی دہائی میں جب گرین وچ ولیج بیٹنک ثقافت کے حوالے سے ایک نقطہ بن گیا تھا۔

اس دور میں ڈیان آربس نے رابرٹ فرینک اور لوئس فاؤرر جیسے نامور کرداروں کے علاوہ (ذکر کرنے کے لیے، بہت سے لوگوں میں سے، صرف وہ لوگ جنہوں نے اسے براہ راست متاثر کیا ہوگا) کے علاوہ، ایک نوجوان فوٹوگرافر، اسٹینلے کبرک سے بھی ملاقات ہوئی۔ ، جو بعد میں "دی شائننگ" میں بطور ڈائریکٹر ڈیان کو ایک مشہور "اقتباس" کے ساتھ خراج تحسین پیش کریں گے، دو خطرناک جڑواں بچوں کی دھوکہ دہی میں۔

1957 میں اس نے اپنے شوہر سے اپنی فنکارانہ طلاق کو ختم کیا (شادی اب تک بحران میں تھی)، اربس اسٹوڈیو کو چھوڑ دیا، جس میں اس کا کردار تخلیقی ماتحت کا تھا، خود کو مزید ذاتی تحقیق کے لیے وقف کرنا۔ .

پہلے ہی دس سال پہلے اس نے الگ ہونے کی کوشش کی تھی۔فیشن کی طرف سے، وہ زیادہ حقیقی اور فوری تصاویر کی طرف سے متوجہ تھی، Berenice ایبٹ کے ساتھ مختصر مطالعہ.

اب وہ الیکسی بروڈوچ کے ایک سیمینار میں داخلہ لے رہا ہے، جو پہلے ہی ہارپر بازار کے آرٹ ڈائریکٹر تھے اور فوٹو گرافی میں شاندار کی اہمیت کی وکالت کرتے تھے۔ تاہم، اسے اپنی حساسیت کے لیے اجنبی محسوس کرتے ہوئے، اس نے جلد ہی نیو اسکول میں لیزیٹ ماڈل کے اسباق میں شرکت کرنا شروع کر دی، جس کی رات کی تصاویر اور حقیقت پسندانہ تصویروں کی طرف وہ سختی سے متوجہ ہوئی۔ وہ آربس پر فیصلہ کن اثر ڈالے گی، اسے اپنا نقالی نہیں بنائے گی، بلکہ اسے اپنے مضامین اور اپنے انداز کو تلاش کرنے کی ترغیب دے گی۔

Diane Arbus نے پھر خود کو انتھک محنت سے اپنی تحقیق کے لیے وقف کر دیا، ایسی جگہوں (جسمانی اور ذہنی) سے گزرتی رہی، جو اس کے لیے ہمیشہ سے ممنوعات کا موضوع رہی تھیں، حاصل کردہ سخت تعلیم سے مستعار تھیں۔ وہ غریب مضافاتی علاقوں کی کھوج کرتا ہے، چوتھے درجے کے شوز اکثر ٹرانسویسٹزم سے منسلک ہوتے ہیں، اسے غربت اور اخلاقی بدحالی کا پتہ چلتا ہے، لیکن سب سے بڑھ کر وہ اپنی دلچسپی کا مرکز "خوفناک" کشش میں پاتا ہے جسے وہ شیطانوں کی طرف محسوس کرتا ہے۔ "قدرتی عجائبات" سے بنی اس تاریک دنیا سے متوجہ ہو کر، اس عرصے میں اس نے بڑی محنت سے راکشسوں کے ہیوبرٹ میوزیم، اور اس کے عجیب و غریب شوز میں شرکت کی، جن کے عجیب و غریب مرکزی کرداروں سے وہ نجی طور پر ملی اور تصویریں کھنچوائیں۔

یہ صرف ایک تحقیقات کا آغاز ہے جس کا مقصد مختلف قسم کے، کتناانکار کیا، تسلیم شدہ "معمول" کی متوازی دنیا، جو اس کی رہنمائی کرے گی، جس کی حمایت دوستوں جیسے مارون اسرائیل، رچرڈ ایوڈن، اور بعد میں واکر ایونز (جو اس کے کام کی قدر کو پہچانتے ہیں، سب سے زیادہ مشکوک) بونوں کے درمیان منتقل ہونے کے لیے۔ , جنات، transvestites، ہم جنس پرست، nudists، ذہنی طور پر پسماندہ اور جڑواں، بلکہ عام لوگ بھی متضاد رویوں میں پھنس گئے، اس نظر کے ساتھ جو الگ اور ملوث ہے، جو اس کی تصاویر کو منفرد بناتی ہے۔

1963 میں اسے Guggenheim فاؤنڈیشن سے اسکالرشپ ملا، اسے 1966 میں دوسرا انعام ملے گا۔ لندن سنڈے ٹائمز، اکثر تلخ تنازعہ کھڑا کرتا ہے۔ وہی جو 1965 میں نیو یارک کے میوزیم آف ماڈرن آرٹ میں نمائش "حالیہ حصول" کے ساتھ ہوں گے، جہاں وہ ونو گرانڈ اور فریڈلینڈر کے ساتھ اپنے کچھ کاموں کی نمائش کریں گے، جنہیں بہت مضبوط اور جارحانہ سمجھا جاتا ہے۔ دوسری طرف، اسی میوزیم میں مارچ 1967 میں ان کی ایک آدمی کی نمائش "Nuovi Documenti" کو زیادہ پذیرائی ملی، خاص طور پر ثقافت کی دنیا میں؛ صحیح سوچ رکھنے والے لوگوں کی طرف سے تنقید ہو گی، لیکن Diane Arbus پہلے سے ہی ایک تسلیم شدہ اور قائم شدہ فوٹوگرافر ہے۔ 1965 سے وہ مختلف اسکولوں میں پڑھاتے رہے ہیں۔

اس کی زندگی کے آخری سال ایک پرجوش سرگرمی سے گزرے، شاید اس کا مقصد بھیبار بار ڈپریشن کے بحران، جس کا وہ شکار ہے، ان سالوں میں وہ ہیپاٹائٹس کا شکار ہوا تھا اور اینٹی ڈپریسنٹس کے بڑے پیمانے پر استعمال نے بھی اس کے جسم کو کمزور کر دیا تھا۔

Diane Arbus نے 26 جولائی 1971 کو باربیٹیوریٹس کی ایک بڑی خوراک کھا کر اور اپنی کلائیوں کی رگوں کو کاٹتے ہوئے اپنی جان لے لی۔

اس کی موت کے اگلے سال، MOMA نے ان کے لیے ایک بہت بڑا سابقہ ​​وقف کیا، اور وہ پہلی امریکی فوٹوگرافر بھی ہیں جن کی میزبانی وینس بینالے، بعد از مرگ ایوارڈز، جو ان کی شہرت کو بڑھا دے گی، بدقسمتی سے ناخوشی سے "راکشسوں کے فوٹوگرافر" کے عنوان سے منسلک۔

اکتوبر 2006 میں، پیٹریسیا بوسورتھ کے ناول سے متاثر فلم "فر"، جس میں ڈیان آربس کی زندگی بیان کی گئی تھی، جس کا کردار نکول کڈمین نے ادا کیا تھا، سینما میں ریلیز ہوئی تھی۔