Tiểu sử • Trải qua những nơi chốn về thể chất và tinh thần

Diane Nemerov sinh ra ở New York vào ngày 14 tháng 3 năm 1923 trong một gia đình Do Thái giàu có gốc Ba Lan, chủ chuỗi cửa hàng lông thú nổi tiếng có tên "Russek's" , từ tên của người sáng lập, ông ngoại của Diane.

Đứa thứ hai trong ba đứa con - đứa lớn nhất, Howard, sẽ trở thành một trong những nhà thơ Mỹ đương đại nổi tiếng nhất, đứa út Renée, một nhà điêu khắc nổi tiếng - Diane sống, giữa sự an ủi và những bảo mẫu chu đáo, một tuổi thơ được bảo vệ quá mức , mà có lẽ với cô đó sẽ là dấu ấn của cảm giác bất an và “xa rời thực tế” tái diễn trong cuộc đời cô.

Anh theo học Trường Đạo đức Văn hóa, rồi đến lớp 12 là Trường Fieldstone, những trường có phương pháp sư phạm, dựa trên triết lý nhân văn tôn giáo, đóng vai trò quan trọng trong việc "nuôi dưỡng tinh thần" của sự sáng tạo. Do đó, tài năng nghệ thuật của cô đã sớm bộc lộ, được khuyến khích bởi cha cô, người đã gửi cô đến một lớp học vẽ ở tuổi mười hai với họa sĩ minh họa của "Russek", Dorothy Thompson, người từng là học trò của George Grosz.

Sự tố cáo một cách kỳ cục về những khiếm khuyết của con người bởi nghệ sĩ này, với những bức tranh màu nước mà giáo viên của cô ấy bắt đầu, sẽ tìm thấy mảnh đất màu mỡ trong trí tưởng tượng cuồng nhiệt của cô gái, và những chủ đề hội họa của cô ấy được ghi nhớ là khác thường và khiêu khích.

Ở tuổimười bốn tuổi gặp Allan Arbus, người mà cô ấy sẽ kết hôn ngay khi cô ấy mười tám tuổi, bất chấp sự phản đối của gia đình, về đẳng cấp xã hội mà anh ấy bị coi là không đủ. Họ sẽ có hai cô con gái: Doon và Amy.

Cô học nghề nhiếp ảnh từ anh, cộng tác lâu năm trong lĩnh vực thời trang cho các tạp chí như Vogue, Harper's Bazaar, Glamour. Với họ của mình, mà cô ấy sẽ giữ ngay cả sau khi chia tay, Diane trở thành một huyền thoại nhiếp ảnh gây tranh cãi.

Cuộc sống chung của vợ chồng Arbus được đánh dấu bằng những cuộc gặp gỡ quan trọng, khi họ tham gia vào môi trường nghệ thuật sôi động của New York, đặc biệt là vào những năm 1950 khi Greenwich Village trở thành điểm quy chiếu cho văn hóa beatnik.

Vào thời kỳ đó, Diane Arbus đã gặp gỡ, ngoài những nhân vật lừng lẫy như Robert Frank và Louis Faurer (trong số rất nhiều người, chỉ có những người sẽ truyền cảm hứng trực tiếp cho cô nhiều hơn), còn có một nhiếp ảnh gia trẻ, Stanley Kubrick , người sau này với vai trò đạo diễn trong "The Shining" sẽ bày tỏ lòng kính trọng đối với Diane bằng một "câu nói" nổi tiếng, trong sự xuất hiện đầy ảo giác của hai cặp song sinh đáng sợ.

Năm 1957, bà hoàn tất thủ tục ly hôn nghệ thuật với chồng (cuộc hôn nhân lúc này đang gặp khủng hoảng), rời xưởng vẽ Arbus, nơi bà đóng vai trò là người phụ trách sáng tạo, để cống hiến hết mình cho nghiên cứu cá nhân hơn .

Đã mười năm trước anh ấy đã cố gắng ly khaitừ thời trang, bị thu hút bởi những hình ảnh chân thực và tức thời hơn, học một thời gian ngắn với Berenice Abbott.

Anh ấy hiện đang đăng ký tham gia một hội thảo của Alexey Brodovitch, người đã từng là giám đốc nghệ thuật của Harper's Bazaar và ủng hộ tầm quan trọng của sự ngoạn mục trong nhiếp ảnh; tuy nhiên, cảm thấy nó xa lạ với sự nhạy cảm của chính mình, cô nhanh chóng bắt đầu tham gia các buổi học của Người mẫu Lisette tại Trường học Mới, người mà cô cảm thấy bị thu hút mạnh mẽ bởi những hình ảnh về đêm và những bức chân dung chân thực. Cô ấy sẽ có ảnh hưởng quyết định đến Arbus, không biến cô ấy trở thành đối tượng bắt chước của riêng mình mà khuyến khích cô ấy tìm kiếm đối tượng và phong cách của riêng mình.

Diane Arbus sau đó đã cống hiến không mệt mỏi cho nghiên cứu của mình, di chuyển qua những nơi (thể chất và tinh thần), vốn luôn là chủ đề bị cấm đối với cô, vay mượn từ nền giáo dục cứng nhắc mà cô nhận được. Anh ấy khám phá những vùng ngoại ô nghèo, những chương trình hạng tư thường liên quan đến chủ nghĩa chuyển đổi giới tính, anh ấy khám phá ra sự nghèo đói và khốn khổ về đạo đức, nhưng trên hết, anh ấy tìm thấy trung tâm mối quan tâm của mình là sức hút "khủng khiếp" mà anh ấy cảm thấy đối với những kẻ lập dị. Bị mê hoặc bởi thế giới đen tối được tạo nên từ những "kỳ quan thiên nhiên", trong thời kỳ đó, cô đã chăm chỉ tham dự Bảo tàng quái vật Hubert và các buổi biểu diễn kỳ dị của nó, nơi cô đã gặp và chụp ảnh riêng những nhân vật chính kỳ lạ.

Đây mới chỉ là bước khởi đầu của một cuộc điều tra nhằm khám phá sự đa dạng, bao nhiêubị từ chối, thế giới song song với thế giới của "sự bình thường" được công nhận, sẽ dẫn dắt cô ấy, được hỗ trợ bởi những người bạn như Marvin Israel, Richard Avedon, và sau đó là Walker Evans (người nhận ra giá trị công việc của cô ấy, đối với những người đáng ngờ nhất) di chuyển giữa những người lùn , những người khổng lồ, những người chuyển giới, những người đồng tính luyến ái, những người theo chủ nghĩa khỏa thân, những người thiểu năng và những cặp song sinh, nhưng cũng có những người bình thường bị cuốn vào những thái độ phi lý, với ánh mắt vừa xa cách vừa tham lam, điều đó làm cho hình ảnh của anh trở nên độc đáo.

Năm 1963, ông nhận được học bổng từ quỹ Guggenheim, ông sẽ nhận được học bổng thứ hai vào năm 1966. Ông sẽ có thể đăng ảnh của mình trên các tạp chí như Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek, và the London Sunday Times, thường gây tranh cãi gay gắt; những tác phẩm tương tự sẽ đi kèm với triển lãm "Những vụ mua lại gần đây" tại Bảo tàng Nghệ thuật Hiện đại ở New York năm 1965, nơi ông trưng bày một số tác phẩm của mình, bị coi là quá mạnh và thậm chí gây khó chịu, cùng với những tác phẩm của Winogrand và Friedlander. Mặt khác, triển lãm cá nhân "Nuovi Documenti" của ông vào tháng 3 năm 1967 tại cùng một bảo tàng đã được đón nhận nhiều hơn, đặc biệt là trong giới văn hóa; sẽ có những lời chỉ trích từ những người có suy nghĩ đúng đắn, nhưng Diane Arbus đã là một nhiếp ảnh gia được công nhận và thành danh. Từ năm 1965, ông đã dạy ở nhiều trường khác nhau.

Những năm cuối đời của ông được đánh dấu bằng một hoạt động nhiệt thành, có lẽ cũng nhằm chống lạinhững cơn khủng hoảng trầm cảm thường xuyên mà anh ấy là nạn nhân, căn bệnh viêm gan mà anh ấy mắc phải trong những năm đó và việc sử dụng quá nhiều thuốc chống trầm cảm cũng đã làm suy yếu vóc dáng của anh ấy.

Diane Arbus đã tự kết liễu đời mình vào ngày 26 tháng 7 năm 1971, uống một lượng lớn thuốc an thần và cắt tĩnh mạch ở cổ tay.

Năm sau khi cô qua đời, MOMA dành một phần lớn tưởng nhớ đến cô, và cô cũng là nhiếp ảnh gia người Mỹ đầu tiên được tổ chức bởi Venice Biennale, những giải thưởng sau khi qua đời, những giải thưởng này sẽ nâng cao danh tiếng của cô, thật không may bất hạnh với danh hiệu "nhiếp ảnh gia của quái vật".

Tháng 10 năm 2006, bộ phim "Fur" lấy cảm hứng từ tiểu thuyết của Patricia Bosworth kể về cuộc đời của Diane Arbus do Nicole Kidman thủ vai đã được ra rạp.