Elämäkerta - fyysisten ja henkisten paikkojen kautta

Diane Nemerov syntyi New Yorkissa 14. maaliskuuta 1923 varakkaaseen puolalaista alkuperää olevaan juutalaiseen perheeseen, joka omisti kuuluisan turkiskauppaketjun nimeltä "Russek's", joka oli saanut nimensä perustajan, Dianen äidin isoisän, mukaan.

Toinen kolmesta lapsesta - joista vanhimmasta, Howardista, tulee yksi arvostetuimmista amerikkalaisista nykyrunoilijoista ja nuorimmasta, Renéestä, tunnettu kuvanveistäjä - Diane elää mukavuuden ja huomaavien lastenhoitajien keskellä ylisuojattua lapsuutta, joka ehkä on hänen elämässään toistuvan epävarmuuden ja todellisuudesta vieraantumisen tunteen leimaama.

Hän kävi kulttuurin eettistä koulua, sitten 12. luokalle asti Fieldstone-koulua, kouluja, joiden uskonnollishumanistiseen filosofiaan perustuvassa pedagogisessa metodissa luovuuden "henkinen ravitseminen" oli keskeisessä asemassa. Hänen taiteellinen lahjakkuutensa pääsi näin ollen ilmenemään jo varhain, ja isä kannusti häntä lähettämällä hänet, kun hän oli vielä kaksitoistavuotias, piirustustunneille seuraavaan oppilaitokseenRussek'sin kuvittaja Dorothy Thompson, joka oli ollut George Groszin oppilas.

Tämän taiteilijan, jonka akvarelleihin hänen opettajansa hänet tutustutti, groteski inhimillisten vikojen tuomitseminen löysi hedelmällisen maaperän tytön vilkkaalle mielikuvitukselle, ja hänen kuva-aiheensa muistetaan epätavallisina ja provosoivina.

Neljätoistavuotiaana hän tapasi Allan Arbusin, jonka kanssa hän meni naimisiin heti, kun tämä täytti kahdeksantoista vuotta, huolimatta perheensä vastustuksesta, jonka yhteiskunnalliseen asemaan nähden häntä pidettiin riittämättömänä. He saavat kaksi tytärtä: Doon ja Amy.

Diane oppi häneltä valokuvauksen käsityötaidon, ja he työskentelivät pitkään yhdessä muotialalla Voguen, Harper's Bazaarin ja Glamourin kaltaisille lehdille. Dianesta tuli Dianen sukunimellä, jonka hän säilytti myös eron jälkeen, kiistelty valokuvaajalegenda.

Arbusin pariskunnan yhteistä elämää leimasivat tärkeät kohtaamiset, sillä he osallistuivat New Yorkin vilkkaaseen taiteelliseen ilmapiiriin erityisesti 1950-luvulla, jolloin Greenwich Villagesta tuli beatnik-kulttuurin maamerkki.

Tuolloin Diane Arbus tapasi Robert Frankin ja Louis Faurerin kaltaisten maineikkaiden henkilöiden lisäksi (mainitakseni vain ne, jotka inspiroivat häntä suorimmin) myös nuoren valokuvaajan, Stanley Kubrickin, joka myöhemmin ohjaajana "Hohto"-elokuvassa antaisi Dianelle kuuluisan "lainauksen" kahden uhkaavan kaksostytön hallusinatorisessa ilmestyksessä.

Vuonna 1957 hän pani toimeen taiteellisen avioeronsa miehestään (avioliitto oli tuolloin jo kriisissä) ja jätti Arbusin studion, jossa hänen roolinsa oli ollut luovaa alistamista, omistautuakseen henkilökohtaisemmalle tutkimustyölle.

Noin kymmenen vuotta aiemmin hän oli jo yrittänyt irrottautua muodista, koska häntä viehättivät todellisemmat ja välittömämmät kuvat, ja hän oli opiskellut lyhyen aikaa Berenice Abbottin oppilaana.

Nyt hän kirjoittautui Aleksei Brodovitchin seminaariin, joka oli jo Harper's Bazaarin taiteellinen johtaja ja puolusti näyttävyyden merkitystä valokuvauksessa; koska hän kuitenkin tunsi, että tämä oli vierasta hänen omalle herkkyydelleen, hän alkoi pian käydä New Schoolin kursseja Lisette Modelin luona, jonka yöllisiin kuviin ja realistisiin muotokuviin hän tunsi olevansa vahvasti mieltynyt. Hän harjoitteli Arbusin kanssa.ratkaiseva vaikutus, ei tekemällä siitä oman jäljittelijänsä vaan rohkaisemalla sitä etsimään omia aiheita ja tyyliä.

Sen jälkeen Diane Arbus omistautui väsymättä omalle tutkimukselleen ja liikkui paikoissa (fyysisissä ja henkisissä), jotka olivat aina olleet hänelle kiellettyjä, lainattuina hänen saamastaan jäykästä kasvatuksesta. Hän tutki köyhiä esikaupunkeja, transvestismiin usein liitettyjä neljännen luokan esityksiä, löysi köyhyyttä ja moraalista kurjuutta, mutta ennen kaikkea löysi kiinnostuksensa keskipisteen"kauhu", jota hän tuntee friikkejä kohtaan. "Luonnonihmeiden" synkkä maailma kiehtoi häntä, ja hän vieraili ahkerasti Hubertin hirviöiden museossa ja sen friikkinäytöksissä, joiden outoja päähenkilöitä hän tapasi ja kuvasi yksityisesti.

Se on vasta alku tutkimukselle, jonka tarkoituksena on tutkia tunnustetun "normaaliuden" rinnalla olevaa monipuolista, yhtä lailla kiellettyä maailmaa, joka johtaa hänet Marvin Israelin, Richard Avedonin ja myöhemmin Walker Evansin kaltaisten ystävien tukemana (jotka tunnustavat hänen työnsä arvokkuuden, epäilyttävimmästä huolimatta) liikkumaan kääpiöiden, jättiläisten, transvestiittien, homoseksuaalien, nudistien, kehitysvammaisten ja kaksosten, mutta myöstavallisia ihmisiä, jotka ovat kiinni epäsopivissa asenteissa, ja hänen kuvistaan tekee ainutlaatuisen se katse, joka on sekä irrallinen että osallistuva.

Vuonna 1963 hän sai stipendin Guggenheim-säätiöltä ja toisen vuonna 1966. Hän onnistui julkaisemaan kuviaan Esquire-, Bazaar-, New York Times-, Newsweek- ja London Sunday Times -lehtien kaltaisissa lehdissä herättäen usein katkeria kiistoja; sama kiista liittyi myös hänen vuonna 1965 New Yorkin Museum of Modern Artissa järjestettyyn näyttelyynsä "Viimeaikaiset hankinnat" (Recent Acquisitions), jossa hän esitteli joitakin teoksiaan,Toisaalta hänen yksityisnäyttelynsä "New Documents" maaliskuussa 1967 samassa museossa sai paremman vastaanoton erityisesti kulttuurimaailmassa; kritiikkiä ei puuttunut hyväntekijöiltä, mutta Diane Arbus oli jo tunnustettu ja vakiintunut valokuvaaja. Vuodesta 1965 lähtien hän opetti eri kouluissa.

Hänen viimeisiä elinvuosiaan leimasi kiihkeä aktiivisuus, jonka tarkoituksena oli ehkä myös torjua usein esiintyviä masennustiloja, joiden uhriksi hän joutui, eloisilla tunteilla; noina vuosina sairastettu hepatiitti ja masennuslääkkeiden massiivinen käyttö olivat myös heikentäneet hänen ruumiinkuntoaan.

Diane Arbus riisti itseltään hengen 26. heinäkuuta 1971 nauttimalla suuren annoksen barbituraatteja ja viiltämällä ranteensa auki.

Hänen kuolemaansa seuraavana vuonna MOMA omisti hänelle laajan retrospektiivisen näyttelyn, ja hän oli myös ensimmäinen amerikkalaisista valokuvaajista, jonka Venetsian biennaali isännöi, ja nämä postuumisti saadut tunnustukset vahvistivat hänen mainettaan, joka valitettavasti liittyy edelleen "hirviöiden valokuvaajan" nimitykseen.

Lokakuussa 2006 tuli elokuvateattereihin Patricia Bosworthin romaaniin perustuva elokuva "Fur", joka kertoo Diane Arbusin elämäntarinan, jota näyttelee Nicole Kidman.