ชีวประวัติ • ผ่านสถานที่ทางร่างกายและจิตใจ

Diane Nemerov เกิดที่นิวยอร์กเมื่อวันที่ 14 มีนาคม พ.ศ. 2466 ในครอบครัวชาวยิวที่มั่งคั่งซึ่งมีต้นกำเนิดจากโปแลนด์ เจ้าของร้านจำหน่ายขนสัตว์ชื่อดังที่เรียกว่า "Russek's" จากชื่อผู้ก่อตั้ง ปู่ของไดแอน

ลูกคนที่สองในสามคน - คนโต ฮาเวิร์ด จะกลายเป็นหนึ่งในนักกวีร่วมสมัยชาวอเมริกันที่โด่งดังที่สุด คนสุดท้องชื่อเรเน่ ประติมากรที่มีชื่อเสียง - ไดแอนใช้ชีวิตท่ามกลางความสะดวกสบายและพี่เลี้ยงเด็กที่เอาใจใส่ วัยเด็กที่ถูกปกป้องมากเกินไป ซึ่งบางทีสำหรับเธอแล้ว มันอาจจะเป็นการตอกย้ำความรู้สึกไม่มั่นคงและ "ความห่างเหินจากความเป็นจริง" ที่เกิดขึ้นซ้ำๆ ในชีวิตของเธอ

เขาเข้าเรียนที่โรงเรียน Culture Ethical จากนั้นขึ้นชั้นมัธยมปีที่ 12 ที่โรงเรียน Fieldstone ซึ่งเป็นโรงเรียนที่มีวิธีการสอนตามหลักปรัชญามนุษยนิยมทางศาสนา มีบทบาทเหนือกว่า "การหล่อเลี้ยงจิตวิญญาณ" ของความคิดสร้างสรรค์ ความสามารถทางศิลปะของเธอจึงแสดงออกมาตั้งแต่เนิ่นๆ โดยได้รับการสนับสนุนจากพ่อของเธอที่ส่งเธอไปเรียนวาดรูปตอนอายุสิบสองปีกับโดโรธี ทอมป์สัน นักวาดภาพประกอบ "ชาวรัสเซีย" ซึ่งเป็นลูกศิษย์ของจอร์จ กรอสซ์

การประณามความบกพร่องของมนุษย์อย่างพิลึกพิลั่นของศิลปินผู้นี้ ด้วยสีน้ำที่ครูของเธอเป็นผู้ริเริ่ม จะพบพื้นที่อุดมสมบูรณ์ในจินตนาการอันแรงกล้าของหญิงสาว และภาพของเธอเป็นที่จดจำว่าไม่ธรรมดาและเร้าใจ

เมื่ออายุมากขึ้นเด็กหญิงอายุสิบสี่ปีได้พบกับ Allan Arbus ซึ่งเธอจะแต่งงานทันทีที่อายุครบสิบแปดปี แม้ว่าครอบครัวจะต่อต้านก็ตาม ด้วยความเคารพต่อระดับสังคมที่เขาถือว่าไม่เพียงพอ พวกเขาจะมีลูกสาวสองคน: Doon และ Amy

เธอเรียนรู้อาชีพช่างภาพจากเขา โดยทำงานร่วมกันเป็นเวลานานในด้านแฟชั่นสำหรับนิตยสารต่างๆ เช่น Vogue, Harper's Bazaar และ Glamour ด้วยนามสกุลของเธอซึ่งเธอจะเก็บไว้แม้หลังจากการแยกทางกัน ไดแอนกลายเป็นตำนานแห่งการถ่ายภาพที่ถกเถียงกัน

ชีวิตร่วมกันของคู่สามีภรรยา Arbus ถูกทำเครื่องหมายด้วยการเผชิญหน้าครั้งสำคัญ ขณะที่พวกเขามีส่วนร่วมในบรรยากาศทางศิลปะที่มีชีวิตชีวาของนิวยอร์ก โดยเฉพาะอย่างยิ่งในปี 1950 เมื่อ Greenwich Village กลายเป็นจุดอ้างอิงสำหรับวัฒนธรรมบีตนิก

ในช่วงเวลานั้นไดแอน อาร์บัสได้พบกับไดแอน อาร์บัส นอกเหนือจากตัวละครที่โด่งดังอย่างโรเบิร์ต แฟรงก์และหลุยส์ โฟเรอร์แล้ว (หากกล่าวถึงในบรรดาหลายๆ คน มีเพียงผู้ที่จะสร้างแรงบันดาลใจโดยตรงให้กับเธอมากกว่า) รวมถึงช่างภาพหนุ่ม สแตนลีย์ คูบริก ซึ่งต่อมาเป็นผู้กำกับใน "The Shining" จะแสดงความเคารพต่อไดแอนด้วย "คำพูด" ที่มีชื่อเสียงในรูปลักษณ์หลอนของฝาแฝดอันตรายสองคน

ในปี พ.ศ. 2500 เธอบรรลุผลสำเร็จในการหย่าขาดจากสามี (การแต่งงานเองก็อยู่ในภาวะวิกฤต) ออกจากสตูดิโอ Arbus ซึ่งบทบาทของเธอเคยเป็นผู้ใต้บังคับบัญชาที่สร้างสรรค์ เพื่ออุทิศตนให้กับการค้นคว้าส่วนตัวมากขึ้น .

เมื่อสิบปีก่อน เขาพยายามแยกตัวออกจากแฟชั่น ดึงดูดเธอด้วยภาพที่เหมือนจริงและทันทีทันใด เรียนสั้นๆ กับ Berenice Abbott

ขณะนี้เขากำลังลงทะเบียนเข้าร่วมการสัมมนาโดย Alexey Brodovitch ซึ่งเคยเป็นผู้อำนวยการฝ่ายศิลป์ของ Harper's Bazaar และสนับสนุนความสำคัญของความตื่นตาตื่นใจในการถ่ายภาพ อย่างไรก็ตาม เมื่อรู้สึกว่ามันแปลกไปจากความรู้สึกอ่อนไหวของเธอเอง ในไม่ช้าเธอก็เริ่มเข้าร่วมบทเรียนของ Lisette Model ที่โรงเรียนใหม่ ซึ่งเธอรู้สึกว่าดึงดูดภาพตอนกลางคืนและภาพบุคคลเหมือนจริงอย่างมาก เธอจะใช้อิทธิพลชี้ขาดต่อ Arbus โดยไม่ทำให้เธอเลียนแบบ แต่สนับสนุนให้เธอมองหาเรื่องของตัวเองและสไตล์ของเธอเอง

จากนั้น Diane Arbus อุทิศตนอย่างไม่รู้จักเหน็ดเหนื่อยเพื่อการวิจัยของเธอ เคลื่อนผ่านสถานที่ต่างๆ (ทางร่างกายและจิตใจ) ซึ่งเป็นเรื่องต้องห้ามสำหรับเธอมาโดยตลอด ยืมมาจากการศึกษาที่เคร่งครัดที่ได้รับ เขาสำรวจย่านชานเมืองที่ยากจน รายการระดับสี่ที่มักเชื่อมโยงกับการแอบถ่าย เขาค้นพบความยากจนและความทุกข์ยากทางศีลธรรม แต่เหนือสิ่งอื่นใด เขาพบว่าศูนย์กลางของความสนใจอยู่ที่สิ่งดึงดูดใจ "สยองขวัญ" ที่เขารู้สึกต่อตัวประหลาด หลงใหลในโลกมืดใบนี้ที่ประกอบขึ้นจาก "สิ่งมหัศจรรย์ทางธรรมชาติ" ในช่วงเวลานั้นเธอตั้งใจเข้าร่วมพิพิธภัณฑ์สัตว์ประหลาด Hubert และชมการแสดงสุดประหลาดซึ่งมีตัวเอกแปลกหน้าที่เธอพบและถ่ายรูปเป็นการส่วนตัว

เป็นเพียงจุดเริ่มต้นของการสืบสวนที่มุ่งสำรวจความแตกต่างว่ามีมากน้อยเพียงใดถูกปฏิเสธ โลกคู่ขนานกับ "ความเป็นปกติ" ที่เป็นที่รู้จัก ซึ่งจะนำเธอซึ่งได้รับการสนับสนุนจากเพื่อนๆ เช่น มาร์วิน อิสราเอล, ริชาร์ด อเวดอน และต่อมาคือ วอล์กเกอร์ อีแวนส์ (ผู้ซึ่งเห็นคุณค่าของงานของเธอในเรื่องที่น่าสงสัยที่สุด) ให้ย้ายไปอยู่ท่ามกลางคนแคระ ยักษ์ ตุ๊ด รักร่วมเพศ ชีเปลือย ปัญญาอ่อน และฝาแฝด แต่ยังรวมถึงคนธรรมดาที่มีทัศนคติที่ไม่ลงรอยกัน ด้วยสายตาที่ทั้งแยกออกและมีส่วนร่วม ซึ่งทำให้ภาพลักษณ์ของเขามีเอกลักษณ์เฉพาะตัว

ในปี พ.ศ. 2506 เขาได้รับทุนจากมูลนิธิกุกเกนไฮม์ และจะได้รับทุนที่สองในปี พ.ศ. 2509 เขาจะสามารถเผยแพร่ภาพของเขาในนิตยสารต่างๆ เช่น Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek และ the ลอนดอน ซันเดย์ ไทมส์ มักก่อให้เกิดความขัดแย้งอย่างขมขื่น งานเดียวกับที่จะจัดแสดงร่วมกับนิทรรศการ "Recent Acquisitions" ที่พิพิธภัณฑ์ศิลปะสมัยใหม่ในนิวยอร์กในปี 2508 ซึ่งเขาจัดแสดงผลงานบางชิ้นของเขา ซึ่งถือว่าแรงเกินไปและน่ารังเกียจ ควบคู่ไปกับงานของ Winogrand และ Friedlander ในทางกลับกัน นิทรรศการเดี่ยวของเขา "Nuovi Documenti" ในเดือนมีนาคม พ.ศ. 2510 ที่พิพิธภัณฑ์แห่งเดียวกันก็ได้รับการตอบรับที่ดีกว่า โดยเฉพาะในโลกของวัฒนธรรม จะมีการวิจารณ์จากคนที่คิดถูกต้อง แต่ Diane Arbus เป็นช่างภาพที่ได้รับการยอมรับและเป็นที่ยอมรับอยู่แล้ว ตั้งแต่ปี พ.ศ. 2508 เขาได้สอนในโรงเรียนหลายแห่ง

ช่วงปีสุดท้ายของชีวิตเขามีกิจกรรมที่กระตือรือร้น บางทีอาจมีเป้าหมายเพื่อต่อสู้กับภาวะซึมเศร้าที่เกิดขึ้นบ่อยครั้งซึ่งเขาตกเป็นเหยื่อ โรคตับอักเสบที่เขาได้รับในช่วงหลายปีที่ผ่านมา และการใช้ยาต้านอาการซึมเศร้าในปริมาณมากได้บั่นทอนร่างกายของเขาด้วย

ไดแอน อาร์บัสปลิดชีวิตตัวเองเมื่อวันที่ 26 กรกฎาคม พ.ศ. 2514 กินยาบาร์บิทูเรตปริมาณมากและตัดเส้นเลือดที่ข้อมือของเธอ

ปีหลังจากการมรณกรรมของเธอ MOMA ได้อุทิศการหวนรำลึกถึงเธอครั้งใหญ่ และเธอยังเป็นช่างภาพชาวอเมริกันคนแรกที่เป็นเจ้าภาพในงาน Venice Biennale ซึ่งเป็นรางวัลมรณกรรม ซึ่งสิ่งเหล่านี้จะเพิ่มชื่อเสียงให้กับเธอ แต่น่าเสียดาย เชื่อมโยงกับชื่อเรื่อง "ช่างภาพสัตว์ประหลาด" อย่างไม่มีความสุข

ในเดือนตุลาคม พ.ศ. 2549 ภาพยนตร์เรื่อง "Fur" ที่ได้รับแรงบันดาลใจจากนวนิยายของแพทริเซีย บอสเวิร์ธ ซึ่งบอกเล่าชีวิตของไดแอน อาร์บัส ซึ่งแสดงโดยนิโคล คิดแมน ได้เข้าฉายในโรงภาพยนตร์