Біяграфія • Праз фізічныя і душэўныя месцы

Дыяна Нямерава нарадзілася ў Нью-Ёрку 14 сакавіка 1923 г. у заможнай яўрэйскай сям'і польскага паходжання, уладальніка знакамітай сеткі футравых крам пад назвай «Руссек». , ад імя заснавальніка, дзеда Дзіяны па матчынай лініі.

Другое з трох дзяцей - старэйшы з якіх, Говард, стане адным з самых папулярных сучасных амерыканскіх паэтаў, малодшая Рэнэ - вядомы скульптар - Даян жыве паміж камфортам і ўважлівымі нянямі, занадта абароненым дзяцінствам , што, магчыма, для яе будзе адбіткам пачуцця няўпэўненасці і «адчужэння ад рэальнасці», якія паўтараюцца ў яе жыцці.

Ён вучыўся ў Культурна-этычнай школе, потым да дванаццатай клясы ў школе Філдстоўн, школах, педагагічны мэтад якіх, заснаваны на рэлігійнай гуманістычнай філязофіі, надаваў галоўную ролю «духоўнаму сілкаваньню» творчасьці. Таму яе мастацкі талент праявіўся рана, заахвочаны бацькам, які адправіў яе на ўрок малявання ў дванаццацігадовым узросце да ілюстратара «Русэка» Дораці Томпсан, якая была вучаніцай Джорджа Гроса.

Гратэскавае выкрыццё чалавечых заган гэтай мастачкай, акварэллю якой яе пасвячае настаўнiца, знойдзе спрыяльную глебу ў палымяным уяўленнi дзяўчыны, а яе жывапiсныя сюжэты запомняцца як незвычайныя i правакацыйныя.

Ва ўзросцечатырнаццацігадовая сустракае Алана Арбуса, за якога яна выходзіць замуж, як толькі ёй споўніцца васемнаццаць, нягледзячы на ​​супраціў сям'і, у дачыненні да сацыяльнага ўзроўню якой ён лічыцца неадэкватным. У іх будзе дзве дачкі: Дун і Эмі.

У яго яна навучылася прафесіі фатографа, доўгі час разам працуючы ў галіне моды для такіх часопісаў, як Vogue, Harper's Bazaar і Glamour. Са сваім прозвішчам, якое яна захавае нават пасля разлукі, Даян становіцца супярэчлівым міфам фатаграфіі.

Сумеснае жыццё пары Арбус было адзначана важнымі сустрэчамі, бо яны ўдзельнічалі ў ажыўленым нью-ёркскім мастацкім клімаце, асабліва ў 1950-я гады, калі Грынвіч-Вілідж стаў кропкай адліку бітніцкай культуры.

У гэты перыяд Даян Арбус пазнаёмілася, апрача знакамітых персанажаў, такіх як Роберт Франк і Луі Форэр (каб згадаць толькі тых, хто натхніў яе больш непасрэдна), таксама маладога фатографа Стэнлі Кубрыка , які пазней як рэжысёр у «Ззянні» аддасць даніну павагі Даяне знакамітай «цытатай», у галюцынацыйнай з'яўленні двух грозных блізнят.

У 1957 годзе яна завяршыла развод з мужам (сам шлюб быў у крызісе), пакінула студыю Arbus, дзе яе роля была творчай субардынацыяй, каб прысвяціць сябе асабістым даследаванням .

Ужо дзесяць гадоў таму ён спрабаваў вырваццаад моды, якую прыцягвалі больш рэальныя і непасрэдныя вобразы, ненадоўга вучылася з Берэніс Эбат.

Зараз ён запісваецца на семінар Аляксея Брадовіча, які ўжо быў арт-дырэктарам Harper's Bazaar і адстойваў важнасць відовішчнага ў фатаграфіі; аднак, адчуваючы, што гэта чужое для яе ўласных пачуццяў, яна неўзабаве пачала наведваць урокі Лізет Мадэль у Новай школе, да чыіх начных малюнкаў і рэалістычных партрэтаў яна адчувала моцную прывабнасць. Яна акажа вырашальны ўплыў на Арбус, не робячы яе прыкладам для сябе, але заахвочваючы яе шукаць свае прадметы і свой стыль.

Потым Даяна Арбус нястомна прысвяціла сябе сваім даследаванням, перамяшчаючыся па месцах (фізічных і разумовых), якія заўсёды былі для яе прадметам забароны, запазычанай з атрыманай жорсткай адукацыі. Ён даследуе бедныя прыгарады, чацвёртаразрадныя шоў, часта звязаныя з трансвестызмам, ён выяўляе галечу і маральную пакуту, але перш за ўсё ён знаходзіць цэнтр сваёй цікавасці ў «жахлівым» прыцягненні, якое ён адчувае да вырадкаў. Зачараваная гэтым змрочным светам, які складаецца з «цудоў прыроды», у той перыяд яна старанна наведвала Музей монстраў Губерта і яго фрык-шоу, дзіўных герояў якіх яна сустракала і фатаграфавала ў прыватным парадку.

Гэта толькі пачатак расследавання, накіраванага на вывучэнне разнастайнасці, колькіадхілены, паралельны свет прызнанай «нармальнасці», што прывядзе яе, падтрыманую такімі сябрамі, як Марвін Ізраіль, Рычард Аведон, а пазней Уокер Эванс (якія прызнаюць каштоўнасць яе працы, для самых сумніўных) перабрацца сярод карлікаў. гігантаў, трансвестытаў, гомасэксуалістаў, нудыстаў, разумова адсталых і блізнят, але таксама і звычайных людзей, якія апынуліся ў недарэчных адносінах, з тым позіркам, які адначасова адарваны і ўцягнуты, што робіць яго выявы унікальнымі.

У 1963 годзе ён атрымаў стыпендыю ад фонду Гуггенхайма, а ў 1966 годзе ён атрымае другую стыпендыю. Ён зможа публікаваць свае выявы ў такіх часопісах, як Esquire, Bazaar, New York Times, Newsweek і London Sunday Times, часта выклікаючы жорсткія спрэчкі; тыя самыя, якія будуць суправаджаць выставу «Апошнія набыткі» ў Музеі сучаснага мастацтва ў Нью-Ёрку ў 1965 годзе, дзе ён выстаўляе некаторыя свае працы, якія лічацца занадта моцнымі і нават абразлівымі, побач з працамі Вінагранда і Фрыдлендэра. З іншага боку, яго персанальная выстава «Nuovi Documenti» ў сакавіку 1967 года ў тым жа музеі была лепш успрынятая, асабліва ў свеце культуры; будзе крытыка з боку разумных людзей, але Даян Арбус ужо прызнаны і вядомы фатограф. З 1965 г. выкладаў у розных школах.

Апошнія гады яго жыцця былі адзначаны бурнай дзейнасцю, магчыма, таксама накіраванай на барацьбу зчастыя дэпрэсіўныя крызы, ахвярай якіх ён з'яўляецца, гепатыт, якім ён заразіўся ў тыя гады, і масавае ўжыванне антыдэпрэсантаў таксама падарвалі яго целасклад.

Даян Арбус скончыла жыццё 26 ліпеня 1971 г., праглынуўшы вялікую дозу барбітуратаў і перарэзаўшы вены на запясцях.

На наступны год пасля яе смерці MOMA прысвячае ёй вялікую рэтраспектыву, і яна таксама з'яўляецца першым амерыканскім фатографам, які прымае Венецыянскую біенале, пасмяротныя ўзнагароды, якія павялічаць яе славу, але, на жаль, усё яшчэ няшчасна звязаны з тытулам «фатограф монстраў».

У кастрычніку 2006 года на экраны выйшаў фільм «Мех», натхнёны раманам Патрысіі Босуорт, які распавядае пра жыццё Даян Арбус у выкананні Ніколь Кідман.